The Televeision Genre Book

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出版者:
作者:Creeber, Glen (EDT)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:30.95
装帧:
isbn号码:9780851708492
丛书系列:
图书标签:
  • 电视类型
  • 电视研究
  • 媒体研究
  • 文化研究
  • 大众传媒
  • 流媒体
  • 节目分析
  • 电视史
  • 类型理论
  • 视听文化
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具体描述

银幕上的万花筒:一窥影视叙事与美学变迁 本书简介 这部厚重的文集,汇集了十余位跨学科领域资深学者对“屏幕叙事艺术”的深度剖析与前沿探讨。它并非聚焦于某一特定媒介或单一类型,而是以广阔的视野,审视自默片时代肇始,直至流媒体盛行的今日,光影艺术在不同历史阶段、文化语境下所展现出的复杂肌理与内在逻辑。全书结构严谨,内容包罗万象,旨在为研究者、创作者乃至普通观众提供一个理解屏幕媒介深层结构与演化轨迹的理论参照系。 第一部分:媒介的诞生与结构的奠基 本部分追溯了电影作为一种全新艺术形式的起源,重点不在于罗列历史事件,而在于解析构成“屏幕叙事”这一概念的基石。我们首先考察了爱森斯坦的蒙太奇理论在构建时空关系上的革命性意义,并将其置于早期工业化生产与大众心理学的背景下进行审视。随后,章节深入分析了声音的引入如何重塑了叙事节奏与人物塑造的深度。 无声时代的隐喻: 探讨了早期电影语言如何通过肢体表演、景别变化和字幕卡片,在缺乏同步对白的情况下,构建出复杂的情感张力与叙事线索。此处着重分析了德国表现主义对光影的极端运用,以及它如何成为日后诸多视觉风格的先声。 声画对位的辩证: 考察了有声电影初期,声音是作为对画面的补充,还是叙事的主导力量。通过对特定经典片段的逐帧分析,揭示了声音设计在引导观众注意力、暗示潜意识内容方面的微妙作用。 工业化的标准模型: 分析了好莱坞经典叙事模式(Classical Hollywood Narrative, CHN)的形成过程,将其视为一种高效、标准化、以目标驱动的叙事模板。本书着重批判性地探讨了该模板在效率与艺术自由之间所做的权衡,以及其对全球电影工业产生的深远影响。 第二部分:风格的碰撞与认知的重塑 进入中后期,屏幕艺术开始在既定的工业框架内寻求突破,本部分着眼于流派(或称风格谱系)的形成及其对观众认知习惯的冲击。我们拒绝将这些流派简单地归类,而是探讨它们是如何通过特定的美学选择,反映了特定时期的社会焦虑与哲学思辨。 作者论的兴起与反叛: 深入考察了法国新浪潮、意大利新现实主义等运动,重点分析了“导演中心论”如何挑战了制片厂体系对叙事的绝对控制。这一部分的讨论集中于镜头运动的主观性增强、非线性叙事的使用,以及对“真实”概念的复杂化处理。 流派的解构与混合: 探讨了黑色电影(Film Noir)作为一种特定世界观的体现,如何通过光影的对比、道德的模糊性来表达战后社会的幻灭感。同时,分析了西部片、科幻片等经典类型如何不断吸收其他流派的元素,实现自身的更新迭代,避免陷入公式化的僵局。 符号学视角的介入: 引入结构主义和符号学理论工具,解析屏幕图像中符号(色彩、服装、场景设置)如何被编码和解码。此章节旨在揭示视觉语言背后的文化密码,而非仅仅停留在对画面美感的赞叹。 第三部分:技术革新与观看体验的质变 屏幕的载体从未固定不变,从影院的巨幅银幕到个人终端的小屏幕,技术的飞跃深刻地改变了叙事与观众之间的关系。本部分探讨了技术如何成为风格本身,以及媒介形态的转变如何影响叙事的结构。 特效的进化与叙事的解放: 分析了从CGI技术成熟以来,视觉特效是如何从单纯的奇观,逐渐融入到叙事核心,成为推动情节发展的关键要素。重点讨论了这种技术自由度对传统因果律叙事的冲击与挑战。 空间的拓展:沉浸式体验的探索: 考察了宽银幕、3D技术乃至VR/AR技术对“空间感”和“在场感”的重构。这不仅仅是关于观看角度的变化,更是关于叙事主体与客体界限的模糊化尝试。 碎片化与长篇叙事: 考察了数字时代,短片、系列剧集(TV Series)的崛起对传统长篇电影叙事结构的影响。分析了“季”与“集”的节奏如何适应现代人注意力时长的变化,以及如何构建更为松散、多线索的叙事网络。 第四部分:文化语境与社会镜像 屏幕艺术从来都是社会思潮的忠实反映者和激进的批判者。最后一部分,本书将焦点转向屏幕内容与外部世界的关系,探讨屏幕叙事如何参与、塑造和挑战文化认同。 身份政治的显影: 批判性地审视了少数族裔、女性群体在屏幕历史中的呈现方式,分析了近年来“代表性”和“赋权”议题如何在叙事策略中得到体现,以及这种“修正”本身可能带来的新的局限性。 跨文化传播与在地化: 探讨了电影和电视产品在全球化背景下的流动性。分析了某一作品在不同文化区域内,因接收者的解读差异而产生的意义偏移现象,探讨了“普适性主题”与“文化特殊性”之间的张力。 观众的主动性: 引入粉丝文化和“二次创作”理论,探讨在数字互动时代,观众不再是被动的接受者,而是积极的意义生成者。屏幕叙事已不再是单向的输出,而是一个持续进行中的、多方参与的文化对话过程。 本书力求提供一个全面、动态的视角,理解屏幕叙事艺术如何在技术、美学和文化力量的持续拉锯中,不断自我定义、自我革新。它邀请读者以更具批判性和历史感的眼光,重新审视那些我们习以为常的光影瞬间。

