学院派玻璃艺术

学院派玻璃艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海世纪(上海书店)
作者:庄小蔚
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2007-8
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787806787489
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃艺术
  • 设计
  • 艺术设计教材
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  • 高等教育
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  • 当代艺术
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具体描述

《学院派玻璃艺术》汇集的这些作品,都是在上海大学美术学院玻璃工作室创作完成的。它展示了一个充满创意并体现出文化多样性的学术成果,我们可以看到不同的想法和独特的思路是如何相互融合和影响的。《学院派玻璃艺术》的出版得到了上海文化发展基金会的资助。同时,一些新的发展项目正日臻成熟,新的交流平台正迎接未来。

好的,以下是一份关于一本名为《学院派玻璃艺术》的图书的简介,该简介严格不包含任何关于“学院派玻璃艺术”本身的内容,而是围绕一个假想的、与此书主题无关的其他艺术门类展开,力求详尽且自然。 --- 《光影迷踪:巴洛克时期哥特式建筑的材料学解析》 导言:沉重的石头与轻盈的信仰 本书并非聚焦于现代表现主义的线条,亦非探讨现代主义对材料的解构。相反,我们潜入历史的深层,探究一个看似矛盾却又相互成就的时期——巴洛克鼎盛期,欧洲各大城市对哥特式建筑遗存进行“现代化”改造的历史脉络。我们关注的焦点在于:在宏大叙事和宗教虔诚的驱动下,工匠们如何运用当时的材料科学和工程学知识,去修补、加固,乃至戏剧化地重塑那些矗立了数百年的尖拱与飞扶壁。 本书的核心论点在于,巴洛克时期的建筑师和石匠,在面对中世纪留下的高耸结构时,展现出一种既敬畏又充满侵略性的技术态度。他们并非简单地模仿或摧毁,而是在结构压力、光线控制和情感表达之间,进行一场精妙的、基于材料特性的博弈。 第一部分:石材的“沉默革命”——采石与运输的秘密 本章深入剖析了17世纪至18世纪初,欧洲主要的石材来源地——从法国的勃艮第到意大利的卡拉拉——其采石技术的演变。我们详尽描绘了火药尚未普及,主要依赖楔子、水胀和人力进行大规模开采的现场操作。重点分析了当时不同石材(如砂岩、石灰石、玄武岩)的物理特性,如抗压强度、吸水率和风化系数。 特别值得注意的是,由于哥特式大教堂的修复工作往往发生在偏远地区,运输环节成为了技术瓶颈。书中详细还原了利用简易滑轮系统、水路驳运乃至驯养牲畜进行超大尺寸石材(如修复后的中殿横梁或新立柱)的运输路径。我们通过对现存的工程记录和财务账簿的分析,揭示了这些看似宏伟的工程背后,隐藏着多少关于摩擦力、杠杆原理和人力调度的高难度计算。 第二部分:铅、铜与铁的交响——屋顶与支撑体系的再定义 哥特式建筑的尖塔和复杂的屋顶结构,是其标志之一。然而,风化和战争使这些结构面临严峻挑战。本书的第二部分聚焦于金属材料在巴洛克式修复中的作用。 我们细致考察了铅板在屋顶防水技术上的应用——不同熔点和延展性如何影响铅板的铺设方式,以适应中世纪遗留的复杂坡度。同时,对当时冶铁技术进行了深入研究,特别是那些用于加固高耸飞扶壁内部的“隐形”铁制拉杆。这些拉杆往往被巧妙地隐藏在石饰之下,成为结构安全的关键。通过对遗址中X射线分析数据的解读,我们重建了这些铁件的化学成分、铸造工艺,并讨论了其在湿度和温度变化下的长期形变。 一个关键的章节专门探讨了“装饰性金属覆层”——巴洛克时期钟爱用铜片或镀金铜板包裹尖顶和雕塑,以增强其在阳光下的戏剧性效果。我们探讨了铜的锈蚀速度、酸雨对其表面处理的影响,以及工匠们如何利用“假饰面”技术,在保持巴洛克视觉张力的同时,最小化对下层结构的负荷。 第三部分:色彩的革命——脚手架上的调色盘 巴洛克艺术对色彩的痴迷是毋庸置疑的,但这股热潮也席卷了建筑修复领域。本书的第三部分探讨了“外部着色”现象。许多中世纪的石质结构在被巴洛克建筑师接手后,不再保持其原始的灰白色调。 我们分析了用于涂抹于外墙和雕塑上的硅酸盐颜料、矿物染料以及天然树脂粘合剂的配方。书中详尽对比了威尼斯石灰粉与当地石灰的混合比例,以及这些混合物在不同气候条件下(如潮湿的北欧与干燥的地中海沿岸)的附着力和褪色速率。我们通过微观分析,试图回答:那些一度鲜艳的红色、蓝色和金色,其生命周期究竟有多长?它们在多大程度上改变了公众对中世纪“永恒”结构的感知? 此外,我们还考察了脚手架技术的进步。巴洛克时期,为了实现更复杂的立面改造和雕塑安装,新的模块化木质脚手架系统应运而生。书中还原了这些临时性“人造山脉”的搭建蓝图,揭示了当时工程师如何解决高空作业中的重心平衡与材料承载力的挑战。 结语:被遗忘的工程美学 《光影迷踪》旨在将哥特式建筑的“骨架”与巴洛克时期的“皮肤”重新连接起来,聚焦于那些往往被艺术史忽略的、实实在在的材料科学、工程计算和现场操作的智慧。本书向那些在脚手架上挥汗如雨、以石头和金属实现其宗教与美学抱负的工匠们致敬。它不是关于宏伟的设计,而是关于如何使宏伟得以维系的艰苦技术实践。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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玻璃的产生时代并不算早,而真正的推广应用也是在近代。把玻璃作为艺术的载体,虽然说古而有之,但大多数还是带着现代的气息。提到玻璃,我们的第一感受是透明、脆弱、规整,就像流水线出来的玻璃杯盘一样,但这是作为货品的玻璃。而玻璃作为艺术品时,反而并没有工业产物的光...

