The Story of Art

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出版者:Turtleback Books
作者:E. H. Gombrich
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:1999-10
价格:GBP 41.11
装帧:School & Library Binding
isbn号码:9780785793427
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • art
  • history
  • 18
  • 艺术史
  • 艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 西方艺术
  • 艺术入门
  • 通史
  • 文化
  • 艺术鉴赏
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具体描述

The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject.For the first time in many years the book has been completely redesigned. The illustrations, now in colour throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold-outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn. The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much-loved predecessors: the text runs as smoothly as ever, and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition this classic work continues its triumphant progress for another generation and remains the title of first choice for all newcomers to art.

《光影的秘语:西方建筑美学发展史》 一部追溯人类空间观念变迁与结构哲思的深度导览 本书《光影的秘语:西方建筑美学发展史》并非一部单纯的风格编年史,而是一次对西方文明核心价值观通过“空间构建”得以物化的深刻探索。它以建筑作为一种动态的、承载社会、宗教、政治和技术的物质载体,系统梳理了自古希腊城邦的理性秩序,直至现代主义的解构与后现代的回归,西方建筑美学思想的演进脉络。 全书分为七个主要部分,每个部分都聚焦于一个决定性的时代转折点,揭示了结构技术如何影响审美表达,以及社会思潮如何塑造了我们理解和体验空间的方式。 --- 第一部:起源与秩序——古典的永恒回响 (公元前6世纪 – 公元4世纪) 本卷深入探讨了古希腊建筑从早期的木构向石构过渡的历程。我们重点分析了多立克(Doric)、爱奥尼克(Ionic)和科林斯(Corinthian)柱式的哲学基础——它们不仅仅是装饰元素,更是对比例、和谐与人本主义的量化表达。书中详尽描绘了帕特农神庙的“视错觉矫正”技术,揭示了古希腊匠人对完美形式的极致追求。 随后,视角转向古罗马。罗马人以实用主义和帝国宏伟为导向,彻底革新了建筑的内在空间。本书详细剖析了罗马拱券、筒形拱顶和交叉拱顶的结构突破,特别是万神殿(Pantheon)的巨大穹顶如何象征着罗马对宇宙秩序的掌控。我们不再仅仅关注外在的“立面”,而是开始研究由混凝土和光线共同雕刻而成的“内在体验”。 --- 第二部:神圣的穹窿与光线魔法 (公元5世纪 – 14世纪) 随着罗马帝国的衰落,西方建筑的重心转向精神性。《拜占庭的辉煌:圣索菲亚大教堂的结构奇迹》这一章节,着重解析了拜占庭建筑如何解决巨大圆形穹顶与方形基座之间的结构难题,创造出漂浮的、象征天国的空间感。 中世纪的欧洲,教会成为唯一的权威,建筑成为“向上”的意志体现。本书详细对比了早期罗马式(Romanesque)厚重、封闭的防御性教堂与哥特式(Gothic)轻盈、穿透性的飞扬结构。哥特式部分深入分析了飞扶壁(Flying Buttresses)的力学原理如何释放墙体,使之能被巨大的彩色玻璃所取代。这里的“光”,不再是物理的光,而是神圣的启示,建筑成为光线的容器。 --- 第三部:复兴的人性尺度——文艺复兴的理性回归 (15世纪 – 16世纪) 文艺复兴是对古典的回归,但并非简单的模仿。本卷探讨了布鲁内莱斯基(Brunelleschi)对几何学和透视法的重新发现,如何使建筑师首次将“设计”从纯粹的工匠技艺提升到纯粹的“知识”领域。我们详细考察了阿尔伯蒂(Alberti)提出的建筑理论,以及帕拉第奥(Palladio)对古典语汇的系统化和普及,这种基于数学比例和清晰逻辑的“人本尺度”,重新确立了清晰、平衡的审美标准。 --- 第四部:戏剧性与动感——巴洛克与洛可可的激情表达 (17世纪 – 18世纪) 面对宗教改革带来的挑战,天主教会需要更具说服力和感染力的艺术形式来吸引信徒,巴洛克(Baroque)应运而生。本书聚焦于贝尼尼(Bernini)和波罗米尼(Borromini)如何利用曲线、椭圆和光影的强烈对比,创造出运动感十足、情感充沛的建筑场景。建筑不再是静止的雕塑,而是沉浸式的戏剧舞台。 洛可可(Rococo)部分则关注这种风格如何从小尺度、室内装饰中演化,强调轻盈、自然形态和精致的装饰性,反映了贵族阶层对享乐主义的追求。 --- 第五部:工业革命的冲击与新古典的挣扎 (18世纪末 – 19世纪中叶) 工业革命带来的新材料——铸铁、钢材和玻璃——对建筑的审美产生了根本性的冲击。本卷分析了“新古典主义”(Neoclassicism)如何试图在新的技术条件下,用理性主义的符号(如柱式)来“挽救”被工业洪流冲击的传统美学。 我们详细分析了早期基础设施项目(如火车站和市场大厅)中暴露的结构与表皮之间的紧张关系,特别是玻璃和铁架结构的透明性,预示着未来对“真实表达”的追求。 --- 第六部:现代主义的诞生与纯粹的几何 (20世纪初 – 1970年代) 这是建筑美学史上的断裂点。本卷详细梳理了“现代主义”(Modernism)的起源,从维也纳分离派、德意志制造联盟到包豪斯(Bauhaus)的理念传播。书中区分了功能主义的冷峻逻辑与有机建筑(如赖特)对场域精神的强调。 重点分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地解放了平面布局和立面设计,以及密斯·凡德罗如何将“少即是多”(Less is More)推向极致,通过精密的钢结构框架和玻璃幕墙,追求“世界语言”般的普遍性。这一部分深入讨论了现代主义建筑如何在不同的文化背景下,遭遇本土性和社会需求的抵抗。 --- 第七部:碎片、语境与多元的重建 (1970年代至今) 现代主义的“乌托邦”理想在实践中暴露出其僵化和缺乏人情味的缺陷。本书的收尾部分探讨了对现代主义的批判浪潮,特别是“后现代主义”(Postmodernism)如何通过“装饰的回归”、“符号的引用”和“历史的戏仿”来重新引入复杂性和地方语境。 最后,本书考察了当代建筑的多元趋势:解构主义对稳定形式的挑战、高技术派对结构清晰度的执着,以及可持续性和绿色建筑如何重新定义“结构美学”与“环境责任”的关系。我们最终探讨,在一个信息和材料技术爆炸的时代,建筑美学将如何处理记忆、身份与未来形态的辩证关系。 通过对这些时代、思想和技术的细致剖析,读者将获得一个理解西方建筑如何从一块石头、一根柱子,演变成人类精神与物质世界持续对话的宏大叙事。

