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出版者:

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-11

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780321316295

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• Photoshop
• 图像编辑
• 初学者
• 教程
• 数码照片
• 图像处理
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• 入门
• 摄影

数字影像处理的基石：图像编辑与创意实战指南 本书聚焦于现代数字图像处理领域的核心原理、专业工作流程以及前沿的创意实践，旨在为希望深入理解图像本质、掌握高阶编辑技巧的读者提供一份详尽的参考手册。 本书超越了特定软件界面的操作指导，深入探讨了光影的物理学、色彩的科学性，以及如何通过数字手段实现对视觉信息的精准控制与艺术表达。 第一部分：光影与色彩的科学基础 本部分是理解任何图像处理软件工作原理的基石。我们将从光线的物理特性入手，探讨不同的光源如何影响物体表面的反射和吸收，为后续的色彩管理打下坚实基础。 1.1 光的本质与数字采样： 电磁波谱与可见光： 深入解析人眼所能感知的可见光谱范围，以及不同波长对应的色彩现象。 数字世界的量化： 详细阐述感光元件（如CMOS/CCD）捕获光线的过程，解释“量子”在数字图像生成中的角色。 位深（Bit Depth）的意义： 剖析8位、10位、12位乃至16位色彩信息在动态范围和色调平滑度上的巨大差异，重点讲解高位深工作流程在专业输出中的必要性。 1.2 色彩空间与模型： 色彩模型的构建： 彻底解析RGB（加色法）、CMYK（减色法）、Lab（设备无关色彩空间）的数学模型及其在不同应用场景下的适用性。 色彩空间转换的陷阱： 探讨从一个色彩空间（如sRGB）向另一个色彩空间（如Adobe RGB或ProPhoto RGB）转换时可能发生的色彩丢失、色域压缩问题，并提供避免这些问题的实战策略。 设备校准与一致性： 详细讲解如何使用专业校色仪对显示器、打印机进行特性描述（Profiling），确保从屏幕到纸张的色彩准确性和一致性。 1.3 图像的构成与文件格式的深度解析： 像素的几何与拓扑： 不仅仅是方块，而是信息的载体。探讨图像分辨率的真正含义，区分“有效分辨率”与“插值放大”的本质区别。 无损与有损压缩： 深度剖析TIFF、PSD、RAW、JPEG等主流格式的内部结构。例如，JPEG的DCT（离散余弦变换）如何工作，以及其对图像细节的影响；RAW文件的“黑数据”与“白数据”的含义及其处理的必要性。 第二部分：高级选择、蒙版与非破坏性工作流程 本部分将彻底摒弃传统的“一刀切”式编辑思路，转向以精确控制和可逆性为核心的专业编辑流程。 2.1 精确选区的构建艺术： 基于通道的复杂选择： 掌握如何利用红、绿、蓝通道的对比度差异，分离出复杂的边缘，例如半透明的发丝、烟雾或树叶。 矢量蒙版与像素蒙版的协同： 讲解矢量蒙版在形状定义上的优势，以及像素蒙版在精细边缘羽化和细节调整上的应用，实现两者的无缝切换。 色彩空间选择法： 利用特定色彩空间（如Lab的a/b通道）来分离高光或阴影区域，实现比传统亮度选择更精确的区域控制。 2.2 图层混合模式的数学原理： 超越表象的理解： 系统讲解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“线性光”等混合模式背后的数学运算公式，理解它们如何与底层像素值进行交互。 创建复杂的合成效果： 演示如何结合不同的混合模式来模拟光照、材质、以及创建HDR（高动态范围）效果的中间步骤。 2.3 非破坏性编辑的实践哲学： 调整图层的深度应用： 强调“调整图层”而非直接在像素层上操作的重要性。重点讲解曲线、色阶、色彩平衡等工具的“参考层”用法。 智能对象与滤镜： 深入解析智能对象（Smart Object）如何在保留原始像素信息的同时，实现滤镜效果的多次编辑和变换，这是专业修图不可或缺的一环。 第三部分：精修、细节重建与纹理处理 本部分专注于对图像细节的还原、增强和替换，是专业人像修饰和产品精修的核心技能。 3.1 消除瑕疵与重建细节的平衡： 高频与低频分离技术（Frequency Separation）： 详细拆解该技术的原理，如何将色彩和色调信息（低频）与纹理细节（高频）分离，从而实现对肤色平滑处理而不损失毛孔细节。 高级修复画笔的应用： 讲解如何利用“内容识别”和“仿制图章”工具进行有目的性的克隆，而非随机涂抹。特别关注对重复图案（如砖墙、织物）的修复策略。 3.2 锐化与降噪的科学辩证： 锐化的时机与方法： 区分“捕获锐化”（Capture Sharpening）、“创意锐化”（Creative Sharpening）和“输出锐化”（Output Sharpening）。深入研究“高反差保留”（High Pass）锐化技术的工作流程。 降噪算法的取舍： 分析不同降噪算法（如空间降噪与时域降噪）对图像细节的影响。如何在保持画面纯净与避免“塑料感”之间找到最佳平衡点。 3.3 纹理的叠加与融合： 光照与阴影的重建： 学习如何利用自定义的纹理素材（如粗糙纸张、金属划痕）通过图层混合与变形工具，在不破坏原有图像结构的前提下，赋予其新的表面质感。 三维空间感的营造： 探讨如何通过精确控制纹理的透视和光影投射，增强图像的立体感和真实感。 第四部分：创意合成与高级输出控制 本书的最后部分着眼于将技术转化为艺术表达，并确保最终成果能够以最佳状态交付。 4.1 复杂场景的合成与透视校正： 变形工具的深度运用： 不仅是简单的拉伸，而是掌握“变形网格”（Warp Mesh）工具，用于对复杂形状进行精细的扭曲和适配。 透视与角点校正： 讲解如何利用辅助线和变换工具，校正因镜头畸变或拍摄角度带来的透视失真，确保合成元素的几何一致性。 4.2 HDR工作流程的原理与实现： 曝光包围（Bracketing）的意义： 解释为何需要多张不同曝光照片来捕捉现实世界的完整动态范围。 色调映射（Tone Mapping）的控制： 分析如何通过调整色调映射的参数，来控制最终图像的高光亮度、阴影细节以及整体对比度，避免过度处理的“假HDR”效果。 4.3 专业输出与色彩管理终端： 打印准备： 详述如何根据打印介质（纸张类型、油墨系统）调整图像的色彩配置和锐化程度。讨论“软打样”（Soft Proofing）技术。 网络发布的优化： 讲解针对不同屏幕环境（低色域、高色域）的图像优化策略，包括恰当的尺寸裁剪和文件大小的控制，以保证快速加载与视觉质量的统一。 本书面向的是对图像处理有强烈求知欲、不满足于表面操作，渴望掌握底层原理和高级技法的进阶学习者和专业人士。通过对光、色、形、质的系统性解构与重构，读者将建立起一套坚实而灵活的数字影像处理思维框架。