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读后感

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用户评价

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这本《电视类型学》简直是为我这样的电视爱好者量身定做的!作者的文字功底非常扎实,而且充满了一种引人入胜的魔力,让人一拿到书就爱不释手。我尤其喜欢书中对“家庭剧”的分析,它不仅仅是描绘家庭生活,更是通过家庭这个载体,折射出社会的变迁,人性的复杂,以及我们对于归属感的永恒追求。 我以前看家庭剧,更多的是关注剧情的温馨或波折,但读了这本书,我才明白家庭剧的真正意义在于它如何构建一种“情感共鸣”,以及它如何利用观众自身的家庭经历来引发思考。作者通过对不同年代家庭剧的比较,让我看到了家庭观念在社会发展中的演变,以及不同文化背景下家庭形态的多样性。 这本书还有一个让我非常惊喜的地方,就是它对“广告片”的深入剖析。我之前对广告的认知比较肤浅,觉得它们只是为了推销产品,但这本书却把它提升到了一个重要的文化现象的高度,探讨了它在塑造消费文化、传递社会价值观以及利用心理学技巧来影响观众方面的作用。作者通过对经典广告片的分析,让我看到了广告背后隐藏的创意和传播策略。 而且,作者在书中也花了相当多的篇幅来探讨“教育电视”的价值和发展。我一直觉得教育电视比较枯燥,但读了这本书,我才意识到教育电视可以通过创新的方式来传达知识,激发学习兴趣,并且对社会发展产生积极的影响。作者通过对不同教育电视节目的案例分析,让我看到了教育电视的多种可能性和重要性。 总而言之,《电视类型学》是一本非常有价值的参考书。它让我对电视这个媒介有了更全面、更深入的理解,也让我更加善于去分析和品味我所观看的内容。我强烈推荐这本书给所有对电视文化有兴趣的人,它一定会给你带来很多启发。

