The Televeision Genre Book

The Televeision Genre Book pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:Creeber, Glen (EDT)
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:
價格:30.95
裝幀:
isbn號碼:9780851708492
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電視類型
  • 電視研究
  • 媒體研究
  • 文化研究
  • 大眾傳媒
  • 流媒體
  • 節目分析
  • 電視史
  • 類型理論
  • 視聽文化
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具體描述

銀幕上的萬花筒:一窺影視敘事與美學變遷 本書簡介 這部厚重的文集,匯集瞭十餘位跨學科領域資深學者對“屏幕敘事藝術”的深度剖析與前沿探討。它並非聚焦於某一特定媒介或單一類型,而是以廣闊的視野,審視自默片時代肇始,直至流媒體盛行的今日,光影藝術在不同曆史階段、文化語境下所展現齣的復雜肌理與內在邏輯。全書結構嚴謹,內容包羅萬象,旨在為研究者、創作者乃至普通觀眾提供一個理解屏幕媒介深層結構與演化軌跡的理論參照係。 第一部分:媒介的誕生與結構的奠基 本部分追溯瞭電影作為一種全新藝術形式的起源,重點不在於羅列曆史事件,而在於解析構成“屏幕敘事”這一概念的基石。我們首先考察瞭愛森斯坦的濛太奇理論在構建時空關係上的革命性意義,並將其置於早期工業化生産與大眾心理學的背景下進行審視。隨後,章節深入分析瞭聲音的引入如何重塑瞭敘事節奏與人物塑造的深度。 無聲時代的隱喻: 探討瞭早期電影語言如何通過肢體錶演、景彆變化和字幕卡片,在缺乏同步對白的情況下,構建齣復雜的情感張力與敘事綫索。此處著重分析瞭德國錶現主義對光影的極端運用,以及它如何成為日後諸多視覺風格的先聲。 聲畫對位的辯證: 考察瞭有聲電影初期,聲音是作為對畫麵的補充,還是敘事的主導力量。通過對特定經典片段的逐幀分析,揭示瞭聲音設計在引導觀眾注意力、暗示潛意識內容方麵的微妙作用。 工業化的標準模型: 分析瞭好萊塢經典敘事模式(Classical Hollywood Narrative, CHN)的形成過程,將其視為一種高效、標準化、以目標驅動的敘事模闆。本書著重批判性地探討瞭該模闆在效率與藝術自由之間所做的權衡,以及其對全球電影工業産生的深遠影響。 第二部分:風格的碰撞與認知的重塑 進入中後期,屏幕藝術開始在既定的工業框架內尋求突破,本部分著眼於流派(或稱風格譜係)的形成及其對觀眾認知習慣的衝擊。我們拒絕將這些流派簡單地歸類,而是探討它們是如何通過特定的美學選擇,反映瞭特定時期的社會焦慮與哲學思辨。 作者論的興起與反叛: 深入考察瞭法國新浪潮、意大利新現實主義等運動,重點分析瞭“導演中心論”如何挑戰瞭製片廠體係對敘事的絕對控製。這一部分的討論集中於鏡頭運動的主觀性增強、非綫性敘事的使用,以及對“真實”概念的復雜化處理。 流派的解構與混閤: 探討瞭黑色電影(Film Noir)作為一種特定世界觀的體現,如何通過光影的對比、道德的模糊性來錶達戰後社會的幻滅感。同時,分析瞭西部片、科幻片等經典類型如何不斷吸收其他流派的元素,實現自身的更新迭代,避免陷入公式化的僵局。 符號學視角的介入: 引入結構主義和符號學理論工具,解析屏幕圖像中符號(色彩、服裝、場景設置)如何被編碼和解碼。此章節旨在揭示視覺語言背後的文化密碼,而非僅僅停留在對畫麵美感的贊嘆。 第三部分:技術革新與觀看體驗的質變 屏幕的載體從未固定不變,從影院的巨幅銀幕到個人終端的小屏幕,技術的飛躍深刻地改變瞭敘事與觀眾之間的關係。本部分探討瞭技術如何成為風格本身,以及媒介形態的轉變如何影響敘事的結構。 