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玻璃的产生时代并不算早,而真正的推广应用也是在近代。把玻璃作为艺术的载体,虽然说古而有之,但大多数还是带着现代的气息。提到玻璃,我们的第一感受是透明、脆弱、规整,就像流水线出来的玻璃杯盘一样,但这是作为货品的玻璃。而玻璃作为艺术品时,反而并没有工业产物的光...

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玻璃的产生时代并不算早,而真正的推广应用也是在近代。把玻璃作为艺术的载体,虽然说古而有之,但大多数还是带着现代的气息。提到玻璃,我们的第一感受是透明、脆弱、规整,就像流水线出来的玻璃杯盘一样,但这是作为货品的玻璃。而玻璃作为艺术品时,反而并没有工业产物的光...

评分

玻璃的产生时代并不算早,而真正的推广应用也是在近代。把玻璃作为艺术的载体,虽然说古而有之,但大多数还是带着现代的气息。提到玻璃,我们的第一感受是透明、脆弱、规整,就像流水线出来的玻璃杯盘一样,但这是作为货品的玻璃。而玻璃作为艺术品时,反而并没有工业产物的光...

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回想当年编辑此书的时候,第一次感受到玻璃这种材质的特殊魅力。而今,相继编辑出版了2本有关玻璃艺术的书籍,自己的玻璃雕塑作品也能得到认可。看来还是和玻璃有缘分的~  

用户评价

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在我翻阅《学院派玻璃艺术》这本书时,我常常会陷入一种沉思,思考玻璃这种材质的本质,以及它在艺术家手中所能焕发出的无限可能。书中的作品,有的精美绝伦,宛如自然的造物;有的则充满现代气息,大胆前卫。我尤其被那些通过精湛的吹制技艺,创造出复杂而流畅线条的作品所吸引。它们仿佛是大自然的呼吸,又像是生命的律动。我开始琢磨,艺术家们是如何在火焰的高温中,将柔软的玻璃塑造成如此具有表现力的形态?这本书虽然没有详细的技法讲解,但它所传递出的那种对材料的尊重,对技艺的钻研,以及对艺术创新的不懈追求,都让我受益匪浅。我感觉自己像是走进了一个充满智慧和创造力的宝库,而这本书,就是开启宝库的金钥匙。

