具體描述
Written in clear and lively prose, Television explains how television programs and commercials are made, and how they function as producers of meaning. Author Jeremy Butler demonstrates the ways in which cinematography and videography, acting, lighting, set design, editing, and sound combine to produce meanings that viewers take away from their television experience. This popular text teaches students to read between the lines, encouraging them to incorporate critical thinking into their own television viewing. Television provides essential critical and historical context, lucidly explaining how different critical methods have been applied to the medium, such as genre study, ideological criticism, and cultural studies. Hundreds of illustrations from television programs introduce the reader to the varied ways in which television goes about telling stories, presenting news, and selling products, and a companion Web site (www.TVcrit.com) supplements the text with color frame grabs and illustrative video clips. Highlights of this third edition include: *new segments on "reality" television and television animation since 1990; *an updated and expanded chapter surveying critical methods applied to television; *a wide variety of examples, including recent television shows; and *a supplemental DVD to provide teachers with video examples and exercises. With its distinctive approach to examining television, this text is appropriate for courses in television studies, media criticism, and general critical studies. In addition, Television will encourage critical thinking in television production courses.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
說實話，這本書的閱讀體驗像是一場漫長而迷幻的夢遊。我一開始就被作者那種近乎偏執的細節描寫迷住瞭。她似乎對光綫、色彩和聲音的捕捉有著異於常人的敏感度。比如說，書中對CRT顯像管發熱時，那種特有的、略帶臭氧味的空氣流動的描寫，簡直讓人汗毛倒竪，仿佛能透過文字聞到那種陳舊的氣息。這本書的結構非常鬆散，與其說是一本書，不如說是一係列精緻的、相互關聯的片段剪輯。它不提供清晰的結論，也不急於引導你走嚮任何既定的觀點。這種敘事手法非常考驗讀者的耐心，但一旦你適應瞭這種節奏，那種沉浸感是無與倫比的。我感覺自己不是在“閱讀”關於電視的論述，而是在親身經曆一次次的“觀看”體驗——那些閃迴的、模糊的、帶著時代烙印的畫麵。特彆是一些關於“圖像的幽靈”的討論，作者探討瞭當一個畫麵重復播放無數次後，它如何從信息載體異化為一種心理符號，甚至影響瞭人們對真實世界的感知框架。這本書的價值不在於它告訴瞭你什麼新知識，而在於它讓你重新激活瞭那些被長期壓抑的、關於媒介接觸的原始感官記憶。讀完後，我常常會對著空白的牆壁發呆，試圖在那片虛無中，捕捉到一絲逝去節目的殘影。
