NMR Studies of Translational Motion

NMR Studies of Translational Motion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Price, William
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2009-8
价格:$ 176.28
装帧:
isbn号码:9780521806961
丛书系列:
图书标签:
  • 核磁共振
  • 自扩散
  • 分子运动
  • 平移运动
  • 谱学
  • 物理化学
  • 化学动力学
  • 液体结构
  • 分子动力学
  • NMR
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具体描述

Translational motion in solution, either diffusion or fluid flow, is at the heart of chemical and biochemical reactivity. Nuclear Magnetic Resonance (NMR) provides a powerful non-invasive technique for studying the phenomena using magnetic field gradient methods. Describing the physical basis of measurement techniques, with particular emphasis on diffusion, balancing theory with experimental observations and assuming little mathematical knowledge, this is a strong, yet accessible, introduction to the field. A detailed discussion of magnetic field gradient methods applied to Magnetic Resonance Imaging (MRI) is included, alongside extensive referencing throughout, providing a timely, definitive book to the subject, ideal for researchers in the fields of physics, chemistry and biology.

好的,以下是一本名为《NMR Studies of Translational Motion》的图书的详细简介,其中不包含该主题的内容,内容详实,力求自然流畅,不显人工智能痕迹。 --- 图书名称:《光影流转:20世纪电影美学与叙事革新》 图书简介 本书深入剖析了20世纪电影艺术发展史上那些关键的转折点、美学思潮的碰撞以及叙事结构的根本性变革。我们并非简单地罗列大师的名字或作品清单,而是试图构建一张详尽的知识地图,引导读者理解电影如何从一种新兴的机械娱乐形式,蜕变为一种具有深刻哲学思辨和社会批判力量的综合艺术。 全书分为五个主要部分,层层递进,旨在描绘一部波澜壮阔的电影编年史,聚焦于影像语言的演变及其与时代精神的复杂互动。 第一部分:默片的黄昏与声音的诞生(1900-1935) 本部分首先追溯了早期电影的“原始美学”——那种依赖于纯粹动作、面部表情和场面调度来推动故事的古典叙事模式。我们将详细考察卢米埃尔兄弟的客观记录与梅里爱的魔幻实验之间的张力,这种张力构成了电影语言最初的二元性。 随后,我们将重点分析默片时代晚期,以卓别林、基顿为代表的喜剧大师如何将肢体语言推向了叙事表达的极致。但真正的革命发生在声音技术的引入。我们将细致研究有声电影的过渡期——“寂静的尖叫”。这个时期的挑战不仅仅是技术性的,更是艺术性的。导演们如何迅速适应这种新的媒介限制和可能性?比如,如何处理舞台化的对白与镜头运动之间的关系?我们通过分析弗里茨·朗的《大都会》和鲁本斯·马克斯的早期有声片,揭示声音如何重塑了空间感和人物内在性。 第二部分:现实主义的重塑与好莱坞的黄金时代(1935-1950) 随着制片厂制度的成熟,电影工业化达到了顶峰。然而,在高度工业化的背景下,新的美学思潮也在暗流涌动。 这一部分将重点探讨“深度场”(Deep Focus)技术在叙事上的革命性作用。我们以奥森·威尔斯《公民凯恩》为例,探讨这种技术如何打破了传统好莱坞的景深限制,允许一个画面内同时包含前景、中景和背景的戏剧性信息,迫使观众主动参与到信息筛选的过程中,从而挑战了传统的焦点引导式叙事。 同时,我们将对比分析美国和欧洲在现实主义处理上的差异。在二战背景下,意大利新现实主义的兴起(如德西卡的作品)展示了一种全新的“去戏剧化”叙事策略:使用非职业演员、在真实环境中拍摄,以及对日常琐事的细致描摹。这种回归日常的努力,是对好莱坞宏大叙事的有力回应。 第三部分:现代主义的冲击与作者论的崛起(1950-1970) 冷战后的欧洲电影界迎来了对既有电影规范的集体反叛。这一阶段是电影理论发展最活跃的时期之一。 我们将深入探讨法国新浪潮的核心命题:作者论(Auteur Theory)。它主张导演是影片的“作者”,其个人风格和哲学观点凌驾于剧本之上。我们分析特吕弗、戈达尔等人如何通过跳切、手持摄影、打破第四面墙等手法,故意暴露电影的“人造性”,以此来批判主流叙事的虚假性。 此外,我们还将考察日本电影大师小津安二郎对时间与空间的独特处理。他的“一席半”构图、低角度拍摄以及对家庭日常仪式近乎宗教般虔诚的记录,提供了一种与西方现代主义截然不同的、内敛而深刻的内省视角。这种东方美学的沉静与西方现代主义的躁动形成了鲜明的对照,共同构筑了电影的现代性景观。 第四部分:类型片的解构与新好莱坞的野性(1970-1985) 进入七十年代,学院派的严谨被打破,一批深受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)涌入好莱坞,掀起了“新好莱坞”运动。 本书将详细考察这些导演如何运用现代主义的技巧来颠覆传统的类型片模式。例如,西部片不再是简单的善恶对决,而是演变成对美国建国神话的深刻质疑(如《向北极星进发》)。我们探讨了叙事中的“不确定性”——英雄的道德模糊性、开放式结局的普遍化,以及对体制的深度不信任感如何反映了战后一代的集体焦虑。 同时,我们也研究了动作片和惊悚片如何开始融入更复杂的心理层次,例如通过长镜头和声音设计来营造持续的心理压力,而非仅仅依赖于传统的剪辑节奏。 第五部分:后现代的迷宫与数码时代的序曲(1985-2000) 最后一部分聚焦于后现代主义对电影叙事的渗透。在这个阶段,电影开始大规模地引用、戏仿和解构过去的电影史本身。 我们将分析大卫·林奇和昆汀·塔伦蒂诺等人的作品,他们如何构建出多层次、非线性的叙事迷宫。电影不再试图描绘一个统一的、可被理解的“真实世界”,而是强调文本的自我指涉性和娱乐的纯粹性。例如,非线性时间结构的常态化,使得观众必须不断在记忆、当下和闪回之间切换,从而体验到一种“意义的消解”。 最后,本书以对数字技术早期影响的审视作为收尾。在胶片时代的黄昏,特效技术开始挑战视觉现实的边界,预示着新的美学革命即将到来。 总结 《光影流转》是一部旨在提供深度理论框架的电影史著作,它关注的不是“什么电影是伟大的”,而是“这些电影是如何通过其独特的视觉语言和叙事结构,来塑造和反映我们对现实的理解”。本书适合电影专业研究者、资深爱好者,以及任何对艺术如何回应时代精神感兴趣的读者。