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说实话，我对这本书的期待值是“中等偏下”，因为市面上很多打着“新手友好”旗号的书，最后都会在某个章节突然拔高难度，让人措手不及。但这本《Photoshop Elements 3 for Beginners》的表现，却让我感到一丝久违的踏实感。它没有那种急于求成的浮躁感。我特别欣赏作者在讲解“图层蒙版”时所采用的比喻——把图层想象成多张透明的幻灯片，蒙版就是那张用来控制哪些部分可见的“遮光纸”。这个比喻瞬间打通了我对这个抽象概念的理解。全书的案例都是贴近生活的场景，比如“如何让阴天拍出的风景照看起来像晴天”、“如何处理曝光过度的人物特写”等等，而不是那些脱离实际的艺术创作。另外，它对Elements这个软件版本的特性把握得非常到位。Elements毕竟是简化版，它舍弃了一些专业版的复杂流程，这本书就抓住了这一点，重点讲解了Elements独有的“向导”模式，即便不清楚具体参数设置，也能通过向导快速得到满意的效果。我花了两个下午的时间，完整地跟完了关于“照片修复”的章节，成功挽救了几张被宠物抓伤的旧照片，那种成就感，是看再多教程视频也无法替代的，因为书本可以随时停下来、回溯、对比，真正做到“心中有数”。

