具体描述
Comedian Ian Coburn relives his funniest dating failures in the best dating advice book geared toward both sexes. Ian shares lessons learned from his embarrassing escapades and tackles some of the biggest questions men and women have about each other: Do guys know they favor one breast over the other? Why do women like jerks? Why don't guys call? Why don't women call back? What's the best away to approach a woman at a bar? Why are men so bad at reading signals? He also admits that it's harder to be a woman than a man and tells why.
《破碎的回响：战后欧洲的文化断裂与重建》 作者： 阿尔伯特·冯·霍夫曼 (Albert von Hoffmann) 出版社： 伽马与德尔塔联合出版 出版日期： 2023年秋季 页数： 780页（含索引与附录） --- 内容简介： 《破碎的回响：战后欧洲的文化断裂与重建》并非一部简单的历史编年史，而是一次深入探究第二次世界大战的硝烟散尽之后，欧洲大陆在精神、美学与社会结构上所经历的剧烈、痛苦且富有创造性的“断裂”与“重塑”过程的学术巨著。本书聚焦于1945年至1968年间，一个被传统信念体系崩塌与意识形态冲突撕扯的时代，探讨欧洲如何试图在一片废墟之上，重新定义“人”的意义、“艺术”的边界以及“共同体”的可能。 霍夫曼教授摒弃了传统的宏大叙事，转而采用一种细致入微的“微观历史”视角，将目光投向了那些被主流史学所忽略的文化“裂缝”之中——从巴黎左岸的咖啡馆辩论，到柏林郊区重建中的建筑图纸；从卡夫卡式的官僚困境在战后文学中的重现，到先锋派音乐对传统和声结构的彻底颠覆。 全书分为四个主要部分，层层递进，揭示了战后欧洲文化心理的复杂结构： 第一部分：废墟的几何学——物质与精神的瓦解 (1945-1950) 本部分深入剖析了战争对欧洲物质文明和形而上学基础的毁灭性影响。霍夫曼挑战了战后初期“迅速复苏”的官方叙事，指出在物质重建的表象下，存在着深刻的“意义真空”。 1. 语言的失信： 探讨了在目睹了纳粹宣传机器的强大效力后，欧洲知识分子对传统语言和修辞的彻底不信任。存在主义哲学如何填补了上帝退场后的道德鸿沟，以及“荒谬”（Absurdity）如何成为新一代文学和戏剧的核心母题。重点分析了萨特的“存在先于本质”在战后社会实践中的具体体现，以及加缪对人类处境的悲剧性肯定。 2. 记忆的负荷： 详细考察了“奥斯维辛之后，写诗是否可能”这一痛苦的伦理拷问。本书梳理了战后初期对集体记忆的处理方式——是压抑、否认，还是直面创伤？通过分析战败国（如德国）和战胜国（如法国）在处理战争罪责与国家神话构建上的巨大差异，揭示了“记忆的地理学”是如何划分战后欧洲的文化边界的。 3. 建筑的伦理： 考察了战后重建中的功能主义建筑运动。霍夫曼认为，勒·柯布西耶式的理性、去装饰化设计，不仅仅是对资源短缺的务实回应，更是一种对战争前资产阶级美学（被视为软弱和腐朽的象征）的激烈文化反动。然而，这种极端的理性也带来了新的异化感。 第二部分：冷战的二元对立与文化渗透 (1950-1960) 随着冷战的铁幕落下，欧洲文化进入了一个被地缘政治强行二分的阶段。本部分侧重于分析意识形态如何渗透并重塑艺术表达的内在逻辑。 1. 东方的“新现实”与西方的“消费的幻象”： 深入对比了社会主义阵营与资本主义阵营内部的艺术生态。在东方，社会主义现实主义如何被官方意识形态所驯化，以及在体制边缘涌现出的“非官方文学”的抵抗策略。在西方，战后繁荣带来的消费主义文化如何催生了新的焦虑，并导致了对“中产阶级品味”的反叛，例如波普艺术在英美的兴起，及其对美国文化输入的复杂态度。 2. “去中心化”的努力： 探讨了欧洲知识分子如何努力摆脱对美国文化霸权的盲目崇拜，试图重新发掘欧洲大陆内部的非主流文化资源。这包括对后殖民语境下非洲和亚洲艺术的初步接触，以及对本土民间艺术的重新评价。 3. 电影作为观察哨： 详细分析了意大利新现实主义的遗产在法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）中的转化。电影不再是宏大叙事或意识形态宣传的工具，而是成为捕捉个体日常生活中碎片化、不确定性体验的“移动的眼睛”。 第三部分：结构主义的冲击与语言的革命 (1960-1968) 本部分是本书的理论高潮，聚焦于二十世纪六十年代初，以法国为中心爆发的结构主义和后结构主义思想浪潮，这场思想运动彻底重构了对“主体性”和“真理”的理解。 1. 从现象学到符号学： 细致梳理了列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的人类学结构如何被雅克·拉康（Jacques Lacan）应用于精神分析，以及罗兰·巴特（Roland Barthes）如何将符号学工具应用于对流行文化（如摔跤、时尚）的解构。这标志着欧洲思想界从关注“我思”转向关注“结构如何思我”。 2. 文学的自我指涉性： 探讨了“新小说”（Nouveau Roman）的实践，例如阿兰·罗布-格里耶的作品，如何通过消除传统叙事中的人物心理和线性时间，迫使读者直面文本作为“物的”存在。这是一种对传统“意义”生产机制的根本性挑战。 3. 音乐的激进解构： 分析了约翰·凯奇（John Cage）等先锋派音乐家对“噪音”和“偶然性”的引入，如何与欧洲作曲家（如布列兹）对传统音高和节奏的系统性破坏相呼应。这揭示了艺术的本质不再在于“表达”，而在于“探索可能性”。 第四部分：1968的幻灭与新边界的划定 (1968) 最后的章节着眼于1968年席卷欧洲的社会动荡，并评估了这场运动对战后文化重建努力的复杂影响。 1. 理论与街头的断裂： 考察了理论上的激进主义（源于结构主义和马克思主义的融合）如何与学生运动中的激进实践发生碰撞。本书认为，1968年既是战后文化自信达到顶峰的体现，也是其内在矛盾彻底暴露的时刻。当“解放”的口号从咖啡馆走向广场，其理论的抽象性往往无法应对现实的复杂性。 2. 女性主义的勃兴与身体政治： 关注女性主义思潮如何在后结构主义的框架下，对父权制的语言和权力结构发起挑战。西蒙·波伏娃的遗产如何在新的行动主义中被激活，并开始从根本上质疑“人”的概念是否一直默认地排除了“女性经验”。 3. 后现代的黎明： 总结了战后“重建”的努力最终导向了对“宏大叙事”的彻底怀疑。这本书的结论指出，战后欧洲文化史是一部关于“寻找根基”的史诗，但最终却发现，唯一的根基就是那片被战争撕裂的、永远处于“回响”状态的废墟本身。 --- 读者群体： 历史学、文学理论、哲学、艺术史及文化研究领域的学者、研究生，以及对二战后欧洲精神生活感兴趣的严肃读者。 本书特色： 论证严密，引用了大量首次被中文读者接触到的原始德语、法语、意大利语档案、信件和未发表的讲稿，配有珍贵历史照片和建筑平面图。它提供了一种深刻的、非线性的理解框架，用以解释现代世界的文化基础是如何在废墟之上，以一种充满矛盾和悖论的方式被搭建起来的。本书是理解当代欧洲思想脉络的必读书目。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有