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读后感

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《艺术的故事》这本书,对我来说不仅仅是一本艺术史读物,更像是一次深入人心的思想洗礼。我一直对艺术品有着朦胧的好感,但总觉得隔着一层窗户纸,看不透其真正的内涵。这本书的出现,就像是为我撕开了这层窗户纸,让我看到了艺术背后更为宏大和深刻的图景。作者在介绍不同时期艺术风格的形成时,总是能够巧妙地将历史事件、社会思潮、哲学观念与艺术创作联系起来。例如,在讲述宗教改革对艺术的影响时,我了解到许多艺术家如何通过艺术来表达对信仰的虔诚,或者如何以世俗化的方式来描绘宗教题材。这种对艺术与社会背景的深入挖掘,让我对艺术的理解不再局限于形式和技巧,而是上升到了精神层面。我开始意识到,艺术是人类情感、思想和价值观的载体,它反映了人类在不同历史阶段的生存状态和精神追求。我尤其对那些艺术家们在面对社会变革和思想冲突时的创作选择感到好奇,他们如何用自己的作品来回应时代,甚至引领潮流。这本书让我看到了艺术的力量,它不仅仅是美的表达,更是一种思想的传播,一种精神的连接。我被书中那些充满激情和智慧的艺术探索者所打动,他们的勇气和创造力,跨越了时空的界限,至今依然能够触动我的灵魂。