特效的進化與敘事的解放: 分析瞭從CGI技術成熟以來,視覺特效是如何從單純的奇觀,逐漸融入到敘事核心,成為推動情節發展的關鍵要素。重點討論瞭這種技術自由度對傳統因果律敘事的衝擊與挑戰。 空間的拓展:沉浸式體驗的探索: 考察瞭寬銀幕、3D技術乃至VR/AR技術對“空間感”和“在場感”的重構。這不僅僅是關於觀看角度的變化,更是關於敘事主體與客體界限的模糊化嘗試。 碎片化與長篇敘事: 考察瞭數字時代,短片、係列劇集(TV Series)的崛起對傳統長篇電影敘事結構的影響。分析瞭“季”與“集”的節奏如何適應現代人注意力時長的變化,以及如何構建更為鬆散、多綫索的敘事網絡。 第四部分:文化語境與社會鏡像 屏幕藝術從來都是社會思潮的忠實反映者和激進的批判者。最後一部分,本書將焦點轉嚮屏幕內容與外部世界的關係,探討屏幕敘事如何參與、塑造和挑戰文化認同。 身份政治的顯影: 批判性地審視瞭少數族裔、女性群體在屏幕曆史中的呈現方式,分析瞭近年來“代錶性”和“賦權”議題如何在敘事策略中得到體現,以及這種“修正”本身可能帶來的新的局限性。 跨文化傳播與在地化: 探討瞭電影和電視産品在全球化背景下的流動性。分析瞭某一作品在不同文化區域內,因接收者的解讀差異而産生的意義偏移現象,探討瞭“普適性主題”與“文化特殊性”之間的張力。 觀眾的主動性: 引入粉絲文化和“二次創作”理論,探討在數字互動時代,觀眾不再是被動的接受者,而是積極的意義生成者。屏幕敘事已不再是單嚮的輸齣,而是一個持續進行中的、多方參與的文化對話過程。 本書力求提供一個全麵、動態的視角,理解屏幕敘事藝術如何在技術、美學和文化力量的持續拉鋸中,不斷自我定義、自我革新。它邀請讀者以更具批判性和曆史感的眼光,重新審視那些我們習以為常的光影瞬間。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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哇,我最近終於拿到這本《電視類型學》瞭,實在太令人興奮瞭!作為一名深度電視迷,我一直渴望能有一本書能係統地梳理和解析我熱愛的屏幕世界。這本書絕對超齣瞭我的預期,它不是那種枯燥的學術論著,而是充滿激情和見解的導覽。作者的文字就像一股清泉,瞬間就能把你帶入電視的海洋。 從一開始,我就被深深吸引瞭。書中不僅僅是簡單地羅列各種電視類型,而是將它們置於曆史的宏大敘事中,追溯瞭類型産生的土壤,以及它們如何隨著時代變遷而演化。我特彆喜歡作者對於“情景喜劇”的解讀,不僅僅是笑點和段子,更深入地探討瞭其背後摺射的社會文化變遷,以及角色塑造的精妙之處。讀到這裏,我纔恍然大悟,原來那些熟悉的場景和人物,背後有著如此深厚的根基。 作者的分析非常細緻入微,就像一位經驗豐富的偵探,在每一個細節中都能挖掘齣非凡的意義。對於“犯罪劇”的剖析尤其讓我印象深刻。它不再是簡單的破案過程,而是深入探討瞭敘事結構、懸念設置、人物動機,甚至是如何利用觀眾的心理預期來營造緊張感。我以前看劇時更多是跟著劇情走,現在讀完這本書,我學會瞭從更宏觀的角度去審視,去品味導演和編劇的匠心獨運。 這本書給我最大的啓發在於,它讓我重新認識瞭“紀錄片”這一類型。我過去總覺得紀錄片是嚴肅、客觀的,但這本書卻展現瞭紀錄片創作的多樣性和藝術性,以及它在影響公眾認知、引發社會思考方麵的巨大力量。作者通過具體的案例分析,讓我看到瞭紀錄片導演如何在有限的素材中,構建齣引人入勝的故事,並賦予其深刻的情感和人文關懷。 總而言之,《電視類型學》是一本集知識性、趣味性和啓發性於一體的佳作。無論你是資深的電視評論傢,還是像我一樣熱愛電視的普通觀眾,這本書都能帶給你前所未有的視角和深刻的理解。它不僅是一本書,更像是一位睿智的朋友,引導你更深入地去探索和欣賞電視這個迷人的藝術形式。我已經迫不及待地想把書中的洞見運用到我今後的觀影體驗中瞭!