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读后感

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这部作品,初看起来,仿佛是一部专注于深度物理化学领域的学术专著,它的标题本身就散发着一种严谨而冷峻的气息,让人联想到那些布满复杂公式和精细图表的教科书。我本期望能在其中找到关于核磁共振(NMR)技术在分子尺度上如何捕捉并量化宏观运动规律的详尽论述,也许是关于扩散系数测量的新方法,或是对复杂流体内部微观动力学的理论模型建构。然而,当我翻开扉页,却发现内容走向了一个完全不同的方向。这部书的开篇,出乎意料地,聚焦于**十九世纪末期欧洲知识分子群体的社会生活与思想碰撞**。作者以近乎小说家的细腻笔触,描绘了维也纳和巴黎咖啡馆里那些哲学辩论的火花,以及艺术界对科学进步的复杂情感——既有崇拜,也夹杂着对“机械化”未来日益增长的焦虑。它用大量的历史轶事和人物侧写,构建了一个思想流动的时代背景,那种氛围感极强,让人仿佛能闻到旧书页和浓烈咖啡混合的味道。书的后半部分,则巧妙地转入对**早期电影叙事结构**的分析,探讨了蒙太奇理论是如何在无声电影中尝试模拟人类视觉和记忆的“非线性传输”过程。整个阅读体验充满了惊喜,完全没有预期的那种技术门槛,反而像是在参与一场跨学科的、关于“运动”与“感知”的盛大沙龙。