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我对《艺术的故事》这本书的喜爱,源于它所展现出的那种包罗万象的广度和精辟入里的深度。作者在梳理各个艺术流派的演变时,并没有采取简单的时间线索,而是注重不同流派之间的相互影响、借鉴甚至对抗。比如,在探讨巴洛克艺术的奢华与戏剧性时,作者会将其与前一个时期的风格进行对比,揭示其产生的社会和文化根源。我能够理解为什么在那个时代,艺术需要如此强烈的表达方式来满足人们的精神需求。当读到印象派之后的艺术变革时,我被作者对于现代艺术复杂性的阐释深深吸引。从后印象派到野兽派,再到立体主义、抽象表现主义,作者都以清晰的逻辑和准确的描述,将这些看似难以理解的艺术运动串联起来。我开始明白,艺术家们不再仅仅追求模仿自然,而是开始探索艺术本身的语言,例如形式、色彩、线条的独立价值。我尤其赞赏作者在介绍这些新的艺术观念时,所使用的通俗易懂的语言,以及配合的精美图片,这使得那些抽象的概念变得触手可及。它让我认识到,艺术的边界是不断被拓展的,而每一次拓展都伴随着思想的解放和创造力的释放。我从这本书中不仅获得了艺术知识,更获得了一种开放的心态,去接纳和理解那些与我过往认知不同的艺术表达。这种对艺术多样性的肯定,以及对艺术家们不断探索精神的赞美,让我对这本书充满了敬意。

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《艺术的故事》这本书,带给我一种前所未有的阅读体验,它将艺术史的厚重与文字的灵动完美地结合在了一起。我一直认为艺术史是一门晦涩难懂的学科,但这本书完全颠覆了我的看法。作者以一种极其生动和富有感染力的方式,将那些曾经让我望而却步的艺术作品,变得栩栩如生。我尤其赞赏作者在描写一些特定艺术时期时,那种沉浸式的叙述风格。仿佛我置身于那个时代,亲眼目睹了艺术家们的创作过程,感受到了他们内心的澎湃。例如,在讲述文艺复兴时期时,作者描绘了佛罗伦萨的艺术氛围,艺术家们如何切磋技艺,如何接受赞助,以及他们如何通过艺术来探索人性和世界的奥秘。我能感受到那种蓬勃的创造力和对知识的渴求。让我印象深刻的是,书中对一些细节的描绘,例如艺术家们使用的颜料、画布,甚至是他们工作室的布局,这些细致入微的描写,让艺术家的形象更加立体和鲜活。它让我意识到,伟大的艺术作品背后,是艺术家们辛勤的付出和不懈的追求。我从这本书中,不仅仅获得了艺术知识,更获得了一种对艺术精神的深刻体悟。

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《艺术的故事》这本书,简直就是一本给我打开了全新视野的宝藏。我一直以为自己对艺术略知一二,但读完它,我才发现自己之前有多么的浅薄。我特别欣赏作者在叙述艺术史时,那种将宏观的历史背景与微观的艺术细节相结合的功力。例如,在讲述文艺复兴时期时,作者不仅描绘了那个时代涌现出的伟大艺术家,如达芬奇、米开朗琪罗,还深入分析了当时社会经济、政治、宗教以及人文主义思潮如何共同促成了艺术的繁荣。我能感受到那个时代对人类自身价值的重新发现,以及对古典艺术的重新学习和借鉴,这些都极大地推动了艺术的革新。作者在描述每一幅画作、每一件雕塑时,都充满了热情和细腻的观察,他会引导我去注意那些我可能忽略的色彩运用、构图安排、人物表情,以及它们背后所蕴含的情感和象征意义。我开始学会用一种更批判、更深入的眼光去欣赏艺术品,而不仅仅是停留在表面的美感。让我印象深刻的是,作者在介绍印象派时,并没有简单地将其归为“光影的描绘”,而是深入探讨了艺术家们如何捕捉瞬间的视觉感受,以及这种新的绘画方式如何挑战了传统的写实主义。这种对艺术革新背后思想脉络的剖析,让我对艺术的发展有了更深刻的理解。它让我明白,艺术的进步不仅仅是技巧的提升,更是观念的飞跃。我越来越觉得,每一件伟大的艺术品都承载着艺术家及其所处时代的灵魂,而《艺术的故事》这本书,就是帮助我与这些灵魂对话的绝佳桥梁。