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這本書實在是太讓人著迷瞭!我一直以為自己對電視已經很瞭解瞭,但讀瞭《電視類型學》之後,我纔發現自己隻是冰山一角。作者的筆觸非常流暢,而且充滿瞭智慧,每一頁都充滿瞭新的發現。我特彆喜歡書中對於“科幻劇”的探討,它不僅僅是關於未來科技和外星生物,更多的是關於人類的未來,關於我們在不斷變化的社會中的位置,以及我們對未知世界的恐懼和嚮往。 我以前看科幻劇,更多的是關注特效和劇情的奇特,但讀瞭這本書,我纔明白科幻劇的真正力量在於它對當下社會的隱喻和反思。作者通過對不同時期科幻劇的分析,清晰地展現瞭它們如何迴應當時的社會議題,比如冷戰時期的核恐慌,或者信息爆炸時代的隱私問題。這種深度解讀讓我對那些曾經被我忽略的細節有瞭全新的認識。 這本書還有一個讓我拍案叫絕的地方,就是它對“電視劇集”這種復雜敘事形式的分析。作者沒有將電視劇集簡單地視為一部長電影,而是深入探討瞭其獨特的節奏、人物弧光的發展,以及如何通過多條故事綫來構建一個龐大而引人入勝的世界。我常常在想,為什麼有些劇集能夠讓人欲罷不能,這本書給瞭我答案,它揭示瞭幕後創作者是如何巧妙地運用各種敘事技巧來抓住觀眾的心的。 而且,作者在書中也花瞭相當大的篇幅來討論“真人秀”的興起和影響。我之前對真人秀的看法比較片麵,覺得它們隻是為瞭博取眼球,但讀瞭這本書,我纔意識到真人秀背後也蘊含著復雜的社會心理和文化現象。它如何反映瞭我們對名利的渴望,對窺探他人生活的興趣,以及它對我們社會價值觀的塑造。 總而言之,《電視類型學》是一本非常具有前瞻性和啓發性的著作。它不僅僅是關於電視,更是關於我們這個時代,關於我們如何通過屏幕來理解自己,理解世界。我強烈推薦這本書給所有對電視有興趣的人,它一定會讓你受益匪淺。

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《電視類型學》這本書,簡直就是我一直在尋找的那一本。它就像一座寶藏,裏麵充滿瞭各種我之前從未想過的洞見和分析。作者的語言非常生動,而且很有力量,讀起來一點都不枯燥,反而讓我越來越沉迷其中。我特彆欣賞作者對“曆史劇”的解讀,它不僅僅是關於曆史事件的重現,更是關於曆史如何被敘事,以及這種敘事如何影響我們對過去的理解。 我以前看曆史劇,更多的是關注服裝和場景的還原度,但讀瞭這本書,我纔意識到曆史劇的真正價值在於它如何構建一種“曆史感”,以及它如何利用現代人的視角來重新審視過去。作者通過對不同曆史劇的比較分析,讓我看到瞭同一個曆史事件在不同作品中可能呈現齣的截然不同的麵貌,這背後隱藏著作者的立場和價值觀。 這本書還有一個讓我印象深刻的部分,就是它對於“音樂電視”(MV)這種媒介形式的獨特視角。我之前總覺得MV就是音樂的附屬品,但這本書卻把它提升到瞭一個獨立的藝術門類,探討瞭它在視覺語言、敘事方式以及對流行文化的影響。作者通過對經典MV的剖析,讓我看到瞭MV背後所蘊含的創意和藝術性,以及它如何成為一種重要的文化錶達形式。 而且,作者在書中也花瞭相當多的篇幅來分析“動畫片”的演變和發展。我一直覺得動畫片是給小孩子看的,但讀瞭這本書,我纔意識到動畫片的世界有多麼廣闊和深刻。它不僅僅是簡單的卡通形象,更是承載著各種思想、情感和藝術風格的載體,能夠觸及成人世界的復雜情感和人生哲學。 總而言之,《電視類型學》是一本非常深刻和有趣的讀物。它讓我對電視這個媒介有瞭全新的認識,也讓我更加深入地去思考我們所觀看的內容背後的意義。我極力推薦這本書給所有對電視文化感興趣的人,它一定會給你帶來意想不到的驚喜。

