The New Acrylics

The New Acrylics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St Martins Pr
作者:Tauchid, Rheni
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2005-2
价格:$ 28.24
装帧:Pap
isbn号码:9780823031597
丛书系列:
图书标签:
  • 丙烯颜料
  • 绘画技巧
  • 艺术创作
  • 绘画教程
  • 色彩理论
  • 混合媒介
  • 现代绘画
  • 艺术材料
  • 绘画示范
  • 艺术指导
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具体描述

The acrylics of today have grown into the most adaptable art material of the modern age. Focusing on a popular art medium that has been around for over 50 years, The New Acrylics illustrates how artists can create lush textures, colour, and lustre with the modern acrylics readily available in any art supply store. These are non-toxic, environmentally sound, and exist in the most dazzling array of chemical formats - from the most fluid to the highly viscous. Not only do artists paint with acrylics these days, they can create rich metallic effects, or even 3-Dimensional sculptures. Traditional technique based books on acrylics cover traditional methods of painting. However, The New Acrylics is geared towards more non-conventional ways in which to manipulate modern-day acrylics, and demonstrates new applications such as glazing, textured effects, soft sculpture effects, or staining, thus reinventing the old way of handling acrylics, and revealing a fabulous new artistic medium. The underlying theme of this dazzling and sophisticated book is to encourage artists to interpret and handle acrylic paints in a vibrant, fresh, and above all, individualistic style.

《色彩的交响:现代水彩技法深度探索》 简介: 本书是一部全面而深入探讨现代水彩艺术创作的专业教程,旨在为从初学者到经验丰富的水彩画家提供一个系统化、前沿性的学习平台。我们摒弃了传统水彩教程中常见的刻板与陈旧的技法罗列,而是将焦点完全置于如何运用当代视角和材料科学的进步,来解锁水彩媒介的无限潜力。 本书的核心理念在于“动态控制与自然流动”的平衡艺术。水彩的魅力在于其透明性、流动性以及与纸张纤维的亲密互动。因此,我们花费了大量篇幅来解析颜料颗粒在不同纸张上的沉淀特性,以及湿度控制如何成为决定画面肌理和色彩深浅的关键要素。 第一部分:工具的革新与基础重构 在“工具”这一章中,我们不再仅仅罗列基础的画笔和颜料。我们将深入探讨现代高品质合成纤维画笔与传统貂毛画笔在吸水性和笔触弹性上的差异,并指导读者如何根据个人笔触习惯选择最适合的工具。 颜料部分,我们引入了对现代水彩制造工艺的解析。市面上的专业级水彩,其色谱的稳定性和光照下的耐久性是衡量其质量的重要标准。我们详细对比了传统矿物颜料(如群青、朱砂)与现代有机合成颜料(如酞菁蓝、喹吖啶酮系列)在透明度、着色力和混合后的微妙变化。书中特别辟出一节,专注于“不透明水彩(Gouache)”在现代水彩画中的融合应用,探讨如何利用其遮盖力来修正或增强画面的焦点。 纸张的选择是水彩艺术的第二生命。本书对“纸”的探讨达到了前所未有的深度: 纤维构成与吸水性: 分析了棉浆纸、木浆纸以及混合纤维纸在干湿技法中的表现差异。针对冷压、热压和粗纹纸的特性,我们提供了详细的实验数据,指导读者根据所需纹理选择最佳基底。 预处理技术: 教授如何通过“打底液”(Sizing Agents)和“淀粉固定”技术,预先控制纸张对水分的吸收速度,从而实现更可控的晕染效果,这是许多专业画家独门的秘技。 第二部分:流体动力学与色彩魔术 本章是本书的技术核心,着重于对水与颜料在纸面上运动规律的掌握。 湿对湿(Wet-on-Wet)的精细化控制: 我们将传统的“湿对湿”技法分解为三个阶段:预湿、铺色和分层。通过高分辨率的摄影和流程图,清晰展示如何通过控制纸面的“光泽度”(Gloss Level)——即纸面水分蒸发至反光度消失的临界点——来实现边缘的柔和过渡或戏剧性的爆发性扩散。 盐渍、酒精与纹理创造: 探讨如何利用非水性介质(如海盐、异丙醇)与水彩的互动,创造出模仿自然纹理(如岩石、苔藓或星云)的效果。本书特别强调,这些“意外效果”并非随机,而是基于对表面张力和密度差异的理解。 分层与光线重塑(Glazing and Luminosity): 详细阐述水彩“叠加”的科学原理。每一层透明色都必须在上一层完全干燥后才能施加,否则会导致颜色混浊。我们提供了针对中性灰和复杂暗色的调配公式,确保叠加后的画面依然保持高度的透明度和内部光感。 第三部分:当代主题与视觉叙事 本书的后半部分将技术应用到具体的视觉表达中,鼓励读者打破题材的界限。 城市景观中的光影捕捉: 针对城市环境中复杂的光线和反射,教授如何利用“留白”(Lifting)技术——用硬质画笔或吸水材料擦拭干燥或半干的颜料——来重塑高光和玻璃幕墙的反光,实现画面的锐利感。 抽象水彩与“意料之外的和谐”: 深入探讨如何将前述的流动性控制技巧,应用于纯粹的抽象表达。这要求画家放弃对写实的执着,转而关注色彩间的张力、线条的力度以及水分扩散的几何美感。我们指导如何通过严格的构图草图来引导随意的色彩流动,达成形式与自由的统一。 混合媒介的边界拓展: 介绍水彩与其他媒介(如墨水、彩色铅笔、以及低粘度丙烯)的无缝结合。特别关注如何在水彩干燥后使用防水墨水进行精确勾勒,以增强结构感,避免破坏水彩的透明基调。 结语:成为驾驭流动的艺术家 《色彩的交响》的目标不是提供一套固定的“食谱”,而是赋予读者一套强大的工具箱和深入的理解,使他们能够预判并引导水彩这种媒介的自然行为。通过对材料科学、湿润度控制以及现代应用策略的系统学习,读者将能够自信地探索水彩的无限可能,创作出既有传统韵味又充满当代气息的杰出作品。这是一场关于水、颜料与纸张之间,充满发现与创造的旅程。