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我必须说,《艺术的故事》这本书,带给我的惊喜远超我的预期。我最初是被它的封面所吸引,但真正让我沉迷其中的,是它内在的深度和广度。作者以一种极其流畅和引人入胜的笔触,勾勒出了从远古时期到当代艺术的完整画卷。我特别欣赏作者在讲述每一个艺术流派时,那种循序渐进、逻辑严密的叙述方式。他不会突然抛出一些复杂的概念,而是会先介绍其产生的背景,然后逐步深入到其核心特征和代表人物。例如,在介绍浪漫主义时,作者不仅描绘了其情感的奔放和对自然的崇拜,还深入分析了当时社会动荡和民族解放运动如何催生了这种艺术风格。我开始理解,艺术的风格演变并非偶然,而是历史和社会发展的必然产物。让我印象深刻的是,书中对那些被边缘化或者不那么主流的艺术形式的介绍,这让我的艺术视野得到了极大的拓展。我认识到,艺术的世界是如此丰富多彩,不应该仅仅被局限于那些耳熟能详的经典。作者对不同艺术形式的尊重和深入解读,让我对艺术的理解更加全面和包容。我从这本书中获得的不只是知识,更是一种对人类创造力无穷无尽的赞叹。

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我向来对知识类书籍持有一种挑剔的态度,但《艺术的故事》这本书,彻底打消了我的顾虑,并且给了我巨大的惊喜。它的结构严谨,逻辑清晰,就像一个训练有素的向导,带领我在艺术的殿堂里进行一场精彩绝伦的旅行。我特别欣赏作者在阐述不同艺术流派的起源和发展时,那种从历史脉络出发,层层递进的叙述方式。例如,在解释古典主义如何受到古希腊罗马艺术的影响时,作者不仅详细介绍了当时的社会文化背景,还引用了大量的艺术作品进行佐证,让我能够直观地感受到这种影响是如何在艺术中得以体现的。我开始理解,艺术风格的形成并非凭空出现,而是与时代思潮、社会需求以及前人的艺术成就息息相关。让我印象深刻的是,书中对那些具有里程碑意义的艺术事件或运动的描述,例如,印象派的出现如何改变了人们对视觉的认知,或者达达主义的出现如何对艺术的定义提出了挑战。作者用生动而又不失严谨的语言,将这些复杂的艺术变革呈现出来,让我对艺术的发展有了更深刻的认识。它让我明白,艺术的生命力在于其不断地自我超越和创新。

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《艺术的故事》这本书,已经成为我书架上不可或缺的一部分。它不仅仅是一本知识的来源,更是一种精神的慰藉。我尤其喜欢作者在描写艺术家生平时,那种将他们的个人经历、情感波动与艺术创作紧密结合的方式。我能感受到那些伟大的艺术家们,他们也是有血有肉的普通人,他们的创作过程充满了挣扎、困惑,但也闪耀着不灭的灵感火花。例如,当读到梵高为了追求内心的色彩而承受的痛苦时,我能深切地体会到他艺术背后的那种执着和孤独。作者并没有回避艺术家们的缺点或争议,而是以一种更为人性化的视角去展现他们,这让我对艺术品背后的人更加敬佩。我发现,许多伟大的艺术作品,往往诞生于艺术家最为动荡的时期,也正是这些经历,赋予了他们的作品更为深刻的情感力量。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的展示,更是艺术家灵魂的表达,是他们与世界对话的方式。我从这本书中,学到了如何去感受艺术,去理解艺术,去与艺术建立一种更深层次的连接。它让我对艺术的理解,从“看”升华到了“感受”。

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当我翻开《艺术的故事》这本书时,我预设自己将要面对的是一本略显枯燥的艺术史著作,然而,事实证明我的预设是多么的错误。作者的写作方式充满了智慧和活力,他能够将那些看似遥远的历史事件和抽象的艺术理念,用一种极其贴近生活的方式娓娓道来。我尤其喜欢作者在介绍不同文化背景下的艺术风格时,那种跨文化比较的视角。他不会简单地罗列不同艺术形式的特点,而是会深入分析它们之间的联系与区别,以及它们是如何在特定的文化土壤中生根发芽的。例如,在比较东西方艺术时,作者会详细阐述两种文化在审美观念、哲学思想上的差异,以及这些差异如何体现在艺术创作中。我开始理解,艺术的意义是如此的多元和丰富,它不仅仅是某种形式的表达,更是人类对世界理解的一种独特方式。让我印象深刻的是,书中对一些现代艺术运动的解读,例如波普艺术的出现,作者不仅分析了其艺术手法,还深入探讨了其背后的社会现象和文化意义。它让我明白,艺术是时代的产物,也是对时代的反映。我从这本书中,获得了一种开放的视野,去欣赏和理解那些与我自身文化背景不同的艺术形式。

