具体描述
"Young at Art" is a practical guide to playbuilding for teachers working with students at an upper primary and secondary level. Focusing on an area often neglected in traditional drama text books, the book covers the process of devising drama, and the teacher's role in facilitating students to collectively become playwrights, actors, designers, directors and critics of their ensemble work. The playbuilding process is covered in a structured manner, which includes: Mapping the Territory - identifying critical issues relating to teaching and learning in playbuilding, and laying the basic foundations of understandings and practice; Levels at Work - offering three approaches to playbuilding, catering for a range of learning experiences; and, Playbuilding for All - explores theatre practitioners' techniques, working with students' personal stories and narratives and playbuilding with a contemporary edge.An essential guide for all drama teachers, "Young at Art" covers practical teaching issues and strategies for working with groups of students to help them perform their playbuilt stories to an audience, as well as techniques for student assessment and evaluation, providing a wealth of exemplary starting points and approaches. The book offers detailed guidance on working with students to help facilitate the collaborative creative and reflective processes, offering practical ideas and structures which can be easily implemented in the classroom. Christine Hatton is a drama educator, researcher and consultant who has worked in schools, systems and universities in Australia, the UK and Singapore. Sarah Lovesy is an Educational Drama Consultant, and over the past twenty years has worked extensively with pupils as a drama teacher in schools and as a lecturer, teaching undergraduate and postgraduate students to become drama teachers.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这部作品，坦白说，初次捧读时，我的期待值其实不高，以为它不过是又一本充斥着陈词滥调的励志读物，那种老生常谈地鼓吹“保持童心”的鸡汤文集。然而，随着文字的流动，我发现自己陷入了一种奇妙的境地。它没有直接告诉我“如何保持年轻”，而是通过一系列极其细腻的、近乎于生活切片的叙事，展现了那些被我们成年人习以为常的“成熟”外衣下，潜藏着的创造力的涓涓细流。作者的笔触极其克制，尤其是在描绘那些日常的、微不足道的发现时，比如清晨第一缕阳光穿过窗棂投射在地板上的光影几何，或是雨后泥土散发出的那种复杂而深沉的气味。