Leos Carax (French Film Directors) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Garin Dowd

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2003-12-19

价格:USD 28.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780719063152

丛书系列:

图书标签:

Carax
Leos
French Cinema
Film Studies
Directors
Avant-Garde
New Wave
Postmodernism
Cinema
Art Film

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具体描述

"Leos Carax" is a study of the films of this popular "enfant terrible" of contemporary French cinema. The key ingredients and influences of Carax's four films (including "Les Amants du Pont Neuf" and "Pola X") are examined here: Paris, pop music, flanerie and amour fou, mannerist and neo-baroque aesthetics, the "Nouvelle Vague" and contemporary naturalist cinema. The authors draw on a variety of intellectual sources, from Deleuze's philosophy of Cahiers-based film criticism to theories of art and literature, in order to disentangle the complex web of biographical mythology, formal and intellectual cinematic concerns, flamboyant imagery and intertextual references woven by Carax and his films in the last two decades of the 20th century. Daly and Dowd argue that critical instincts seeking the key to the visionary poetics of Carax's cinema can most profitably directed towards the recent history of maverick mannerist and baroque auteurs. From Ruiz and Rivette to Garrel and Techine, and their explorations of the "powers of the false", rather than Godard or the "cinema du look" fraternity of Besson and Beineix. Part of the "French Film Directors" series, this text should be of use to all fans and scholars of contemporary French cinema.

深入探索法兰西光影艺术的群星璀璨：一部关于法国电影大师的深度研究书籍名称（虚构，旨在探讨法国电影导演群像）： L'Âme des Cinéastes Français: De la Nouvelle Vague à l'Aube du XXIe Siècle （法国电影艺术家的灵魂：从新浪潮到二十一世纪之交） --- 简介本书并非聚焦于任何一位特定的导演，而是以一场宏大而精密的学术漫步，带领读者穿越法国电影史上最富创造力、最具影响力的几个关键时期。我们旨在解构和重塑法国电影作为一种全球文化现象的核心叙事，审视那些塑造了世界银幕美学和哲学思想的集体智慧与个人坚持。《法国电影艺术家的灵魂》是一部为电影研究者、资深影迷以及对欧洲艺术思潮感兴趣的读者量身定制的深度论著。它挑战了将法国电影史简化为几位巨匠传记的传统做法，转而将视角投向一个更广阔、更复杂的生态系统——那里充满了风格的碰撞、政治的暗流以及对电影本体论永无止境的追问。第一部分：战后余烬与新浪潮的黎明 (Les Cendres d'Après-Guerre et l'Aube de la Nouvelle Vague) 本部分首先考察了二战后法国电影产业的重建及其在意识形态上的复杂性。我们摒弃了对传统“制片厂电影”（Tradition de la Qualité）的简单批判，转而深入分析了其背后的经济结构、审查制度的制约，以及观众对好莱坞霸权的潜意识抵抗。随后，焦点集中于1950年代末期，一群在《电影手册》（Cahiers du Cinéma）编辑部聚集的年轻评论家们如何从理论走向实践。我们细致地剖析了“作者论”（Politique des Auteurs）的早期形态——它不仅仅是赞美某位导演的个人风格，更是一种对电影语言的革命性宣言。我们将考察早期先驱者们，例如雅克·德米（Jacques Demy）如何将音乐剧的梦幻性融入日常生活的荒谬之中，以及阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）如何以前瞻性的视角，将纪实手法和女性主义的关注点融入到剧情片结构之中。本部分的核心在于区分新浪潮内部的张力：是戈达尔（Jean-Luc Godard）对电影语法（语法）的彻底颠覆，还是特吕弗（François Truffaut）对情感深度和经典叙事结构的继承与重塑？我们通过比对他们各自对美国类型片的挪用与解构，展示了这场运动的内在多样性。第二部分：类型片的重塑与边缘的风景 (La Refonte des Genres et les Paysages Marginaux) 进入1970年代，法国电影进入了一个更加多元且略显颓废的阶段。本章着重探讨了法国导演如何利用通俗类型片（如黑色电影、历史剧）作为载体，来探讨法国社会深层的创伤与政治焦虑。我们详细分析了雅克·里维特（Jacques Rivette）的史诗性、冗长且极度依赖女性角色之间复杂互动的作品，将其置于对集体记忆和秘密结社的哲学探讨中。这部分将里维特的电影视为对传统叙事节奏的“时间炼金术”。同时，我们也关注了那些在主流之外，专注于探索人体、欲望与禁忌的导演。例如，对贝特朗·布里耶（Bertrand Blier）作品中那种怪诞、性解放且带有黑色幽默的现实主义的剖析，揭示了后六八学运时期社会规范的松动。这一时期的法国电影不再满足于“新”的标签，而是寻求一种更具物质性、更贴近社会底层的表达。第三部分：后现代的迷宫与美学转向 (Le Labyrinthe Postmoderne et le Virage Esthétique) 1980年代至1990年代，法国电影在面对全球化和商业化的冲击时，展现出了惊人的适应性和创造力。这一部分深入研究了强调视觉符号、记忆碎片和高度风格化叙事的导演群像。我们将重点考察路易·马勒（Louis Malle）在跨越国界和题材后的艺术坚持，尤其是在他晚期作品中对记忆创伤的细腻处理。此外，对克里斯·马凯（Chris Marker）的“影像随笔”进行专门分析，将其视为一种对电子媒介时代“时间感”的先知式探讨，强调了纪录片与哲学沉思的融合。本章特别设置了“新浪漫主义”的讨论，探讨在日益疏离的现代社会中，某些导演如何试图通过强烈的浪漫情怀或史诗般的视觉奇观来重建人与人之间或人与历史之间的联系，即使这种联系本身充满了讽刺和不确定性。第四部分：通往新世纪的桥梁 (Ponts vers le Nouveau Siècle) 本书的收尾部分聚焦于那些在世纪之交，开始将法国电影的传统思辨性与国际化的制作标准相结合的导演。我们研究了如何处理身份政治、城市景观的异化以及全球化背景下的个体焦虑。这一部分的分析将超越纯粹的美学讨论，触及法国电影在国际艺术节上的战略定位，以及如何通过革新发行和推广模式来维持其在全球范围内的文化影响力。本书旨在证明，法国电影的生命力并非仅仅在于其历史辉煌，而在于其持续不断的自我批判和对电影语言的革新精神。结论：未竟的对话《法国电影艺术家的灵魂》总结道，法国电影的独特之处在于其对“电影是思想的载体”这一理念的坚守。它不是一个风格统一的流派，而是一个永恒的智力竞技场，导演们不断地继承、反叛和重新定义“电影”本身的含义。本书提供了理解这个复杂、充满魅力的光影王国的关键词汇和参照系，为未来的研究奠定了坚实的基础。