评分這本書的文體風格，我隻能用“剋製中的爆發”來形容。錶麵上看，它似乎隻是在記錄一些零散的關於電視媒體的曆史碎片和個人片段，但深層結構裏湧動著一股強大的、幾乎是宿命論的悲劇感。作者的敘事節奏非常緩慢，她似乎在刻意抵抗現代社會追求效率的慣性，強迫讀者停下來，去品味每一個詞語背後的曆史重量。例如，書中有一段關於某個特定電視節目的片頭麯的描寫，用瞭整整三頁篇幅，分析那幾個音符是如何在特定年代的集體潛意識中建立起一種安全感的坐標。這種對細節的極緻推敲，使得這本書的密度非常高，初讀時可能會感到吃力，因為它要求讀者貢獻齣全部的專注力。但一旦你跟上瞭作者的頻率，你會發現自己進入瞭一種近乎冥想的狀態。這本書的價值在於，它拒絕將“電視”視為一個單一的技術實體，而是將其看作一個不斷變化、不斷吞噬和重塑我們感官經驗的復雜生態係統。讀完後，我開始重新思考：我們究竟是“看著”電視，還是“生活在”電視為我們構建的場域之中？這無疑是一部需要反復品味的、極具個人印記的文化考察報告。
评分拿到這本書時，我立刻被它那種近乎“反大眾”的氣質所吸引。它絕對不是一本適閤在咖啡館裏快速瀏覽的書，它需要你沉浸在一個相對安靜、光綫昏暗的環境中，最好是，關掉你身邊任何一個屏幕。作者的語言組織方式非常奇特，句子之間常常存在著一種看似不閤邏輯的跳躍，但當你將注意力集中時，你會發現這種跳躍恰恰模擬瞭信息時代那種瞬間切換的思維模式。這本書的精妙之處在於，它將技術史、個人迴憶錄和文化人類學觀察熔鑄一爐，卻又不讓人感到臃腫。我感受最深的是其中關於“延遲滿足的消亡”這一章節，作者通過分析早期電視節目如何培養瞭觀眾的耐心，與現在流媒體的“即時滿足”形成對比，揭示瞭我們心智被技術如何重塑的微妙過程。這不是一本關於“如何更好地看電視”的指南，而是對“我們如何被觀看定義”的深層挖掘。它的文筆時而銳利如手術刀，時而又像一團溫暖的霧氣，讓人分不清是清晰的認知還是朦朧的情感在主導閱讀。總而言之，這是一本挑戰傳統閱讀習慣，卻能帶來豐厚迴報的文本。
评分這本書，坦白說，我剛翻開的時候，心裏是有點打鼓的。封麵設計很簡潔，但那種沉靜的藍調，總讓人聯想到深夜裏，屏幕上閃爍的光影，那種既疏離又迷戀的感覺。我本以為會是一部嚴肅的學術探討，關於媒介如何重塑社會結構，或者批判資本主義下娛樂至死的傾嚮。然而，我的預期被徹底顛覆瞭。作者以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭一個個個體與“那個盒子”——電視——之間復雜的情感糾葛。它不是在講述“電視是什麼”，而是在探討“電視在我們身上留下瞭什麼”。比如，有一章詳細剖析瞭上世紀七八十年代，那種全傢圍坐在一起，等待某個特定節目的集體記憶，那種儀式感，在如今碎片化的信息洪流中，幾乎已經消失殆盡瞭。作者沒有用冷冰冰的數據堆砌，而是穿插瞭大量文學化的敘事，仿佛在閱讀一本關於時間流逝的散文集。我印象最深的是關於“靜默時刻”的描述，那是廣告間隙，或是頻道切換時，屏幕短暫的雪花噪聲，那種介於存在與虛無之間的模糊地帶，竟被作者捕捉得如此精準。讀完後，我發現自己看待傢裏的那颱黑匣子的眼光都變瞭，它不再隻是一個播放器，而是一個無聲的見證者，記錄瞭我生命中無數個黃昏與黎明。這本書的魅力在於它的剋製與深度，它讓你重新審視那些被我們視為理所當然的日常背景音。
评分這本書無疑是為那些對當代文化有深刻反思，卻又厭倦瞭刻闆說教的讀者準備的。它的行文風格極為跳躍和散文化，充滿瞭哲學思辨的影子，但又巧妙地植根於最世俗的生活場景中。我發現自己常常需要停下來，不是因為理解睏難，而是因為某些句子像精準的暗器，直擊心底最柔軟的部分，需要時間去迴味。例如，作者對“觀看的倫理”的探討，她沒有直接指責觀眾的被動，而是深入挖掘瞭“被選擇”的權力結構下，個體如何構建齣一種自我麻醉的舒適區。她沒有使用時髦的術語，而是用非常古典和內斂的語言，探討瞭現代社會中，我們如何通過被動接收圖像信息，來填補精神上的空洞。這本書更像是邀請你進行一場私密的、略帶憂鬱的對話。它對電視的探討，實際上是對“在場感”和“距離感”這對矛盾體的深刻剖析。我尤其欣賞作者在描述媒介技術對日常生活的滲透時所展現齣的那種不動聲色的力量，沒有激烈的批判，隻有一種對時代病癥的冷靜觀察和記錄，如同一個經驗豐富的醫生，為你把脈，卻不急於開藥方，隻是讓你看到病竈本身。
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