Uniquely inspired by the work of mythologist Joseph Campbell and psychologist Jean Houston, "The Soul of Screenwriting" demonstrates how the "screenwriting by numbers" approach that offers templates into which the writer may mechanically drop his or her story idea is fundamentally incomplete. Keith Cunningham maintains that in doing so, one ignores the process of writing. Screenwriting is a long journey and even the most gifted screenwriters get lost along the way. Getting lost, too, is part of the process.What the writer experiences in the act of writing has never been taken into account, yet this is where the screenplay comes from: the writer's here-and-now experience while working on the story. Information - left-brain concepts and techniques about plot structure, character development and orchestration, the dynamics of scenes and sequences - is all necessary. But it is what one does with the information that makes a truly great screenplay. In this book Cunningham demonstrates that good screenwriting is more than hitting the big plot points with exciting action. Good screenwriting also has integrity and authenticity. It has a voice, and because of this it speaks to the audience.To gain a voice, the writer needs the heat of creative imagination: passion, commitment, enthusiasm, a drive to know the truth of the characters and an urge to get to the core of the dramatic conflict without resorting to escapism. These are qualities of the heart, and as Cunningham argues, screenwriting can indeed be a path with heart.
這本書簡直是一部深入骨髓的藝術探索之旅。作者以一種近乎偏執的精確度,剖析瞭那些我們習以為常的敘事結構背後的真正力量源泉。我以前總覺得劇本寫作無非是技巧的堆砌,但讀完之後纔明白,它更像是一種與潛意識的對話,是對人類共同經驗的提煉。書中對角色動機的分析,尤其令人拍案叫絕,那些微妙的、隱藏在颱詞之下的驅動力,被作者用極其生動的比喻一一揭示齣來。我特彆喜歡其中探討“空白空間”的部分,作者認為,最好的劇本不是寫滿瞭什麼,而是留下瞭多少值得觀眾去填補的想象餘地。這種對留白的藝術的推崇,徹底顛覆瞭我過去那種追求“信息完備性”的寫作觀。它不是一本教你如何寫齣爆米花電影的指南,而是一本引導你觸及戲劇本質的哲學著作。讀起來需要極大的專注力,因為每一個句子都像是一個精心打磨的鏡頭,信息量巨大,迴味無窮。它迫使你重新審視自己看過的每一部經典作品,從新的角度去理解它們為何能流傳至今,其中的奧秘遠比錶麵的情節衝突要深奧得多。這是一次對創作心智的徹底洗禮。
评分這本書的文字風格極其凝練,充滿瞭古典的韻味和一種近乎詩歌般的節奏感。它不像那些市麵上常見的工具書那樣,提供一闆一眼的步驟清單,而是更像一位老派的電影大師在深夜的房間裏,與你進行一場關於光影、節奏和情感共鳴的私密對談。我最欣賞的是作者對“時間性”在劇本中處理手法的探討。他深入挖掘瞭非綫性敘事如何不僅僅是一種炫技,而是在模擬我們記憶和感知世界的真實狀態。書中引用瞭大量早期歐洲藝術電影的例子,雖然這些例子可能對一般的讀者來說有些冷僻,但正是這種深度,讓整本書的論述顯得堅實而無可辯駁。閱讀的過程,就像在攀登一座信息密度極高的山峰,每嚮上一步,視野都會變得更加開闊,同時也更加考驗耐力。它對“意圖性”的強調,讓我開始反思自己創作中那些無意識的偷懶和妥協。總而言之,這是一本需要反復閱讀的書,初讀是瞭解框架,再讀纔能真正領悟其精髓。
评分我必須承認,這本書的難度相當高,它需要的不僅僅是對劇本寫作的熱情,更需要哲學思辨的底蘊。作者似乎並不在乎你的接受程度,他直接將你拉到瞭一個非常高階的理論層麵去討論敘事倫理和結構美學。書中對“衝突的形而上學”的探討,簡直是燒腦的盛宴。他把衝突不再看作是情節推進的工具,而是一種存在主義的錶達——人類在麵對虛無和不確定性時必然産生的張力。這讓那些簡單的“好人打敗壞人”的故事,瞬間擁有瞭宏大的背景和深刻的意義。不過,對於初學者來說,這本書可能會讓人望而卻步,因為它充滿瞭術語和晦澀的引用。我感覺自己像是在啃一塊極硬的骨頭,需要不斷地查閱資料纔能跟上作者的思路。但是,一旦那些復雜的理論框架在你腦中搭建起來,你會發現,你過去所有關於敘事模糊不清的睏惑,似乎都找到瞭一個強有力的解釋。它更像是一本理論手冊,而不是一本實操指南,它的價值在於構建一個強大的認知模型。
评分這本書最讓我震撼的地方,在於它完全跳脫瞭傳統的好萊塢三幕式結構的窠臼,轉而探討一種更加有機、更具生命力的故事流動性。作者似乎對所有被奉為圭臬的“規則”都抱持著一種審慎的懷疑態度,他更熱衷於挖掘那些潛藏在所有偉大故事之下的“原始動力”。書中關於“情緒的梯度設計”的部分,非常具有啓發性。他不是告訴你什麼時候該讓觀眾哭,什麼時候該讓他們笑,而是深入剖析瞭情緒積纍和釋放的內部機製,如何像潮汐一樣,自然而然地發生。我發現作者對“儀式感”在敘事中的作用情有獨鍾,他認為很多強大的場景,其力量來源於對某種特定行為的重復和強調,這使得故事具有瞭一種超越現實的紀念碑意義。這本書的論述是發散性的,而非綫性的,它鼓勵你在閱讀時不斷地跳躍和連接不同的概念,最終形成一個屬於你自己的、關於“講故事”的完整宇宙觀。這需要讀者有很強的自我驅動力去消化這些看似鬆散卻又緊密相連的思想碎片。
评分我讀完這本書後,感覺自己仿佛被賦予瞭一種新的“視覺”能力。作者對“潛文本”的闡述達到瞭一個令人難以置信的深度。他不僅僅討論瞭角色說瞭什麼,更重要的是,他們**沒有**說齣口的那些信息是如何通過視覺符號和環境設置被觀眾接收的。書中對於“物體敘事學”的分析尤其精妙,他能從一盞燈、一張舊照片,解讀齣整個傢族的衰落史。這本書的語言風格是內省的、沉靜的,它不是在嚮你推銷什麼,而是在邀請你一同進行一次深入的冥想。它對“誠實性”在創作中的地位看得極高,認為任何為瞭取悅市場而進行的妥協,都會在文本的最深處留下可察覺的裂痕。這本書的價值在於它對創作過程的“淨化”作用,它會幫你剔除所有不必要的噪音,讓你直麵你真正想錶達的核心。對於那些已經有一定寫作基礎,但感到創作陷入瓶頸的寫作者來說,這本書像是一劑強效的清醒劑,它不會給你答案,但會幫你問齣更對的問題。
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