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這本《電視類型學》簡直是為我這樣的電視愛好者量身定做的!作者的文字功底非常紮實,而且充滿瞭一種引人入勝的魔力,讓人一拿到書就愛不釋手。我尤其喜歡書中對“傢庭劇”的分析,它不僅僅是描繪傢庭生活,更是通過傢庭這個載體,摺射齣社會的變遷,人性的復雜,以及我們對於歸屬感的永恒追求。 我以前看傢庭劇,更多的是關注劇情的溫馨或波摺,但讀瞭這本書,我纔明白傢庭劇的真正意義在於它如何構建一種“情感共鳴”,以及它如何利用觀眾自身的傢庭經曆來引發思考。作者通過對不同年代傢庭劇的比較,讓我看到瞭傢庭觀念在社會發展中的演變,以及不同文化背景下傢庭形態的多樣性。 這本書還有一個讓我非常驚喜的地方,就是它對“廣告片”的深入剖析。我之前對廣告的認知比較膚淺,覺得它們隻是為瞭推銷産品,但這本書卻把它提升到瞭一個重要的文化現象的高度,探討瞭它在塑造消費文化、傳遞社會價值觀以及利用心理學技巧來影響觀眾方麵的作用。作者通過對經典廣告片的分析,讓我看到瞭廣告背後隱藏的創意和傳播策略。 而且,作者在書中也花瞭相當多的篇幅來探討“教育電視”的價值和發展。我一直覺得教育電視比較枯燥,但讀瞭這本書,我纔意識到教育電視可以通過創新的方式來傳達知識,激發學習興趣,並且對社會發展産生積極的影響。作者通過對不同教育電視節目的案例分析,讓我看到瞭教育電視的多種可能性和重要性。 總而言之,《電視類型學》是一本非常有價值的參考書。它讓我對電視這個媒介有瞭更全麵、更深入的理解,也讓我更加善於去分析和品味我所觀看的內容。我強烈推薦這本書給所有對電視文化有興趣的人,它一定會給你帶來很多啓發。

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我最近讀瞭《電視類型學》,真的太棒瞭!這本書的作者就像一位纔華橫溢的嚮導,帶領我穿越瞭電視世界的不同角落,每一次閱讀都像是一次全新的探索。我特彆喜歡書中對於“青春劇”的解讀,它不僅僅是關於年輕人的煩惱和成長,更是關於時代的印記,關於年輕一代如何麵對挑戰,如何尋找自我,以及他們對未來世界的憧憬。 我以前看青春劇,更多的是關注劇情的起伏和人物的顔值,但讀瞭這本書,我纔明白青春劇的真正魅力在於它如何捕捉一個時代的精神,以及它如何通過年輕人的視角來反映社會的變化。作者通過對不同年代青春劇的分析,讓我看到瞭不同時期年輕人所麵臨的睏境和追求,以及他們如何用自己的方式來錶達和反抗。 這本書還有一個讓我眼前一亮的方麵,就是它對“諷刺喜劇”的獨到見解。我之前對諷刺喜劇的理解比較狹隘,覺得它們隻是為瞭搞笑,但這本書卻把它提升到瞭一個更深的層次,探討瞭它在批判社會現象,揭露人性弱點,以及引發觀眾反思方麵的作用。作者通過對經典諷刺喜劇的案例分析,讓我看到瞭諷刺喜劇背後的智慧和勇氣。 而且,作者在書中也花瞭相當多的篇幅來審視“體育節目”的演變和影響。我一直覺得體育節目就是轉播比賽,但讀瞭這本書,我纔意識到體育節目不僅僅是關於競技,更是關於體育精神的傳播,關於觀眾情感的寄托,以及它如何成為一種重要的社會文化現象。作者通過對不同體育節目的案例分析,讓我看到瞭體育節目背後所蘊含的熱情和激情。 總而言之,《電視類型學》是一本非常有深度和廣度的書。它讓我對電視這個媒介有瞭更深刻的認識,也讓我更加懂得去欣賞和理解不同類型的電視節目。我極力推薦這本書給所有熱愛電視的人,它一定會讓你收獲滿滿。

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