The Higher Jazz pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wilson, Edmund/ Reinitz, Neale

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-11

价格:$ 23.73

装帧:

isbn号码:9780877456551

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
音乐史
文化研究
美国文化
音乐理论
音乐欣赏
艺术
历史
非虚构
传记

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具体描述

Edmund Wilson, the preeminent American literary critic of the first half of the twentieth century, often fretted that he was not taken seriously as a creative writer. In the course of a career that produced Axed Castle, To the Finland Station, and Patriotic Gore, among many other works of criticism and history, he published poems, plays, and two novels. Though he completed in draft this short novel, now entitled The Higher Jazz, it was never published.In mid-career, in 1939, Wilson planned a novel in three parts that would carry a man through fifteen years as a stockbroker, a Russian diplomat, and a writer. When he started on the first section of this book, set in the 1920s, it carried him away from his original project. His hero was instead transformed into a German American businessman who, aspiring to become a composer, seeks the spirit of America in music that combined the contemporary popular and the modern classical, in what Wilson called elsewhere "the higher jazz".This portrayal of the 1920s provides a sense of the illusive glories of the Boom Era. It is filled with characters based on people Wilson knew well or had observed, such as Dorothy Parker, Robert Benchley, and the Fitzgerald circle, and composers as varied as Cole Porter and Charles Ives. Written at a turning point in his career, before he left contemporary literature and radical politics to focus on history, travel, and his own past, this novel reveals Wilson's second thoughts about the 1920s and his recognition of the aspirations and dilemmas of the artist in American society.Neale Reinitz has edited The Higher Jazz for the general reader. His introduction sets the novel in the historical context of Wilson'slife and writings, and his annotations explain the topical references and, more important, illustrate Wilson's method of composition.

《星尘的回响：跨越世纪的音乐流变》一部深入探索二十世纪初至中叶，爵士乐从诞生之初到黄金时代发展脉络的史诗级著作。导言：旧大陆的余晖与新世界的鼓点本书并非仅仅描摹一种音乐风格的兴衰，而是通过对历史、社会、技术和个体命运的精微刻画，重现了二十世纪上半叶全球文化版图的剧烈震荡。我们聚焦于一个关键的转型期——当欧洲古典音乐的庄严逐渐退居幕后，一股源自美国南部，混合了非洲节奏、欧洲和声与民间叙事的新声音，以不可阻挡之势席卷全球。《星尘的回响》将带领读者回到那个充满张力与创造力的年代。从新奥尔良熙熙攘攘的街头巷尾，到芝加哥的地下酒吧，再到纽约哈莱姆区的繁华盛景，我们试图捕捉那些在历史洪流中闪耀的思想火花，那些塑造了现代音乐审美基石的声音实验。第一部：熔炉的底色——根源与早期形态（约 300 字）爵士乐的诞生，是一场文化基因的复杂交配。本部分将详尽考察其三大支柱：非洲的复调节奏传统、欧洲进行曲和舞曲的形式结构，以及美国本土灵歌（Spirituals）与蓝调（Blues）的情感内核。我们首先深入分析“蓝调”——它不仅是音乐结构，更是一种生存哲学。通过对早期“乡下蓝调”（Country Blues）的田野考察，我们得以理解那种根植于苦难、却又充满韧性的叙事方式，如何通过吉他与人声的即兴对话而被表达出来。随后，视角转向新奥尔良。这里是真正的文化熔炉。在法国区与非洲裔社区交汇的地带，军乐队的铜管乐器与欧洲的管弦乐传统，与拉格泰姆（Ragtime）那标志性的切分节奏相结合。我们将详细剖析早期“迪克西兰”风格（Dixieland）的集体即兴（Collective Improvisation）模式，探讨如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）这类传说人物，尽管其录音存世稀少，但其影响力已成为后世一切发展的基础。这一阶段的音乐，是狂喜与哀伤、纪律与放纵的完美共存体。第二部：北迁的浪潮与摇摆的黄金时代（约 550 字） “大迁徙”（The Great Migration）将音乐的能量从南方输送至北方工业中心。芝加哥和纽约成为了新的竞技场。随着录音技术的发展和电台的普及，音乐开始走出街头，进入音乐厅和舞厅。芝加哥：即兴的升华。我们探讨早期独奏家如何开始挑战集体即兴的传统。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的出现，标志着爵士乐从一种集体艺术向一种高度个人化的表达形式的飞跃。本部分将细致分析他如何利用小号，将节奏的理解推向一个全新的维度——Swing（摇摆）的真正含义，以及他对即兴独奏结构（Solo Structure）的奠基性贡献。纽约与大乐队的崛起。进入三十年代，爵士乐进入了“摇摆乐时代”（Swing Era）。大型管弦乐队（Big Bands）成为主流，它们不仅是音乐团体，更是文化现象。本书将全面审视杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·卡洛威（Cab Calloway）等领袖的创新之处。艾灵顿如何将工作室视为作曲的画布，将乐手的声音视为独特的音色？我们对比分析了不同乐队在编曲上的策略差异，从亨蒂·奥德斯（Fletcher Henderson）结构化的配器，到本尼·古德曼（Benny Goodman）如何将这种音乐带入主流白人听众的视野，引发了文化上的交融与张力。此外，本部分也将探讨舞厅文化对音乐结构的影响。林迪舞（Lindy Hop）等新兴舞蹈对速度、复杂度和强弱对比提出的要求，直接推动了编曲家对音乐织体的精细化处理。这是一个音乐服务于集体欢愉的时代，同时也是个人技艺被推向极致的时代。第三部：革命的前夜——小团体的回归与和声的深化（约 400 字）随着第二次世界大战带来的社会动荡和对大型乐队高昂运营成本的不满，一种反叛的声音开始在午夜的角落酝酿。这是一种对“过度商业化”和“过于刻板的编排”的反动。比波普（Bebop）的诞生。我们将焦点投向迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和查理·帕克（Charlie Parker）为核心的小团体实验。比波普标志着爵士乐从舞曲音乐向纯粹艺术音乐的转变。它要求听者不仅仅是跟随节奏，而是要深入理解其复杂的和声语言和超快的节奏布局。本书将拆解比波普的标志性特征：不规则的乐句、拓展的和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦的应用）以及对节奏重音的重新定义。这是音乐家对自身智力投入的宣言。我们分析了“Bird”帕克如何利用对布鲁斯音阶的深刻理解，将其转化为一种全新的、充满逻辑和激情的即兴叙事语言，极大地拓宽了独奏的可能性边界。第四部：战后的延伸——冷爵士与现代主义的萌芽（约 250 字）在比波普的高能量与高密度之后，音乐开始寻求新的出口。战后，听众对音乐的期待变得更为内省和多样化。酷派（Cool Jazz）的兴起。我们探讨了以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的早期作品为代表的“冷爵士”，它强调柔和的音色、更复杂的配器（例如引入法国号和双簧管），以及相对克制的节奏感。这是一种对“比波普热度”的冷却与反思，更偏向于欧洲室内乐的精致与沉静。硬波普（Hard Bop）的回归。与此同时，另一股力量——硬波普，试图将比波普的复杂性与福音音乐（Gospel）和更强烈的蓝调根源结合起来，创造出更具情感冲击力和律动感的音乐。《星尘的回响》旨在提供一个全面而细致的地图，标注出这些风格如何相互影响、如何构建了一个完整的现代音乐宇宙。它是一部关于声音如何表达时代精神，以及天才如何超越工具，定义未来的编年史。