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我一直对玻璃这种材质充满好奇,总觉得它既有宝石般的光泽,又有易碎的脆弱,仿佛蕴含着矛盾而迷人的生命力。当我在书店偶然翻开《学院派玻璃艺术》这本书时,瞬间就被它所吸引。书中的图片精美绝伦,那些在光线下变幻着色彩的玻璃作品,有的如梦似幻,有的则刚劲有力,每一件都诉说着一个独特的故事。我尤其沉迷于那些复杂精巧的吹制技法,它们是如何将柔软如水银般的玻璃,幻化成如此栩栩如生的形态?书中的描述虽然没有直接教授技术,但字里行间流露出的对玻璃艺术的严谨态度和深厚积淀,让我感受到了学院派的独特魅力。它不仅仅是关于玻璃的形体,更是关于玻璃背后蕴含的科学、哲学乃至艺术家的情感表达。我仿佛能透过书页,看到那些在工作室里辛勤耕耘的艺术家们,用双手与火焰对话,赋予冰冷的玻璃生命。这本书就像一位温厚的老师,用它的独特视角,引导我走进了一个我从未想象过的玻璃世界,让我对艺术的理解更加丰富和深刻。

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《学院派玻璃艺术》这本书,带给我的是一种对美的全新认知。它让我看到了,原来玻璃不仅仅是透明的、易碎的,它也可以是绚烂的、坚韧的,更可以是承载思想和情感的载体。书中那些充满想象力的作品,有的如同天马行空的童话,有的则如同深邃的哲学思辨,它们都让我对艺术的边界产生了新的思考。我尤其被那些能够利用玻璃的折射和反射,创造出动态视觉效果的作品所吸引。它们仿佛在与光线共舞,每一次的观看都可能带来不同的感受。我开始好奇,艺术家们是如何捕捉和表现这些转瞬即逝的光影之美的?这本书没有提供具体的指导,但它通过展示那些令人惊叹的杰作,让我对艺术创作的过程充满了敬意和向往。

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这本书给我带来的冲击是巨大的,它彻底颠覆了我对“玻璃”这个日常材质的刻板印象。在此之前,我最多只将玻璃视为窗户、容器,或者一些简单的装饰品。但《学院派玻璃艺术》却将它提升到了一个全新的艺术高度。书中的作品,无论是大型装置,还是精致的摆件,都展现了玻璃无与伦比的可塑性和表现力。我印象最深的是其中一个系列,艺术家利用不同颜色的玻璃,通过层叠、切割、打磨等多种手法,创造出宛如深邃宇宙般的视觉效果。光线穿透其中,折射出万花筒般的光影,让人目眩神迷。我开始思考,玻璃的透明与折射,究竟是如何被艺术家们用来表达情感,传递思想的?这本书并没有直接解答这个问题,但它通过展示那些令人惊叹的作品,引导读者自己去探索、去感受。它像是一扇通往艺术殿堂的大门,让我窥见了玻璃艺术背后那庞大的知识体系和深邃的哲学思考。我对艺术家们如何将看似平凡的玻璃,赋予如此强大的艺术生命力感到由衷的钦佩。

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《学院派玻璃艺术》这本书,为我打开了一个全新的艺术世界。我之前对玻璃艺术的认知非常有限,认为它只是工艺品。但这本书彻底改变了我的看法。它展现了玻璃艺术的丰富性和多样性,从传统的吹制技法到现代的装置艺术,都涵盖其中。我尤其喜欢书中那些充满叙事性的作品,它们仿佛在讲述一个古老的故事,或是在表达一种深沉的情感。我开始思考,玻璃艺术是如何能够承载如此丰富的内容?它是否能够成为一种跨越文化和语言的交流方式?这本书虽然没有提供直接的答案,但它通过展示那些令人印象深刻的艺术品,引导我进行更深入的思考。我感觉自己像是踏上了一段探索玻璃艺术奥秘的旅程,而这本书,就是我旅途中不可或缺的向导。

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阅读《学院派玻璃艺术》的过程中,我仿佛经历了一场视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。书中的每一幅图片都经过精心挑选,清晰地展现了玻璃作品的每一个细节,从细微的纹理到整体的造型,都散发着迷人的光彩。我特别欣赏书中所呈现的那些具有极强空间感的玻璃雕塑,它们仿佛是漂浮在空气中的梦境,挑战着物理定律,也触动着我的想象力。我开始思考,为什么玻璃在艺术家手中能够如此自由地伸展,又为何能承载如此丰富的情感?书中对“学院派”的解读,让我对艺术创作有了更深的认识。它不仅仅是技法的展示,更是理论与实践的结合,是知识的积累与创新的碰撞。我从那些作品中看到了艺术家们对材料的深刻理解,对光影的精准把握,以及对形式的独特追求。这本书让我明白,真正的艺术,是能够跨越材质本身的局限,直抵人心的。