作者简介

目录信息

读后感

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**书评二:一本关于未来绘画趋势的权威预言书** 读完这本书,我产生了一种强烈的预感:我们正在目睹一种全新的绘画媒介的崛起,而这本书就是那场变革的“圣经”。它没有过多纠结于初学者常问的“什么牌子的颜料最好”这类基础问题,而是直接将读者带入了当代艺术创作的前沿阵地。其中关于“混合媒介的边界消融”的探讨,尤其引人深思。作者大胆地将喷枪技术、数字打印的介质与亚克力颜料进行结构性结合,不仅仅是简单的拼贴,而是探讨如何让这些看似不兼容的材料在化学层面达成持久的共生关系。有一部分内容是关于“可逆性与永恒性”的辩证,作者探讨了现代材料的寿命问题,以及艺术家如何通过控制介质的pH值来延长作品的生命力。这种对材料科学的严谨态度,使得这本书的论述极具说服力,而非空泛的理论。我尤其喜欢它在探讨材料时,所带有的那种未来主义的、近乎科学实验报告般的精准措辞,让人感到自己正在接触的不是一门手艺,而是一门新兴的、具有巨大潜力的科学艺术。对于那些关注艺术史走向和新材料应用的策展人或评论家来说,这本书的参考价值是无可估量的。

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**书评一:对色彩哲学的深度探索与实践指导的完美结合** 这本书,说实话,一开始我只是抱着试试看的心态翻开的,毕竟市面上的“新材料”教程多如牛毛,大多不过是重复教你如何调色、如何铺底层。但《The New Acrylics》(暂且这么称呼它)完全颠覆了我的预期。它不仅仅是一本关于亚克力颜料特性的技术手册,更像是一部关于“色彩哲学”的入门指南。作者似乎对颜料的化学构成有着近乎痴迷的理解,从高透明度的流体丙烯到厚重的雕塑性凝胶,每一个介质的运用都被赋予了独特的意义。我特别欣赏其中关于“光线与颜料的互动”那一章节,它详细解释了如何通过不同粘度的介质来控制光线的反射和折射,从而创造出超越传统油画的视觉深度。书中展示的案例作品,那些色彩的饱和度与层次感,简直令人叹为观止。我跟着尝试了书里介绍的一种“时间叠加法”,用极薄的、近乎水性的丙烯层层堆叠,模拟出水墨画的韵味,效果出乎意料地好,那种微妙的透明感是传统水彩难以企及的。它鼓励读者跳出“像”什么东西的窠臼,转而关注颜料本身能带来的物质性和光影的对话,对于想要突破自我瓶刻的资深艺术家来说,这本书绝对是醍醐灌顶的宝藏。

