Motherhood and Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Heaton, Patricia

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-4

价格:119.00元

装帧:

isbn号码:9780375761362

丛书系列:

图书标签:

• Motherhood
• Hollywood
• Film Studies
• Gender Studies
• Feminism
• Representation
• Popular Culture
• Women in Film
• Family
• Media Studies

尘封的剧本：奥斯卡背后的星光与阴影 一本深入挖掘好莱坞黄金时代幕后故事的非虚构作品，揭示了那些被光环遮蔽的、关于野心、牺牲与权力更迭的真实图景。 这部作品并非聚焦于荧幕上璀璨的明星家庭或为人称颂的母职叙事，而是将镜头转向了三十至六十年代，好莱坞制片厂制度最为鼎盛却也最为压抑的时期。它以严谨的档案研究和对健在知情者的口述历史为基础，剖析了“梦想工厂”如何运作，以及那些决定电影命运的幕后人物——制片人、导演、编剧和摄影师们——所经历的激烈权力斗争与道德抉择。 本书的核心议题是“控制与被控制”。在那个由少数几个制片巨头（如米高梅的梅耶、派拉蒙的巴尔克）主导的时代，每一个镜头、每一份合同、甚至演员的私生活，都处于严密的监控之下。作者通过对未曾公开的法庭文件、内部备忘录和私人信件的细致梳理，重构了数起好莱坞史上著名的“黑名单”事件、合同纠纷，以及围绕着角色分配和审查制度的暗箱操作。 第一部分：工厂的基石——权力结构的重塑 本章着眼于制片厂制度的建立。作者并没有简单地描述电影的制作流程，而是深入剖析了这种高度工业化的模式如何从德国移民手中诞生，并最终演变成一种近乎军事化的管理结构。重点关注了“垂直整合”的概念，即制片厂如何同时拥有制作、发行和影院网络，从而对所有艺术家形成事实上的垄断。 其中，一个引人注目的案例是关于米高梅制片厂的“艺人孵化系统”。许多年轻演员签约时不过十几岁，他们的形象、着装乃至约会对象都由专人负责。本书通过分析几位早期童星后来的职业生涯轨迹，揭示了这种早期塑造对他们成年后个人身份认同产生的深刻影响。这不是关于他们如何成为公众人物的故事，而是关于他们如何被“制造”出来，以及当合同到期，工厂决定放弃他们时，他们如何试图重建自我。 第二部分：胶片与意识形态的角力 好莱坞在二战期间扮演了至关重要的宣传角色。本书用大量篇幅讨论了“海斯法典”（Hays Code）的实际执行力及其带来的创作限制。它超越了对审查内容的简单罗列，而是探讨了审查如何渗透到剧本的每一次修改中，如何迫使编剧们发明出复杂的隐喻和潜台词来表达敏感的主题，比如性、政治异议和种族问题。 一个被详细复盘的章节，聚焦于二十世纪四十年代末期，美国麦卡锡主义盛行时期，好莱坞编剧们在国会听证会上面临的压力。作者收集了那些拒绝合作的编剧的供词和家人的回忆，展现了“忠诚宣誓”对他们个人生活和创作生涯的毁灭性打击。这些叙述避开了政治口号，转而关注一个家庭如何在一个被恐惧笼罩的行业中艰难维系生计与尊严。 第三部分：光影之外的交易 本书的后半部分聚焦于隐藏在光鲜外表之下的商业运作和个人交易。它探讨了“制片人系统”的兴衰——从那些具有远见卓识的创造者，到那些只顾利润、将艺术沦为商品的管理者。 一个关键的案例研究是关于五六十年代的“外景地战争”。随着电视的兴起和大型全景镜头的需求增加，制片厂间的竞争从洛杉矶转移到了欧洲和日本。本书通过比较派拉蒙在意大利拍摄史诗片的后勤挑战，与华纳兄弟在墨西哥边境处理劳资纠纷的记录，展现了国际化制作环境如何催生了新的管理模式和腐败机会。 此外，本书还对几位关键性的技术人员——首席摄影师和剪辑师——进行了深入的人物侧写。这些职业往往被叙事中心所忽略，但正是他们，在导演的愿景和制片人的干预之间，掌握着电影最终视觉呈现的最终解释权。通过分析如查尔斯·罗斯纳或多萝西·斯潘塞等技术专家的工作日志，读者将看到一个完全不同的好莱坞：一个由光线、节奏和蒙太奇构建的、充满冷峻逻辑的世界。 结论：记忆的碎片与产业的遗产 《尘封的剧本》最终并没有提供一个圆满的结论。它认为，好莱坞的“黄金时代”更像是一系列偶然的妥协、被迫的创新和被压制的真相的集合体。作者通过对大量未被使用的剧本初稿和被删减的片段的考察，得出了一个核心观点：我们今天所珍视的经典，往往是这些复杂交易中最有利于市场的那一部分的残余。 本书适合对电影史、媒体研究以及权力运作感兴趣的读者。它提供了一种去浪漫化的视角，将好莱坞视为一个复杂的工业实体，而非一个纯粹的艺术殿堂。它揭示的，是无数个关于“如果当初”的故事，是那些未被讲述、被故意遗忘的幕后牺牲。读者将从这本书中获得的，是对于光影背后那些冰冷计算和人性挣扎的深刻理解。