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《学院派玻璃艺术》这本书,给我带来的感悟是深远的。它让我看到了玻璃这种材质所蕴含的无穷潜力,以及艺术家们如何将其发挥到极致。书中的作品,有的如同凝固的液体,有的则如同破碎的光影,它们都在诉说着玻璃艺术的独特魅力。我特别欣赏那些在技法上追求极致的作品,它们展现了艺术家们对材料的精湛掌握和对细节的极致追求。我开始思考,在现代社会,我们应该如何看待和传承这些技艺?是否还有更多的可能性等待我们去发掘?这本书并没有提供简单的答案,但它通过展示那些令人叹为观止的作品,激发了我对玻璃艺术更深层次的探索欲望。我感觉自己像是踏上了一段探索艺术真谛的旅程,而这本书,就是我手中那份珍贵的地图。

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《学院派玻璃艺术》这本书,让我对“艺术”这个词有了更全面的理解。它不再是抽象的概念,而是具体可见、可触可感的实践。书中那些来自不同国家、不同时期的玻璃艺术品,展现了玻璃艺术的多元化和发展脉络。我尤其被那些带有强烈个人风格的作品所吸引,它们仿佛是艺术家内心世界的写照,通过玻璃这种媒介,将个人的情感、经历和思考具象化。我开始琢磨,艺术家们在创作过程中,是如何平衡技术与创意,如何在严谨的学院派体系中挥洒自由的?书中的内容虽然不直接教导如何制作,但它所传达的对细节的关注、对创新的追求,以及对艺术精神的坚持,都深深地感染了我。我感觉自己像是走进了无数艺术家的工作室,与他们共同呼吸,共同感受创作的激情。这本书让我看到了玻璃艺术的无限可能,也让我对艺术创作本身有了更深的敬意。

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我一直对那些能够将冰冷材质赋予生命力的艺术形式感到着迷,而《学院派玻璃艺术》这本书,恰恰满足了我这份好奇。书中展示的玻璃艺术品,无论是色彩的运用、形态的塑造,还是光影的处理,都达到了令人惊叹的境界。我尤其对那些通过精细切割和抛光,展现出几何美学的作品印象深刻。它们仿佛是数学公式在三维空间中的具象化,既有严谨的逻辑,又不失艺术的灵动。我开始琢磨,艺术家们在创作过程中,是如何将科学的精确性与艺术的感性表达完美结合的?这本书并没有直接揭示其中的奥秘,但它通过展示那些充满智慧和创意的作品,让我对玻璃艺术的理解更加立体和深刻。我感觉自己像是在与一位博学的导师对话,通过他的引导,我得以窥见玻璃艺术的深邃之处。

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我一直觉得,一件优秀的艺术品,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的对话。《学院派玻璃艺术》这本书,恰恰做到了这一点。它所呈现的玻璃作品,有的是静谧而深沉的,有的是奔放而热烈的,但无论哪种风格,都能在观者心中激起涟漪。我尤其喜欢书中对那些大型公共艺术装置的介绍,它们如何与周围的环境融为一体,如何与观者产生互动,这些都让我觉得玻璃艺术的魅力远不止于展厅之内。我开始思考,在当今社会,玻璃艺术扮演着怎样的角色?它是否能够成为连接人与人、人与环境的桥梁?书中的内容虽然没有明确回答,但它通过那些充满力量和感染力的作品,引导我进行深入的思考。我感觉到,这本书不仅仅是关于玻璃,更是关于如何用艺术去感知世界,去理解生命。

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这本书带给我从未有过的心灵震撼和感动~~~最喜欢的两个作品是:罗小戍的 Birdy V(p.45)和毛岱琦的Spiritual Hole(p.81)~~~

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请庄教授2022不要退休……

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请庄教授2022不要退休……

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喜欢birdy和书法的系列

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有几个作品觉得特别喜欢,其余的几乎全部欣赏无能。。

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