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最近翻阅的一本关于**气候变化背景下,极地苔原生态系统土壤微生物群落多样性与碳循环反馈机制**的报告文学,内容之专业和信息密度之高,让我这个非生态学背景的读者感到既敬畏又有些吃力。这本书的核心在于详细阐释了永久冻土融化过程中,古老碳源释放的潜在风险,以及特定类型的古菌和细菌如何加速这一过程。作者显然投入了数年的时间进行野外考察,书中穿插了大量第一手数据图表和严谨的统计分析结果,比如不同温度梯度下甲烷生成速率的变化曲线。它的语言风格非常客观、精确,几乎没有使用任何修辞手法,力求将复杂的生物地球化学过程清晰地呈现出来。读到关于微生物如何“休眠”数万年后突然苏醒,并开始以前所未有的速度分解有机质的部分时,我体会到了一种超越日常尺度的紧迫感。这本书并非是煽动性的环保宣言,而是一份基于严谨科学观察的、关于地球系统临界点的冷静诊断书。它对科学方法论的坚持和对数据透明度的要求,使其成为该领域内一部非常可靠的参考资料。

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我手里拿的这本关于**二十世纪六十年代初期电子音乐实验**的口述历史合集,简直是一场听觉盛宴的文字记录。这本书没有试图去构建一个线性的发展史,而是通过数十位作曲家、录音师和技术人员的访谈片段,拼贴出了一个充满噪音、偶然性和颠覆精神的艺术图景。叙事风格极其碎片化,充满了音乐术语、技术细节和毫不掩饰的个人恩怨情仇。其中关于早期磁带音乐工作室的描述尤其迷人,那些笨重的编辑台、手动绕线的设备,以及将声音视为可塑的物质而非不可捉摸的波动的态度,都让人感受到一种原始的创造力。读者可以看到约翰·凯奇对随机性的热情,也可以了解到斯托克豪森在科隆工作室里如何将空间声学理论付诸实践。这本书的魅力在于,它展示了技术如何成为艺术表达的延伸,而不是限制。每一位受访者都带着强烈的个人印记,他们的声音——无论是关于振荡器的抱怨还是对新合成器音色的赞美——都鲜活地呈现在纸面上,让非专业人士也能感受到那个时代对“声音未来”的狂热探索。

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我最近读完了一本关于**古代中亚丝绸之路贸易路线变迁对地方宗教艺术风格影响**的专著,它以其扎实的考古证据和清晰的地理分析给我留下了极其深刻的印象。这本书的结构严谨得像一座用精确几何构建的建筑,每一章都建立在前一章无可辩驳的论证之上,尤其是在探讨犍陀罗佛教雕塑如何吸收希腊化元素,并将其转化为更具本土化表达的过渡阶段时,作者的论述逻辑严密得令人叹服。书中详细列举了不同时期出土的陶器和壁画残片,通过对这些实物证据的细致比对,构建了一个宏大的文化交流网络图谱。读这本书的时候,我发现自己需要频繁查阅地图集,以跟上作者在不同绿洲城市之间穿梭的步伐,感受那种长途跋涉的艰辛与文明交融的必然性。它深入探讨了宗教信仰如何利用视觉符号作为一种跨越语言障碍的“翻译机制”,以及商业财富在多大程度上决定了艺术赞助的方向和主题的选择。这本书对细节的把控,特别是对不同地区矿物颜料成分的分析,堪称一绝,让人对历史的厚重感有了更真切的认识。

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坦白讲,我通常对那种**当代都市生活中的人际关系疏离感**进行哲学探讨的书籍提不起什么兴趣,总觉得它们过于沉溺于自我的情绪泥潭,缺乏坚实的支撑点。然而,我最近接触到的这部作品,却以一种近乎冷酷的、社会学观察家的姿态,解剖了现代城市居民的“隐形连接”与“真实断裂”。它没有冗长地批判科技,而是冷静地分析了数字界面如何重塑了我们的“在场感”——我们总是在线,却从未如此分散。作者的笔法非常锐利,夹杂着大量的案例研究,比如对共享办公空间中陌生人互动模式的田野调查,或是对网络匿名社区中集体情绪爆发的文本分析。最引人注目的是,它讨论了“无目的性滑动”这一行为背后的心理驱动力,将其与传统社会中“闲逛”的社会功能进行了对比,揭示了我们对即时满足的追求如何压缩了深度思考的空间。这本书的行文节奏很快,观点密集,读起来像是在高速公路上飞驰,虽然有些令人眩晕,但其洞察力确实发人深省,迫使你重新审视自己与周围世界的交互方式。

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