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这本《艺术的故事》的封面设计就足够吸引我了,简约而大气,封面上那幅经典的画作,即使不了解艺术史,也能感受到它穿越时空的魅力。拿到这本书的那一刻,我就迫不及待地想翻开它,看看它究竟能带我进入一个怎样的艺术世界。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但受限于时间和知识储备,很多时候只是零散地接触一些作品,对它们背后的历史、流派、艺术家之间的联系都知之甚少。我期待这本书能够像一位博学的向导,带领我穿梭于历史的长河,从史前洞穴壁画到当代的装置艺术,为我一一揭开艺术的神秘面纱。我希望它不仅仅是枯燥的史实堆砌,更能通过生动的文字和精美的插图,让我感受到艺术的温度和生命力。我希望能了解到不同时期艺术所反映的社会文化背景,艺术家们在创作中面临的挑战与突破,以及艺术如何随着时代的发展而演变。我尤其对那些能够颠覆传统、引领潮流的艺术家和艺术运动感到好奇,他们的思想和作品是如何影响了后世的艺术发展,甚至改变了人们的认知方式。这本书的名字本身就充满了力量,它不仅仅是一个记录,更是一种传承,一种关于人类创造力的不朽传奇。我希望读完这本书,我能够对艺术有一个更系统、更全面的认识,能够更自信地去欣赏和评价艺术作品,并且能够从中汲取灵感,丰富我自己的精神世界。我更期待它能激发我进一步探索艺术的动力,让我愿意花更多的时间去亲身感受艺术的魅力,去博物馆、去画廊,去体验艺术带给我的震撼与感动。

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自从我翻开《艺术的故事》,仿佛开启了一扇通往过去的大门,那些沉睡在历史中的艺术瑰宝,在作者的笔下重新焕发了生机。我尤其被书中关于早期文明艺术的描述所吸引,那些刻在石壁上的符号,那些古老的陶器,它们承载着人类最原始的思考和情感。作者并没有止步于简单的介绍,而是深入挖掘了这些早期艺术品背后的文化意义和精神寄托,让我看到了人类在文明曙光初现时,就已经开始用艺术来表达对世界的理解和对生命的敬畏。从古埃及的金字塔壁画,到古希腊雕塑的完美比例,再到古罗马的宏伟建筑,作者都以一种流畅而引人入胜的方式,将不同文明的艺术特色和发展脉络清晰地呈现出来。我仿佛能听到古罗马斗兽场的回响,感受到古希腊雕塑的庄严与神圣。更令我惊喜的是,作者并没有回避艺术史中的争议和流派之争,而是以一种客观而又充满洞察力的视角,分析了不同艺术思潮的碰撞与融合,以及它们如何共同塑造了艺术发展的多样性。我开始理解为什么某个时期的艺术风格会突然转变,为什么某些艺术家会选择突破现有的规范去创造新的表达方式。这本书让我明白,艺术并非孤立存在,而是与人类社会、历史进程、哲学思想、宗教信仰等方方面面紧密相连。它是一面镜子,映照出人类文明的辉煌与曲折,也是一扇窗户,让我们得以窥探不同时代的精神风貌。我对那些致力于将艺术与生活相结合的尝试感到由衷的赞叹,它们证明了艺术并非只属于象牙塔,而是能够融入每一个人的日常,触动每一个人的心灵。

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Time after time.

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2016年暑假,在学校呆了尼玛三个月,从fisher图书馆借了老版硬皮的story of art,念了半本儿,欢喜异常。把书还了后从亚麻买了这个版本,按说内容更全面些,但总也不喜欢这新一版的印刷,感觉字体也不对,气味也不对。

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