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这本书实在是太让人着迷了!我一直以为自己对电视已经很了解了,但读了《电视类型学》之后,我才发现自己只是冰山一角。作者的笔触非常流畅,而且充满了智慧,每一页都充满了新的发现。我特别喜欢书中对于“科幻剧”的探讨,它不仅仅是关于未来科技和外星生物,更多的是关于人类的未来,关于我们在不断变化的社会中的位置,以及我们对未知世界的恐惧和向往。 我以前看科幻剧,更多的是关注特效和剧情的奇特,但读了这本书,我才明白科幻剧的真正力量在于它对当下社会的隐喻和反思。作者通过对不同时期科幻剧的分析,清晰地展现了它们如何回应当时的社会议题,比如冷战时期的核恐慌,或者信息爆炸时代的隐私问题。这种深度解读让我对那些曾经被我忽略的细节有了全新的认识。 这本书还有一个让我拍案叫绝的地方,就是它对“电视剧集”这种复杂叙事形式的分析。作者没有将电视剧集简单地视为一部长电影,而是深入探讨了其独特的节奏、人物弧光的发展,以及如何通过多条故事线来构建一个庞大而引人入胜的世界。我常常在想,为什么有些剧集能够让人欲罢不能,这本书给了我答案,它揭示了幕后创作者是如何巧妙地运用各种叙事技巧来抓住观众的心的。 而且,作者在书中也花了相当大的篇幅来讨论“真人秀”的兴起和影响。我之前对真人秀的看法比较片面,觉得它们只是为了博取眼球,但读了这本书,我才意识到真人秀背后也蕴含着复杂的社会心理和文化现象。它如何反映了我们对名利的渴望,对窥探他人生活的兴趣,以及它对我们社会价值观的塑造。 总而言之,《电视类型学》是一本非常具有前瞻性和启发性的著作。它不仅仅是关于电视,更是关于我们这个时代,关于我们如何通过屏幕来理解自己,理解世界。我强烈推荐这本书给所有对电视有兴趣的人,它一定会让你受益匪浅。

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《电视类型学》这本书,简直就是我一直在寻找的那一本。它就像一座宝藏,里面充满了各种我之前从未想过的洞见和分析。作者的语言非常生动,而且很有力量,读起来一点都不枯燥,反而让我越来越沉迷其中。我特别欣赏作者对“历史剧”的解读,它不仅仅是关于历史事件的重现,更是关于历史如何被叙事,以及这种叙事如何影响我们对过去的理解。 我以前看历史剧,更多的是关注服装和场景的还原度,但读了这本书,我才意识到历史剧的真正价值在于它如何构建一种“历史感”,以及它如何利用现代人的视角来重新审视过去。作者通过对不同历史剧的比较分析,让我看到了同一个历史事件在不同作品中可能呈现出的截然不同的面貌,这背后隐藏着作者的立场和价值观。 这本书还有一个让我印象深刻的部分,就是它对于“音乐电视”(MV)这种媒介形式的独特视角。我之前总觉得MV就是音乐的附属品,但这本书却把它提升到了一个独立的艺术门类,探讨了它在视觉语言、叙事方式以及对流行文化的影响。作者通过对经典MV的剖析,让我看到了MV背后所蕴含的创意和艺术性,以及它如何成为一种重要的文化表达形式。 而且,作者在书中也花了相当多的篇幅来分析“动画片”的演变和发展。我一直觉得动画片是给小孩子看的,但读了这本书,我才意识到动画片的世界有多么广阔和深刻。它不仅仅是简单的卡通形象,更是承载着各种思想、情感和艺术风格的载体,能够触及成人世界的复杂情感和人生哲学。 总而言之,《电视类型学》是一本非常深刻和有趣的读物。它让我对电视这个媒介有了全新的认识,也让我更加深入地去思考我们所观看的内容背后的意义。我极力推荐这本书给所有对电视文化感兴趣的人,它一定会给你带来意想不到的惊喜。

