From the growth in merchandising and product placement to the rise of the movie franchise, branding has become central to the modern blockbuster economy. In a wide-ranging analysis focusing on companies such as Disney, Dolby, Paramount, New Line and, in particular, Warner Bros., Brand Hollywood provides the first sustained examination of the will-to-brand in the contemporary movie business. Outlining changes in the marketing and media environment during the 1990s and 2000s, Paul Grainge explores how the logic of branding has propelled specific kinds of approach to the status and selling of film. Analyzing the practice of branding, the poetics of corporate logos, and the industrial politics surrounding the development of branded texts, properties and spaces - including franchises ranging from Looney Tunes to Lord of the Rings and Harry Potter to The Matrix - Grainge considers the relation of branding to the emergent principle of ‘total entertainment’. Employing an interdisciplinary method drawn from film studies, cultural studies and advertising and media studies, Brand Hollywood demonstrates the complexities of selling entertainment in the global media moment, providing a fresh and engaging perspective on branding’s significance for commercial film and the industrial culture from which it is produced.
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《Brand Hollywood》不仅仅是历史的回顾,更像是一场对现代文化工业的深刻解剖。我尤其欣赏作者在处理一些复杂议题时的平衡感,他没有简单地将好莱坞描绘成一个理想化的圣地,也没有将其妖魔化。相反,书中展现了其中的光明与黑暗,才华与交易,艺术与商业之间的不断博弈。读到那些关于明星们在镜头前后的巨大反差,关于他们如何被包装、被消费,最终又如何反噬自身的故事时,我真的感到一阵唏mer。 这本书给我最大的启示在于,好莱坞之所以能成为“好莱坞”,并非偶然。它是一个系统工程,是无数个体努力、资本运作、市场洞察以及时代机遇交织的产物。作者通过大量的案例分析,让我们看到,那些看似随意的镜头背后,往往隐藏着精密的计算和长远的布局。对于任何一个对流行文化、品牌塑造或者娱乐产业感兴趣的人来说,《Brand Hollywood》都是一本不容错过的绝佳读物。
评分这本书的叙事方式非常引人入胜,读起来就像在听一个资深电影人,娓娓道来那些尘封多年的故事。我特别享受书中对那些经典电影幕后趣闻的描述,有时是导演的奇思妙想,有时是演员的即兴发挥,这些都让电影的诞生过程变得更加鲜活有趣。我常常会一边读,一边在脑海中回放那些电影的画面,仿佛自己也置身其中,感受那个时代的独特魅力。 书中对“品牌”概念的解读,也让我耳目一新。它不仅仅指电影本身的质量,更包括了电影所传达的价值观,所塑造的明星形象,以及所营造的整体氛围。作者通过对不同时期好莱坞电影的分析,展示了这种“品牌”是如何随着时代变迁而不断演变的,又是如何深刻地影响着全球的流行文化。我从中看到了一个不断自我革新,但又始终保持核心吸引力的强大文化机器。
评分读完《Brand Hollywood》,我真的有一种穿越回黄金时代的感觉,那种纸醉金迷,却又充满野心和才华的光影世界,扑面而来。书里对于那些经典电影的幕后故事,无论是选角时的暗流涌动,还是拍摄现场的灵光乍现,都描绘得细致入微。我尤其喜欢书中对几位重量级导演的刻画,他们不仅仅是镜头后的指挥家,更是那个时代精神的引领者,他们的艺术追求,他们的个人魅力,以及他们如何用影像塑造了无数人的梦想,这些细节都让我看得津津有味。 书中对“好莱坞品牌”的构建和演变,有着独到的见解。它不仅仅是关于电影本身,更是关于如何将电影转化为一种文化符号,一种生活方式,一种全球性的影响力。我从中看到了营销策略的巧妙运用,看到了明星机制的崛起与衰落,甚至还看到了社会思潮如何悄无声息地被融入电影叙事中,进而反过来影响观众的认知。那些关于电影公司如何打造自身形象,如何利用媒体造势,以及如何应对市场变化的分析,都让我对这个光鲜亮丽的产业有了更深层次的理解。
评分《Brand Hollywood》为我打开了一扇通往电影产业后台的奇妙之门。它详细地描述了从创意萌芽到最终银幕呈现的整个过程,其中不乏许多令人拍案叫绝的细节。我尤其被书中对于一些早期电影制作的描述所吸引,在那个技术相对简陋的时代,人们是如何凭借着无限的想象力和顽强的毅力,创造出那些影响至今的经典作品,这本身就是一个充满传奇色彩的故事。 书中对“好莱坞”作为一种文化符号的探讨,也让我产生了深刻的共鸣。它不仅仅是电影制作中心,更是一种全球性的梦想工厂,一种对美好生活的向往。作者分析了这种品牌是如何通过电影本身、明星效应以及媒体宣传等多种途径,深入人心,并逐渐成为一种普世的文化现象。读完这本书,我对自己曾经观赏过的许多电影,都有了全新的认识和理解。
评分这是一本让我欲罢不能的书。作者以一种近乎考古学的严谨,深入挖掘了好莱坞黄金时代的历史脉络,并将其与“品牌”的概念巧妙地结合起来。我从中看到了那些在电影史册上闪耀的名字,以及他们背后不为人知的努力与挣扎。书里对那些经典影片创作过程的细致描绘,让我深切体会到艺术的艰辛与伟大,也让我对那些伟大的电影人充满了敬意。 更令我印象深刻的是,书中对好莱坞如何构建自身品牌,并将其推向全球的过程进行了深入剖析。从最初的电影公司标志,到后来明星效应的加持,再到文化输出的策略,作者层层递进,展现了好莱坞品牌从无到有,从小到大的演变过程。这不仅仅是一个商业故事,更是一个关于文化影响力如何形成的生动案例,对于理解现代消费主义和全球化进程,都有着重要的参考价值。
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