Assembled in Japan pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Simon Partner

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2000-1-5

价格:USD 33.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520219397

丛书系列:

图书标签:

日本史
日本制造
汽车工业
供应链
经济史
全球化
制造业
汽车
日本经济
产业政策
技术转移

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

"Assembled in Japan" investigates one of the great success stories of the twentieth century: the rise of the Japanese electronics industry. Contrary to mainstream interpretation, Simon Partner discovers that behind the meteoric rise of Sony, Matsushita, Toshiba, and other electrical goods companies was neither the iron hand of Japan's Ministry of International Trade and Industry nor a government-sponsored export-led growth policy, but rather an explosion of domestic consumer demand that began in the 1950s. This powerful consumer boom differed fundamentally from the one under way at the same time in the United States in that it began from widespread poverty and comparatively miserable living conditions. Beginning with a discussion of the prewar origins of the consumer engine that was to take off under the American Occupation, Partner quickly turns his sights on the business leaders, inventors, laborers, and ordinary citizens who participated in the broadly successful effort to create new markets for expensive, unfamiliar new products. Throughout, the author relates these pressure-cooker years in Japan to the key themes of twentieth-century experience worldwide: the role of technology in promoting social change, the rise of mass consumer societies, and the construction of gender in advanced industrial economies.

《环球之弦：跨越大陆的文化交织》一部探讨全球化时代下，文化符号、艺术表达与身份认同之间复杂互动的深度非虚构作品。《环球之弦：跨越大陆的文化交织》并非一部聚焦于特定地域或单一制造链条的记录，而是一次对人类文明宏大图景的审视。本书作者，资深文化人类学家兼艺术评论家伊莱恩·维特曼博士，以其三十余年的田野调查经验为基石，构建了一个庞大而精微的分析框架，旨在揭示全球化浪潮如何重塑了我们对“原创性”、“传统”与“流行”的认知。本书的核心议题在于“流变中的意义”。维特曼博士拒绝将文化现象简化为简单的商品交换或简单的同质化进程。相反，她深入剖析了文化元素——无论是建筑风格、音乐调式、服饰纹样还是哲学思想——在跨越地理和语境边界时所经历的“意义的折射”与“形态的重构”。第一部分：符号的迁徙与价值的重估本书的开篇，聚焦于“符号的迁徙”。维特曼博士将目光投向了二十世纪中叶以来，那些被赋予了特定文化内涵的物件如何被迅速地去语境化，并重新编码以适应新的市场需求。一、经典欧洲美学的“东方化”转译：作者细致考察了十九世纪末至二十世纪初，欧洲对“异域情调”（Exoticism）的迷恋。这不是简单的模仿，而是一种复杂的心理投射。例如，她分析了巴黎艺术沙龙中出现的“日本主义”（Japonisme）的兴盛，不仅仅是浮世绘线条的引入，更是对一种被想象中“纯粹的、非工业化的”生活方式的向往。维特曼博士通过解读当时的艺术评论与私人信件，揭示了这种“东方情结”背后，欧洲精英阶层对自身现代化进程中失落的田园牧歌的追寻。她详细对比了日本传统陶艺中“不完美之美”（Wabi-Sabi）的哲学内核，与西方艺术家如何在工业化审美疲劳中，将其“提炼”为一种简洁的线条和留白的设计语言，并指出这种提炼过程如何不可避免地阉割了原初的深度。二、后殖民语境下的“本土化”反击：维特曼博士随后将视角转向了被前殖民地国家的主体性建构。她考察了在独立运动浪潮中，各国知识分子如何从西方借鉴的理论工具（如结构主义、后结构主义）出发，反向解构殖民遗产，并重塑“民族精神”。书中用大量篇幅研究了南美洲的魔幻现实主义文学思潮，探讨了其如何巧妙地将本土神话、民间传说与现代政治现实编织在一起，形成一种既根植于本土经验又具有普世阅读价值的叙事模式。作者认为，这是一种高明的文化策略——使用全球通行的媒介，表达本土的、独特的声音。第二部分：材料、工艺与全球供应链的叙事断裂本书的第二部分，转向了对“制造”的深层考察。维特曼博士挑战了“原产地即价值”的传统观念，转而探讨全球供应链如何将一件物品的“生命故事”碎片化。三、从手工艺到工业标准的演变研究：维特曼博士以纺织业为例，深入分析了传统手织布料（如秘鲁的羊驼毛编织或印度的扎染技术）如何在融入全球贸易体系后，不得不面对效率与一致性的挑战。她记录了手工艺者群体在适应标准化生产要求时所承受的内部张力：一方面，他们需要保持传统技艺的精髓以维持产品的高端定位；另一方面，为了满足跨国订单的规模要求，他们又必须对工艺进行不可避免的简化或机械化替代。作者通过对特定工坊的长期观察，展示了这种技术适应性如何最终改变了工匠对“完美作品”的定义。四、设计伦理与跨文化知识产权：在这一部分，维特曼博士提出了一个尖锐的问题：当一种设计元素在全球范围内被广泛复制和挪用时，其知识产权的归属和价值应如何界定？她对比了两种截然不同的案例：一是西方品牌对原住民部落图案的商业化使用，引发的关于文化剽窃的激烈辩论；二是新兴经济体在吸收和消化了西方设计理论后，如何孵化出具有本土创新性的设计流派。作者认为，在后现代语境下，纯粹的“原创”已是伪命题，真正的挑战在于如何建立一种更公平的、承认“文化贡献度”的知识共享机制，而非仅仅固守传统专利法的藩篱。第三部分：身体、空间与体验的数字化重塑最后，维特曼博士将视野投向了数字时代，探讨虚拟世界对文化体验的冲击与重构。五、消费体验的“去物质化”：作者探讨了“体验经济”的崛起，以及文化消费如何日益脱离其实体载体。例如，电子音乐节的普及，使得音乐的体验从特定地域的现场仪式，转变为一种全球同步的、高度依赖技术媒介的集体狂欢。她分析了社交媒体如何成为新的“文化鉴定所”，一个物品或一次体验的价值，往往不再取决于其内在的历史厚度，而是取决于其在特定网络社群中被“展示”和“点赞”的频率。六、虚拟社群中的身份构建：维特曼博士对网络角色扮演（RPG）和虚拟世界中的身份构建进行了细致入微的观察。她发现，许多年轻一代在虚拟空间中选择“文化符号”进行装扮，其目的并非对该符号所属的真实文化有深刻理解，而是为了在虚拟社群中快速建立一种可被识别的“人设”。这揭示了一种新的文化实践：身份成为了一种可随时配置的、流动的“装备库”。作者审慎地指出，这种实践既提供了前所未有的文化自由，也带来了对深度文化理解的消解风险。结语：在多元的交响中寻找共振《环球之弦》最终没有给出关于全球化文化的简单答案。维特曼博士以严谨的学术态度和人文关怀，引导读者认识到：文化交流从来不是一条单向的河流，而是一张复杂的、充满张力与创造力的弦网。理解全球文化，需要我们暂时搁置对“纯粹”的执念，学会聆听不同“弦”之间的振动，发现它们在跨越距离和时间后所产生的，既熟悉又陌生的，全新的共振频率。本书无疑是理解当代世界文化动态的必备之作。