Public Sculpture of Liverpool pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cavanagh, Terry

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:1996-9

价格:$ 66.61

装帧:

isbn号码:9780853237013

丛书系列:

图书标签:

• Liverpool
• Sculpture
• Public Art
• Art History
• British Art
• Urban Art
• Cityscape
• Architecture
• Tourism
• Culture

雕塑之城：利物浦公共艺术的演变与对话 作者：[此处填写作者姓名] 出版社：[此处填写出版社名称] 出版日期：[此处填写出版日期] ISBN：[此处填写ISBN] 字数：约 1500 字 --- 导言：在历史与现代的交汇处 利物浦，这座拥有丰富航海历史和工业遗产的英国重要港口城市，其城市景观不仅仅由宏伟的维多利亚式建筑和现代化的码头构成，更深层次地，是由其遍布大街小巷、广场公园的公共雕塑所塑造。这些静默的纪念碑、抽象的艺术装置和富有叙事性的青铜人像，如同城市肌理中的一个个重要节点，记录着利物浦的荣耀、悲剧、文化变迁与市民精神。 本书《雕塑之城：利物浦公共艺术的演变与对话》并非旨在详尽记录利物浦所有的公共雕塑作品，而是聚焦于城市公共艺术发展历程中的关键转折点、艺术思潮的渗透，以及这些作品在特定历史和社会语境下的独特功能与意义。我们将深入探讨的，是这些艺术品如何从单纯的纪念性符号，逐渐演变为激发公众思考、促进城市对话的媒介。 第一部分：奠基：纪念碑的时代（19世纪中叶至20世纪初） 利物浦的早期公共雕塑，很大程度上反映了其作为大英帝国重要门户的地位。这是一个纪念人物、颂扬功绩的时代。本部分将重点剖析“纪念碑政治”在利物浦的体现。 1. 帝国与商业的象征： 维多利亚时代的雕塑往往与殖民贸易、海军力量和地方精英的权力紧密相连。我们将考察那些矗立在市中心，如阿尔伯特码头附近或重要广场上的青铜像，分析其姿态、服饰与基座铭文所传递的意识形态。例如，某些人物雕塑如何被精心置于城市视野的制高点，以巩固特定历史叙事的权威性。 2. 哥特复兴与宗教反思： 随着城市财富的积累，对古典美学和宗教主题的关注也随之增加。本章将分析那些在教堂外部或公共绿地中出现的装饰性雕塑，它们体现了当时盛行的哥特复兴运动的影响，以及城市在面对工业化带来的道德冲击时，试图通过艺术回归“纯粹”传统的努力。 3. 早期城市规划中的雕塑角色： 在城市景观被系统规划的阶段，雕塑被用作视觉焦点和地域识别的元素。我们将研究特定街区或新开发区域，雕塑是如何被纳入建筑群的设计语言中，而非孤立地存在。 第二部分：转型：战争、重建与现代主义的冲击（20世纪中叶） 两次世界大战对利物浦的城市面貌和市民心理造成了深刻影响。本部分关注战后重建时期，公共艺术如何介入城市创伤的修复，以及现代主义艺术思潮对传统纪念形式的颠覆。 1. 纪念战争的哀悼与沉默： 战争纪念碑是战后公共艺术的核心议题。不同于早期宏大的叙事，战后的纪念碑倾向于采用更内省、更抽象的形式来表达集体的失落与哀悼。我们将对比分析几个关键的战争纪念装置，探讨它们如何从“纪念英雄”转向“铭记伤痛”。 2. 现代主义的引入与公众的隔阂： 随着抽象表现主义和极简主义在艺术界占据主导地位，利物浦的公共空间也开始出现几何形体和非具象的雕塑。本章将深入探讨这些作品在当时市民群体中引发的争议与不解。这些作品挑战了传统对“可识别性”的期待，促使艺术界和公众就“什么是公共艺术”展开第一次大规模的辩论。 3. 城市更新项目中的功能性艺术： 在50、60年代的大规模城市更新中，艺术不再仅仅是装饰，而是被尝试融入新的社会住房项目或交通枢纽的设计中。本节将关注那些旨在改善社区生活质量、具有高度功能性（如喷泉、座椅等）的艺术实验。 第三部分：对话：后现代与社区参与（20世纪末至今） 进入后现代时期，公共艺术的主题愈发多元化，城市管理者和艺术家开始关注艺术与社区的互动性、场所特定性（Site-Specificity）以及文化身份的复杂性。 1. 挑战既有叙事： 随着社会对历史记录的重新审视，一些传统纪念碑的象征意义受到质疑。本部分将探讨一些后现代的艺术干预或新设的公共作品，它们如何通过并置、解构或戏仿的方式，对既有的官方历史叙事进行批判性回应。这包括对奴隶贸易历史等敏感议题的艺术表达。 2. 艺术作为城市再生引擎： 90年代以来，利物浦将文化和艺术视为驱动城市复兴的重要工具。我们将分析几个大型公共艺术项目，它们如何被纳入“欧洲文化之都”等战略规划中，目的在于提升城市形象、吸引投资和激发创意经济。这些作品往往具有高度的视觉冲击力和媒体传播性。 3. 材料、互动与场所精神： 当代公共雕塑越来越注重对场所精神（Genius Loci）的捕捉。本章会考察使用新型材料（如不锈钢、玻璃纤维）的作品，以及那些鼓励观众触摸、穿行或与之互动的装置。例如，探讨某些与水域、码头遗址相关的艺术项目，如何通过材料和形态暗示出利物浦“水上之城”的深层文化基因。 结语：面向未来的公共空间 本书最终的思考将回归于公共空间本身的未来。在数字媒体日益渗透的今天，实体雕塑在城市中的角色正在被重新定义。它们是否仍是抵御信息洪流的“锚点”？如何平衡艺术家的创作自由与市民的审美期待？《雕塑之城》试图提供一个多维度的观察视角，帮助读者理解利物浦的公共雕塑群像，不仅是艺术史的遗迹，更是这座城市持续对话和自我革新的鲜活见证。 本书适合对象： 城市规划者、艺术史研究者、建筑学学生，以及所有对利物浦历史文化和城市景观变迁感兴趣的公众。

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