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我最近读了《电视类型学》,真的太棒了!这本书的作者就像一位才华横溢的向导,带领我穿越了电视世界的不同角落,每一次阅读都像是一次全新的探索。我特别喜欢书中对于“青春剧”的解读,它不仅仅是关于年轻人的烦恼和成长,更是关于时代的印记,关于年轻一代如何面对挑战,如何寻找自我,以及他们对未来世界的憧憬。 我以前看青春剧,更多的是关注剧情的起伏和人物的颜值,但读了这本书,我才明白青春剧的真正魅力在于它如何捕捉一个时代的精神,以及它如何通过年轻人的视角来反映社会的变化。作者通过对不同年代青春剧的分析,让我看到了不同时期年轻人所面临的困境和追求,以及他们如何用自己的方式来表达和反抗。 这本书还有一个让我眼前一亮的方面,就是它对“讽刺喜剧”的独到见解。我之前对讽刺喜剧的理解比较狭隘,觉得它们只是为了搞笑,但这本书却把它提升到了一个更深的层次,探讨了它在批判社会现象,揭露人性弱点,以及引发观众反思方面的作用。作者通过对经典讽刺喜剧的案例分析,让我看到了讽刺喜剧背后的智慧和勇气。 而且,作者在书中也花了相当多的篇幅来审视“体育节目”的演变和影响。我一直觉得体育节目就是转播比赛,但读了这本书,我才意识到体育节目不仅仅是关于竞技,更是关于体育精神的传播,关于观众情感的寄托,以及它如何成为一种重要的社会文化现象。作者通过对不同体育节目的案例分析,让我看到了体育节目背后所蕴含的热情和激情。 总而言之,《电视类型学》是一本非常有深度和广度的书。它让我对电视这个媒介有了更深刻的认识,也让我更加懂得去欣赏和理解不同类型的电视节目。我极力推荐这本书给所有热爱电视的人,它一定会让你收获满满。

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哇,我最近终于拿到这本《电视类型学》了,实在太令人兴奋了!作为一名深度电视迷,我一直渴望能有一本书能系统地梳理和解析我热爱的屏幕世界。这本书绝对超出了我的预期,它不是那种枯燥的学术论著,而是充满激情和见解的导览。作者的文字就像一股清泉,瞬间就能把你带入电视的海洋。 从一开始,我就被深深吸引了。书中不仅仅是简单地罗列各种电视类型,而是将它们置于历史的宏大叙事中,追溯了类型产生的土壤,以及它们如何随着时代变迁而演化。我特别喜欢作者对于“情景喜剧”的解读,不仅仅是笑点和段子,更深入地探讨了其背后折射的社会文化变迁,以及角色塑造的精妙之处。读到这里,我才恍然大悟,原来那些熟悉的场景和人物,背后有着如此深厚的根基。 作者的分析非常细致入微,就像一位经验丰富的侦探,在每一个细节中都能挖掘出非凡的意义。对于“犯罪剧”的剖析尤其让我印象深刻。它不再是简单的破案过程,而是深入探讨了叙事结构、悬念设置、人物动机,甚至是如何利用观众的心理预期来营造紧张感。我以前看剧时更多是跟着剧情走,现在读完这本书,我学会了从更宏观的角度去审视,去品味导演和编剧的匠心独运。 这本书给我最大的启发在于,它让我重新认识了“纪录片”这一类型。我过去总觉得纪录片是严肃、客观的,但这本书却展现了纪录片创作的多样性和艺术性,以及它在影响公众认知、引发社会思考方面的巨大力量。作者通过具体的案例分析,让我看到了纪录片导演如何在有限的素材中,构建出引人入胜的故事,并赋予其深刻的情感和人文关怀。 总而言之,《电视类型学》是一本集知识性、趣味性和启发性于一体的佳作。无论你是资深的电视评论家,还是像我一样热爱电视的普通观众,这本书都能带给你前所未有的视角和深刻的理解。它不仅是一本书,更像是一位睿智的朋友,引导你更深入地去探索和欣赏电视这个迷人的艺术形式。我已经迫不及待地想把书中的洞见运用到我今后的观影体验中了!

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