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**书评三:极度直观的视觉冲击与操作上的实用指南** 如果说有些艺术书籍是写给大脑看的,那么这本《The New Acrylics》绝对是写给双手和眼睛的。它的排版设计堪称教科书级别,每一页的色彩呈现都达到了博物馆级印刷的水准,那些厚涂的肌理、刮刀留下的锐利痕迹,在纸面上几乎能被触摸到。作者在讲解技术动作时,采用了大量的“高倍放大”的实景照片,几乎可以清晰地分辨出颜料颗粒在画布上是如何排列和交织的。比如,书中介绍了一种利用“干燥延迟剂”和高温快速干燥相结合的“火山爆发式”肌理生成法,光是看图解步骤,我就已经能想象出那种充满戏剧张力的表面效果了。它没有使用太多晦涩难懂的术语,更多的是通过直观的“看图做”的模式,引导读者模仿和探索。对于动手能力强、渴望快速看到效果的实践派画家来说,这本书的价值立竿见影。它不是教你如何“思考”,而是直接告诉你如何“做”,而且是做出那些令人惊叹的、具有强烈视觉冲击力的效果。这使得学习过程不再枯燥,而是一场充满期待的视觉冒险。

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**书评四:关于绘画情感表达深度的挖掘与心灵的对话** 这本书的独到之处,在于它成功地将亚克力这种“快干、便捷”的媒介,提升到了可以承载深刻情感叙事的层面。它超越了传统上对丙烯颜料“廉价、缺乏厚度”的刻板印象。作者深入分析了亚克力颜料在不同湿度下对艺术家情绪的投射作用。例如,书中提到了如何利用颜料的极快干燥特性来捕捉“转瞬即逝的焦虑感”,通过强迫自己在极短时间内完成大面积色彩铺陈,从而让作品的笔触充满了一种无法修正的、原始的冲动。更有甚者,作者还探讨了如何通过丙烯媒介的“失真”特性来表达记忆的模糊和重构过程。读到这部分时,我感到一种被理解的共鸣,仿佛作者正在和我进行一场关于创作瓶颈的心灵对话。这本书的文字风格是内省的、充满诗意的,它不只是教你如何使用工具,更重要的是引导你思考:在你拿起画笔的那一刻,你真正想要传达给世界的是什么?它让冰冷的化学材料,重新获得了温度和生命力。

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**书评五:对传统绘画语境的挑战与现代艺术史的参照** 从艺术史的角度来看,这本书无疑是一份极具颠覆性的宣言。它不是孤立地介绍一种材料,而是将其置于整个二十世纪后半叶以来艺术媒介演变的大背景下进行审视。作者巧妙地穿插引用了波洛克、罗斯科等大师在材料应用上的探索,并将其与现代亚克力技术的进步进行对比分析,构建了一个宏大的技术与美学演变图谱。书中对“亚克力在公共艺术与装置艺术中的潜力”进行了大胆的预测,这超出了传统架上绘画的范畴。特别是关于如何使用高流动性丙烯与树脂结合,创造出具有环境交互性的作品的章节,让人眼前一亮。这本书的学术深度在于其批判性思维,它毫不留情地挑战了那些固守传统油画媒介的权威观念,认为真正的创新来源于对材料特性的彻底解放和重新定义。对于那些希望将自己的创作提升到理论高度,并希望作品能与当代艺术语境产生对话的艺术家来说,这本书提供了坚实的理论武器和前沿的技术支持,它是一份挑战现状、拥抱未来的行动指南。

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