他没有用宏大的辞藻去渲染，而是用近乎于科学观察者的精确度去记录，让人不由自主地沉浸其中，重新审视自己已经麻木的感官世界。这种对“此时此刻”的捕捉能力，是这本书最令人惊艳之处。它提醒我们，真正的“艺术”并非高高在上的殿堂之物，而是我们感知世界的方式。全书的节奏舒缓，仿佛夏日午后漫步在一条铺满鹅卵石的小径上，每一步都带着回响，让人在不经意间，体验了一次深刻的自我校准。这本书的价值，在于它不动声色地撕开了“成年人的世界”这层坚硬的茧，露出了里面依然柔软、渴望被触碰的内心。我尤其欣赏作者在处理“失败”和“不完美”时的态度，它们被视为探索的副产品，而非必须被隐藏的污点，这在如今这个追求完美主义的时代，无疑是一剂清凉的良药。
这部作品的阅读体验，如同进行一场需要高度集中注意力的冥想。它最引人注目的地方，在于它对“边界”的模糊处理。作者似乎在故意模糊“个人经历”、“艺术理论”与“日常观察”之间的界限，使得整本书读起来像是一件立体雕塑，不同侧面展现出不同的纹理和含义。我尤其被书中对“重复”与“变化”关系的探讨所吸引。在一个高度推崇“创新”的社会语境下，这本书却赞美了那些看似枯燥的重复劳动——比如制陶匠人无数次揉捏泥土，或是音乐家反复练习一个音阶。作者认为，真正的创造力并非凭空出现，而是诞生于对既有形式的深入理解与身体记忆的磨砺之中。这种对“慢工出细活”的哲学推崇，在信息爆炸的时代显得尤为珍贵。文字的排版和章节之间的留白设计，也仿佛在模仿某种音乐的休止符，它们在沉默中酝酿着力量。这本书没有给我们提供答案，但它提出了一系列极具启发性的问题，迫使我们去重新定义“有意义的生活”究竟意味着什么。它不是一剂兴奋剂，而是一杯陈年的、需要细品的苦艾酒，初尝可能不适，但回味悠长。
读完这本书，我的第一反应是，这绝对不是写给那些急于在生活轨道上狂奔的人看的。它的结构松散，却又暗含着一种精妙的内在逻辑，就像一幅印象派的画作，远看混沌一片，走近了才能发现每一笔色彩是如何精确地服务于整体的氛围营造。这本书更像是一本关于“观察力重建”的实验手册。作者似乎拥有一种近乎于孩童般的、对事物本质的好奇心，他不会满足于一个事物的表象功能，而是会追问“为什么它会是这个样子？”、“如果改变一个微小的参数，结果会如何？”。我记得其中有一段关于色彩的探讨，不是讨论莫奈的蓝色或者梵高的黄色，而是探讨了我们在不同光线下对“红色”的心理阈值变化，这种深入到神经层面的剖析，让人感到既震撼又亲切。语言上，它拒绝了一切矫揉造作的修饰，回归到一种朴素而有力的表达方式，读起来有一种啃食硬骨头的满足感，需要你投入思考，而不是被动接受。这本书的叙事视角在不同的章节间自由切换，有时是哲人，有时是孩童，有时又像是某个古老的工匠，但核心始终围绕着如何通过“玩耍”——这里的“玩耍”被赋予了极高的智性——来对抗时间的侵蚀。它让我开始反思自己日常生活中那些“自动驾驶”的行为模式，那些我们为了效率而牺牲掉的、细微的审美体验。
这本书给我的感觉，是它成功地构造了一个与主流叙事完全平行的审美宇宙。这里的逻辑不遵循商业准则，不迎合市场口味，它完全服务于作者对“真实感知”的执着追求。作者的叙事节奏掌握得极好，时而如同涓涓细流，缓慢渗透；时而又像突如其来的暴雨，以密集的、充满意象的句子将你完全淹没，随后又回归宁静。我发现自己多次停下来，不是因为不理解，而是因为句子本身的美感需要被“感受”而非“阅读”过去。书中对“无目的性”行为的推崇，尤其触动我——那些我们过去可能嗤之以鼻的“浪费时间”的行为，比如仅仅为了看云的形状变化而停留半小时，在作者的笔下被赋予了神圣的意义。这种对“无用之用”的颂扬，是对现代社会效率至上主义的一种温柔而坚定的反抗。这本书的语言风格极其成熟，它不靠华丽的词藻取胜，而是依靠其内在的张力和独特的视角，像一把手术刀，精准地切开了我们习以为常的现实表层，让我们得以窥见其下流动着的、更富有生命力的本真。它不提供逃避的出口，而是教导我们如何更清醒、更有滋味地生活在当下。
说句实在话，如果你的目标是寻找一本能提供“立刻见效的秘诀”的指南，那么请毫不犹豫地将此书放回书架。这本书的魅力，恰恰在于它的“无用之用”。它没有提供任何可以直接套用的模板，也没有告诉你如何通过某种“技巧”来达到某种社会定义的“成功”。它更像是一次精神上的漫游，带领读者探索潜意识中那些被尘封已久的审美趣味和非功利性的创造冲动。作者在引用各种艺术史的片段时，处理得极为高明，他不是在炫耀学识，而是在用历史的参照物来映射当下的困境。比如，他对某种中世纪手稿插画中“错误”比例的分析，竟然能引申到我们对“计划赶不上变化”的焦虑，这种跨越时空的对话，让人拍案叫绝。全书的论证过程充满了韧性，你必须跟随他的思路，像攀爬一座布满苔藓的古老石阶，每一步都要求你稳住心神，否则就会滑落。它挑战了我们对“效率”和“成熟”的固有认知，暗示了成熟的代价，有时是失去了对世界最初的好奇心。这本书真正需要的读者，是那些愿意花时间去“品味”文字，而不是“摄取”信息的人。它散发着一种沉静的、略带忧郁的美感，如同黄昏时分古老图书馆里的气息。
