Basic Guitar Lessons

Basic Guitar Lessons pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Traum, Happy
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1995-1
价格:$ 33.89
装帧:
isbn号码:9780825614590
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 初学者
  • 入门
  • 乐器
  • 音乐
  • 教学
  • 弹唱
  • 和弦
  • 技巧
  • 自学
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具体描述

Learn how to play guitar from one of the most respected performers and teachers in the field Books 1, 2, 3 and 4 are brought together in this complete Omnibus Edition of the fast, easy course by Happy Traum. It starts at the beginning, then takes you into jazz, folk, classical, and popular styles. You'll play well-known songs from the very first lesson Includes an instructional CD.

指尖上的魔法:民谣吉他演奏与风格探索 一本献给所有热爱吉他、渴望深入理解指弹艺术的音乐人的深度指南 你是否曾被指弹吉他(Fingerstyle Guitar)那行云流水的旋律和复杂和声所吸引?你是否厌倦了基础教程中千篇一律的和弦练习,渴望触及吉他演奏更深层次的奥秘?《指尖上的魔法:民谣吉他演奏与风格探索》正是为你量身打造的进阶圣经。 本书完全避开了初学者入门阶段的“基础和弦转换”、“如何调音”以及“基础扫弦节奏”等内容。我们直奔主题,聚焦于如何将一把普通的民谣吉他,转化为能讲述故事、充满情感的演奏乐器。 --- 第一部分:超越基础——右手技术的精雕细琢 本部分将彻底颠覆你对右手拨弦的认知,从“机械性拨弦”迈向“声音塑造”。 第一章:拨弦的物理学与音色控制 指甲与指肉的平衡艺术: 深入探讨拨片(Pick)的替代方案,分析指甲的形状、厚度、打磨角度对音色产生的微妙影响。我们将提供详细的图解,指导你找到最佳的“接触点”——即指甲与琴弦的交汇角度,以达到最清晰、最饱满的泛音。 脉冲与释放: 解析右手拨弦时的动态控制。学习如何使用手腕和手指的微小肌肉群,实现从 pianissimo(极弱)到 fortissimo(极强)的无缝过渡。我们将详细介绍“滚动拨弦”(Roll Technique)的精确执行方法,这是实现快速琶音和分解和弦色彩的关键。 Thumbpick的哲学: 对于偏爱拇指独立伴奏的演奏者,本章细致解析了不同材质(塑料、金属、复合材料)的Thumbpick对低音线条的穿透力和清晰度的影响,并提供了多种使用角度的练习范例,确保你的低音(Bass Line)如同鼓点般稳定且富有弹性。 第二章:复杂节奏型与复调思维 本书不教授“四四拍扫弦”,而是专注于如何在一把吉他上同时模拟出贝斯、节奏和旋律三个声部。 独立声部训练(Independent Voice Training): 重点练习拇指持续稳定的低音(Walking Bass Line),同时上方的食指、中指、无名指负责相互交织的旋律和和声。提供基于布鲁斯、爵士和拉丁音乐的复杂八度交替低音模式。 切分与休止符的魔力: 探讨节奏型中的“空间”运用。如何通过精确的休止符来增强节奏的律动感(Groove),而非仅仅填满时间。重点分析汤米·伊曼纽尔(Tommy Emmanuel)作品中标志性的“打击式切分”。 复合拍号的驾驭: 针对5/4、7/8等非对称拍号,提供了一套系统的分解练习,帮助你的右手肌肉记忆如何自然地处理这些不规则的节拍分组,并将其融入流畅的演奏中。 --- 第二部分:左手的突破——和声色彩与音阶构建 我们假设你已经熟悉了开放和弦。本部分将带你探索指板的潜力,释放和声的巨大张力。 第三章:开放和弦的延伸与替换 “大和弦”的模糊化处理: 深入讲解如何使用挂留音(Sus2, Sus4)和色彩和弦(Add9, Maj7, Maj9)来取代传统的C、G、D大三和弦,赋予民谣乐曲更现代、更细腻的听感。 指板上的和声速查表: 不再依赖图示,而是教授如何快速定位指板上任意位置的九音、十一音、十三音和弦结构,尤其侧重于“Drop Tuning”(降弦)下的和弦按法创新。 替代和弦的戏剧性张力: 详解如何运用降五度关系(Tritone Substitution)和借用和弦(Borrowed Chords)来增加乐曲的戏剧性和不确定性,这是创造“故事感”的关键技巧。 第四章:旋律线条的嵌入与装饰 音阶与和弦的交织: 如何在分解和弦的间隙中,巧妙地植入与当前和弦和谐或冲突的单音旋律。重点解析如何使用“经过音”(Passing Tones)和“色彩音”(Color Tones)来美化和弦进行。 滑音(Sliding)与揉弦(Vibrato)的音色叙事: 将滑音视为“乐句的连接器”,而非简单的位移。详细指导不同速度和幅度的揉弦技巧,以及如何根据旋律的情绪需求(轻柔、激昂、哀伤)来调整揉弦的频率和幅度,使其成为一个独立的表达工具。 --- 第三部分:风格的融合与演奏实践 本部分是理论与实践的结合点,旨在帮助学习者形成自己独特的演奏声音。 第五章:指弹风格的解构与重组 本书聚焦于分析具有标志性风格的大师作品,而非单纯模仿。 塔雷加式的古典根基: 分析古典吉他技巧(如琶音的严格分离度、右手拨弦的力度控制)如何无缝融入现代指弹,并提供普雷斯顿·费尔(Preston Fields)风格的分解练习。 前卫指弹的打击乐元素: 系统拆解安迪·麦基(Andy McKee)和迈克尔·海德(Michael Hedges)开创的“Percussive Guitar”技术。教授如何安全、有效地使用敲击琴板(Tapping)、击打琴桥(Body Slap)和掌击(Palm Muting)来增加乐曲的节奏密度。 蓝草与布鲁斯的融合: 如何将快速的“指弹滚奏”(Fingerpicking Rolls)与蓝草音乐中标志性的“切奏”(Flatpicking Licks)进行嫁接,创造出既有速度感又不失深度的演奏。 第六章:从练习到表演的转化 记忆的层次结构: 提出一种新的乐谱记忆法——“和声骨架记忆法”,让你在忘记某个复杂指型时,依然能依靠对和声走向的理解,快速回到正确的轨道。 舞台上的声音处理: 讨论在没有专业音响师的情况下,如何通过调整拾音器(Pickup)、麦克风位置(如果使用)以及自身的演奏姿态,来优化你在不同空间中的音色输出。 个人作品的构建蓝图: 教授如何将前述所有技巧(节奏、和声、打击)系统地整合进一首原创曲目中,从最初的旋律灵感到最终的完整编曲,实现你对吉他演奏的终极想象。 结语:你就是下一个声音的创造者 《指尖上的魔法》不是教你弹奏已有的曲目,而是提供工具和视角,让你能够以一个成熟演奏家的思维,去重新审视和改造你手中的乐器。拿起你的吉他,准备好进入指弹艺术更广阔的疆域。

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