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这本书的封面设计非常吸引我，柔和的色调搭配上富有力量感的字体，让人一眼就能感受到一种既温暖又坚韧的情感。我尤其喜欢封面上的插画，它似乎暗示着一种普遍而又私人的母性体验，隐藏着许多故事等待被揭开。在阅读之前，我脑海中已经构建了一个关于母性与光影交织的宏大叙事，想象着书中会探讨那些在镜头前扮演母亲角色的女性，以及她们在现实生活中真实的挣扎与喜悦。我期待它能带我深入了解那些荧幕上光鲜亮丽的母亲形象背后，可能隐藏着怎样的脆弱与坚强。这本书无疑勾起了我对电影历史中那些经典的母亲形象的无限遐想，以及她们是如何塑造我们对母性这一概念的认知的。我希望它能提供一些新颖的视角，让我们重新审视那些我们熟知的银幕母亲，发现她们身上被忽视或被低估的光辉。或许，它还能揭示出好莱坞在不同时代是如何呈现和定义母性的，以及这种呈现方式如何反映了当时的社会价值观和女性地位。这本书的潜力巨大，我预感它将是一次关于情感、艺术和人生的深刻探索，让我对接下来的阅读充满了期待。

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这本书给我带来的思考是如此之深邃，以至于我需要花费很多时间去消化和整理。它不仅仅是对好莱坞电影中母性形象的梳理，更是一次对女性身份、社会期望以及母性本质的深刻拷问。作者通过大量的电影案例，生动地展现了母性如何在不同的叙事中被建构、被解构，以及最终被重新定义。我特别被书中关于“完美母亲”神话的批判性分析所吸引，它揭示了荧幕上的理想化母亲形象是如何给现实中的女性带来巨大的压力和焦虑。同时，书中也赞颂了那些在困境中展现出坚韧与无私的母亲，她们的故事充满了力量，激励人心。这本书让我意识到，母性并非只有一种模式，它包含了无数种可能性，每一种都值得被尊重和理解。它促使我重新审视自己对母性的理解，以及社会对母亲角色的期待，这种反思是极其宝贵的。

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这本书真的让我眼前一亮，它以一种完全出乎我意料的方式，探讨了母性与好莱坞之间的微妙联系。我本以为会是一本枯燥的学术著作，但事实证明，它充满了引人入胜的案例分析和生动的故事。作者的叙事方式非常流畅，语言既有学术的严谨，又不失文学的感染力。我尤其喜欢书中对于一些边缘化的母亲形象的挖掘，这些形象或许不像经典影片中的那样家喻户晓，但她们的故事同样具有深刻的意义，展现了母性在不同社会阶层、不同文化环境下的多样性。它让我反思，我们通常所说的“母性”是否过于狭隘，是否忽略了那些不符合传统期望的母亲，以及她们所经历的挑战和付出的努力。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇新的大门，让我能够更全面、更包容地看待“母亲”这个角色，以及她在社会和文化中所扮演的复杂角色。我从中获得的启发，远远超出了我对这本书最初的想象。

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这本书带给我的体验是独一无二的，它让我以一种全新的视角审视了母性这个概念，尤其是在好莱坞这个光影交织的领域。我曾以为母性是一个相对固定、易于理解的范畴，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对大量电影作品的深入剖析，揭示了母性在不同时代、不同文化背景下的多元表现形式。我惊讶于原来母性可以如此复杂，如此充满矛盾，它可以是脆弱的，也可以是强大的；可以是无私的，也可以是充满挣扎的。书中对于一些非传统母亲形象的描绘，尤其让我印象深刻，它们打破了我对母性固有的刻板印象，让我看到了女性在扮演母亲角色时所面临的各种挑战和内心挣扎。这本书让我更加理解和同情那些在现实生活中努力成为好母亲的女性，以及她们所承受的巨大压力。它让我意识到，母性是一个不断演变、不断被重新定义的过程，而好莱坞正是这个过程的有力见证者和塑造者。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的电影盛宴，同时也被母性这个古老而又永恒的主题深深触动。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，将好莱坞的星光与母亲的日常巧妙地融合在一起。书中描绘的那些无论是家喻户晓的明星，还是那些在幕后默默付出的母亲，她们的故事都充满了人性的光辉。我特别欣赏作者在分析电影片段时，那种旁征博引、抽丝剥茧的能力，仿佛在带领我们一起解剖那些经典的荧幕母女、母子关系，从中窥见更深层次的社会文化变迁。那些关于母性在不同年代、不同文化背景下如何被演绎、被解读的段落，让我耳目一新。我从来没有想过，一部电影中的一个眼神、一句台词，背后可能蕴藏着如此丰富的信息，关于女性的身份认同，关于社会对母亲角色的期望，甚至关于我们自身成长经历的投射。这本书让我对“母亲”这个词有了更立体、更深刻的理解，它不再仅仅是一个标签，而是一个充满复杂情感、责任与爱的集合体。

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