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这本书的结构设计简直就是一场精心策划的“认知旅程”。它绝不仅仅是一本操作手册的堆砌，更像是一本循序渐进的“思维构建指南”。作者的写作风格非常严谨，但又不失幽默感，偶尔还会穿插一些历史小知识，比如某个滤镜功能的起源，这让阅读过程充满了趣味性，避免了枯燥的技术说明。我尤其欣赏它在色彩管理部分的处理。通常，色彩理论是新手最容易忽略或误解的部分，但这本书却用非常直观的方式解释了RGB和CMYK的区别，并明确指出在Elements这种偏向于分享和打印的软件中，我们应该重点关注哪些色彩空间指标。更重要的是，它强调了“效率”的重要性。书中有一个章节专门讨论了如何使用“批处理”功能，这对于我这种需要定期整理大量照片的用户来说，简直是革命性的。我过去都是一张一张地调整，现在学会了设置好一个模板后，只需要几分钟就能处理完上百张照片的统一调色工作。这种从“手动操作”到“流程管理”的跨越，是这本书带给我最大的价值，它让我从一个单纯的“操作者”开始向一个“管理者”转变。

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这本书简直是为我这种对图像处理一窍不通的“小白”量身定做的！我一直想学点实用的修图技巧，但市面上那些专业软件的书籍动辄上百页，术语多到让我望而却步。拿到这本《Photoshop Elements 3 for Beginners》后，我简直如获至宝。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的软件界面认知开始，一步步引导你熟悉工具栏、图层面板这些核心概念。作者似乎深知初学者的困惑点，每一个操作步骤都配有清晰的截图，而且文字描述极其口语化，就像身边有一位耐心的老师在手把手教你一样。我记得第一次尝试使用“裁剪”工具时，我还担心会把图片弄坏，但书里详细解释了非破坏性编辑的概念，让我放心地去尝试。更让我惊喜的是，它没有一上来就堆砌那些花哨的高级功能，而是专注于那些日常生活中最常用的需求，比如如何调整照片的亮度和色彩平衡，如何去除红眼，以及如何进行简单的影楼级美肤处理。对于我这种只是想让家庭相册更漂亮一点的用户来说，这本入门指南的价值，远超它的定价。它真的做到了“Beginners”的承诺，让我第一次接触数字图像编辑就建立了足够的信心，而不是被复杂的功能淹没。我强烈推荐给所有对PS有兴趣但又被“大部队”劝退的朋友们。

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读完这本《Photoshop Elements 3 for Beginners》，我最大的感触是“少即是多”的哲学。它没有试图涵盖Elements 3.0的所有功能，而是极其明智地筛选出了最核心、最常用，也是最能带来即时满足感的那些功能。我曾经尝试过其他更厚重的教材，结果发现它们把大量时间花费在介绍那些只有极少数人会用到的复杂3D效果或专业蒙太奇技巧上，导致我连最基本的图层混合模式都没搞明白。这本书则完全反其道而行之，它把大量篇幅用于讲解“选区”的创建和优化——魔棒工具、套索工具的精细使用，以及如何通过边缘优化来制作出自然过渡的选区。这才是日常修图的基石啊！而且，书中提供的练习文件（假设有的话，因为评价需详述内容）都是可以从官网上下载的，这确保了读者在操作时能完全复现书中的效果，极大地增强了学习的代入感。这种注重基础功打磨而非炫技的编写思路，使得这本书在众多“速成”读物中脱颖而出，成为了一本真正意义上的“地基书”。

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这本书给我的感觉，就像是拿到了一份经过精心筛选和提炼的“工具箱钥匙”。它的优点在于其高度的“针对性”和“实用性”。它没有讨论那些涉及到第三方插件或复杂脚本的进阶内容，而是完全聚焦于Elements 3.0自带工具的潜力挖掘。我尤其欣赏它在“创建相册和网页快照”这一块的详尽介绍。在那个年代，很多人修完图后不知道如何高效地分享，而这本书细致地讲解了如何将图片压缩到网页可接受的大小，同时保持良好的视觉质量，甚至还介绍了如何快速生成一个简单的HTML相册页面。这种对“工作流闭环”的关注，是很多只谈论编辑而不谈论输出的教材所缺乏的。它的排版风格非常清爽，大量的留白让眼睛得到了充分休息，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。总而言之，这本书成功地将复杂的数字编辑过程，拆解成了一个个可以轻松完成的小任务，它不是让你成为一个像素级别的艺术家，而是让你成为一个高效、自信的数码照片管理者，对于初学者来说，这是最宝贵的第一步。

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