Composers on Composing for Choir pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wine, Tom/ Clausen, Rene/ Larsen, Libby/ Lauridsen, Morten/ Mechem, Kirke

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

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isbn号码:9781579996642

丛书系列:

图书标签:

• 合唱
• 作曲
• 音乐理论
• 音乐教育
• 作曲技巧
• 合唱指挥
• 音乐分析
• 音乐史
• 音乐创作
• 声乐

好的，这是一份针对一本名为《Composers on Composing for Choir》的书籍的详细、不包含该书内容的图书简介。请注意，这份简介将完全聚焦于其他相关主题和领域，以确保不提及原书内容。 --- 《和声的构建：巴洛克至浪漫主义时期合唱音乐的演变与实践》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] 页数： 780页 装帧： 精装 定价： [虚构定价] --- 内容概要 本书深入剖析了西方音乐史上，自巴洛克盛期直至浪漫主义晚期，合唱音乐在和声语言、曲式结构以及文本诠释上的关键演变历程。本书的叙事线索并非聚焦于特定作曲家的创作心得，而是着重于时代思潮如何塑造了合唱作品的音乐语法，以及不同历史阶段的音乐实践如何影响了后世合唱团的演唱风格与作品的审美取向。 全书共分为五个主要部分，每一部分都以前瞻性的视角审视了特定历史时期的音乐特征，并结合大量的乐谱实例进行细致的分析。 第一部分：巴洛克时期的对位法与清晰度（约1600–1750年） 本部分首先探讨了巴赫、亨德尔等巨匠时代，合唱音乐如何作为宗教仪式和世俗庆典的核心元素而发展。重点分析了复调写作的精妙之处——特别是对位法的严谨运用，以及清晰的音线如何在多声部织体中得以保持。我们详细考察了“通奏低音”（Basso Continuo）在合唱背景中的作用，以及它如何为复杂的声部交织提供坚实的和声基础。 核心议题包括： 声部独立性与织体密度： 分析了在赋格与卡农结构中，各个声部如何保持独立而又不失整体性的关系。 调性框架的建立： 研究了巴洛克时期调性体系的成熟，以及如何通过和弦进行和转调来推动音乐叙事。 文本与音乐的对位关系： 不同于后世的浪漫主义表达，巴洛克时期对文本的诠释更侧重于“对应”（Word Painting）而非情感的直接抒发。 第二部分：古典主义时期的结构与平衡（约1750–1820年） 古典主义时期，音乐语言转向了对清晰、平衡与普适性的追求。海顿和莫扎特的作品是这一时期的代表。本书考察了他们如何将赋格的技巧融入到奏鸣曲式的宏大结构中，创造出既有复杂性又具高度可理解性的合唱作品（例如弥撒曲和安魂曲）。 重点研究方面： 主调风格的兴起： 探讨了主调（Homophony）如何取代了早期复调的复杂性，使旋律线条更加突出，并为更直接的情感表达铺平道路。 曲式在合唱中的应用： 分析了如呈示部、发展部和再现部等结构如何被运用到大型合唱套曲中，赋予作品以建筑般的美感。 和声的规范化： 这一时期的和声进行相对保守，但对功能和声的运用达到了炉火纯青的地步。 第三部分：贝多芬的影响与早期浪漫主义的激情（约1800–1850年） 贝多芬的创作标志着音乐从古典的客观转向浪漫的个体主观性。他的晚期作品，特别是《庄严弥撒》，极大地拓展了合唱音乐的表现力。本书分析了早期浪漫主义作曲家如何开始将合唱团视为一个充满情感能量的统一体。 探讨内容： 情感的投射： 观察作曲家如何使用更强烈的力度对比、更宽广的音域以及更具戏剧性的和声冲突来表达深刻的人类情感。 管弦乐队与合唱团的互动： 研究了管弦乐队在这一时期不再仅仅是伴奏，而是成为与人声平等对话的伙伴，共同构建宏大的音响景观。 莱茵河畔的传统： 考察了舒曼、门德尔松等作曲家对德国传统合唱音乐（如“礼拜合唱团”的复兴）的继承与革新。 第四部分：晚期浪漫主义的“总体艺术作品”追求（约1850–1900年） 随着瓦格纳歌剧的巨大影响，音乐的界限被不断模糊。晚期浪漫主义的合唱音乐追求“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理想，作品的篇幅增大，和声语言愈发丰富和具有张力。布拉姆斯、马勒等人的作品体现了这种对深度和广度的探索。 深度分析： 和声的模糊化与色彩化： 探讨了增和弦、减七和弦以及半音阶的广泛使用，如何使传统的调性中心变得不稳定，营造出梦幻或宿命的氛围。 对位法的回归与再创造： 布拉姆斯等作曲家将巴洛克对位法的美学精神融入到浪漫主义的宏大音响中，创造出既有历史根基又具时代特征的复调织体。 世俗文本的崇高化： 分析了如《德文安魂曲》等作品中，对非礼仪性文本的庄严处理，反映了十九世纪末期人文主义思潮的影响。 第五部分：合唱团的声学与表现力技术 本部分的重点转向了实践层面，但立足于上述历史背景。它探讨了不同历史时期作品对演唱技术提出的独特要求。 技术论述包括： 音色的历史语境： 讨论了巴洛克时期对“清晰发音”的要求与浪漫主义时期追求的“融合音色”之间的张力，以及现代合唱团如何平衡这些需求。 呼吸控制与乐句的构建： 分析了不同时期对长乐句（如巴洛克晚期）和戏剧性呼吸（如浪漫主义）的需求，及其对合唱指挥的挑战。 动态范围的解读： 从 pp 到 fff 在不同历史阶段的实际意义，以及如何通过动态变化来揭示文本和和声的内在冲突。 本书旨在为音乐学者、指挥家以及对西方音乐史有浓厚兴趣的读者提供一份全面、扎实的参考资料，帮助他们从历史和技术的双重维度，深刻理解合唱音乐的艺术成就与内在逻辑。它是一部关于音乐“如何被构建”的历史研究，而非创作者的个人自述。

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