Music for Piano

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出版者:Amadeus Press
作者:F.E. Kirby
出品人:
页数:468
译者:
出版时间:2003-3-1
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780931340864
丛书系列:
图书标签:
  • music
  • 音乐学
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具体描述

This historical survey focuses on music for piano solo but also includes important compositions for piano duet and two pianos. Scholarly yet readable, it covers the entire repertoire from the Renaissance to the late 20th century and incorporates a bibliography of 1,100 sources for further study.

《Music for Piano》是一部精心编排的钢琴曲集,收录了从中世纪早期到近现代的、风格迥异的作曲家们创作的钢琴杰作。本书的设计宗旨是为不同程度的钢琴学习者和爱好者提供一份丰富而具有启发性的曲目选择,旨在拓展演奏者的音乐视野,磨练其技巧,并深化其对键盘音乐发展历程的理解。 本书的结构经过周密考量,以期能清晰地呈现钢琴音乐的发展脉络,并兼顾学习的连贯性。内容被划分为几个主要的部分,每一部分都代表了钢琴音乐史上的一个重要时期或风格流派。 第一部分:早期键盘音乐与巴洛克时期的辉煌 此部分将带领读者回溯至键盘音乐的萌芽时期,收录了一些早期作曲家为鲁特琴、维吉那琴等乐器创作的、对后世钢琴音乐产生影响的作品。随后,我们将进入巴洛克时期,重点呈现这一时期最伟大的键盘音乐巨匠的作品。您将在这里找到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的赋格、平均律钢琴曲集中的精选乐章,以及一些他风格严谨而充满情感的组曲和奏鸣曲。这些作品以其清晰的复调织体、精巧的对位技巧和深刻的音乐思想而著称,是学习音乐理论和培养严谨演奏习惯的绝佳材料。此外,乔治·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel)的赋格和适于演奏的技巧性乐段,以及多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)富有想象力和活力的奏鸣曲,也将丰富这一部分的内容,展现巴洛克时期键盘音乐的丰富性和多样性。 第二部分:古典主义时期的均衡与清晰 随着古典主义时期的到来,音乐的风格转向更加注重旋律的清晰、和声的均衡以及结构的规整。约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)的奏鸣曲将以其明朗的旋律和巧妙的结构,展现古典时期器乐创作的典范。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的作品则以其优雅的旋律、精致的织体和深刻的情感表达而闻名,本书将收录他一些脍炙人口的奏鸣曲、幻想曲和变奏曲,让读者领略其音乐的纯粹与魅力。路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)作为连接古典与浪漫主义的桥梁,其早期和中期的奏鸣曲,如《悲怆》、《月光》和《热情》等,将在此部分得到呈现。这些作品在继承古典主义精神的同时,也预示着浪漫主义的到来,展现了更强的戏剧性和个人情感的抒发。 第三部分:浪漫主义时期的激情与诗意 浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代,涌现出大量充满个人情感、色彩斑斓且技巧精湛的作品。弗里德里希·肖邦(Frédéric Chopin)的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲和练习曲将是这一部分的核心。他的音乐以其独特的旋律美、丰富的和声以及对波兰民族音乐的深刻理解而著称,是许多钢琴家梦寐以求的曲目。弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)以其卓越的钢琴技巧和宏大的音乐视野,创作了一系列极具挑战性的练习曲、狂想曲和奏鸣曲。本书将精选他一些标志性的作品,让演奏者领略其“钢琴之王”的风采。罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的钢琴作品,如《童年情景》和《狂欢节》,以其诗意的想象、独特的叙事性和深邃的情感而著称。约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的作品则融合了浪漫主义的热情和古典主义的结构,其奏鸣曲和变奏曲将展现其厚重而深刻的音乐风格。此外,彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的钢琴组曲和埃德华·格里格(Edvard Grieg)的《培尔·金特》组曲中的钢琴改编曲,也将为本部分增添丰富的色彩。 第四部分:印象主义、民族乐派与现代早期探索 进入19世纪末和20世纪初,音乐风格发生了深刻的变革。克劳德·德彪西(Claude Debussy)和莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的印象主义作品,如德彪西的《阿拉伯风格曲》、《梦》以及拉威尔的《水之嬉戏》,将带领读者进入一个色彩斑斓、氛围朦胧的音乐世界。这些作品对音色、和声和节奏的运用极为创新,极大地拓展了钢琴的表现力。同时,本书也将收录一些民族乐派作曲家的作品,例如恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)和艾萨克·阿尔贝尼斯(Isaac Albéniz)的西班牙风格作品,让读者体验不同地域的音乐风情。爱德华·埃尔加(Edward Elgar)等作曲家的作品也可能被包含进来,展现了各民族音乐的特色。 第五部分:20世纪至今的多元化风格 20世纪至今,钢琴音乐呈现出前所未有的多元化面貌。从伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的某些钢琴奏鸣曲和练习曲中,我们可以窥见其革命性的节奏和和声。阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)等十二音技法作曲家的作品,尽管在演奏上具有挑战性,但它们代表了音乐语言的一次重大突破。本书将精选一些适合不同程度演奏者尝试的20世纪作品,包括一些较易演奏的、具有新颖和声与节奏的练习曲或小品。我们也会考虑收录一些当代作曲家,他们的作品可能在技术上有所突破,但在音乐性上仍然具有吸引力,为读者提供接触最新音乐潮流的机会。 学习指导与演奏提示 除了曲目本身的呈现,本书还可能附带一些实用的学习指导和演奏提示。这些提示可能包括: 作品背景介绍: 对每首作品的创作背景、作曲家生平及其在音乐史上的地位进行简要介绍,帮助演奏者更深入地理解音乐。 演奏技巧要点: 针对一些关键的作品或段落,提出具体的演奏技巧建议,例如触键方法、踏板运用、节奏处理、力度变化等。 音乐风格解读: 简要阐述不同时期、不同风格作品的音乐特征,帮助演奏者把握作品的整体风格,并形成准确的音乐审美。 练习方法建议: 提供一些行之有效的练习方法,例如分段练习、慢练、与节拍器配合练习等,以帮助演奏者攻克技术难关。 《Music for Piano》不仅仅是一本曲集,它更是一段跨越时空的音乐旅程,一次对钢琴艺术魅力的深度探索。无论您是初学者渴望打下坚实的基础,还是经验丰富的演奏者寻求新的灵感,本书都将是您伴随左右、不可或缺的音乐伙伴。它邀请您用指尖去触碰历史的脉搏,用耳朵去聆听灵魂的歌唱,用情感去体验音乐的无限可能。

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读后感

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用户评价

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《Music for Piano》这本书带来的思考,远远超出了我对它原本的期待。我原以为它会是一本纯粹的钢琴曲谱集或者技术教程,但事实却让我惊喜不已。书中对于“音乐”本身,对于钢琴作为一种表达媒介的特性,进行了非常深刻的探讨。它不仅仅罗列了作品,更是在解析这些作品是如何在钢琴上得以实现,以及作曲家们是如何利用钢琴的音色、触键、踏板等元素来创造出如此丰富多样的音乐世界的。书中对不同作曲家在处理钢琴音乐时的独特技巧和理念的分析,让我对钢琴演奏有了全新的认识。比如,书中提到巴赫如何巧妙地运用复调手法在钢琴上营造出宏大的织体,肖邦如何通过对钢琴音色的极致运用,将人声般的歌唱性注入到他的作品中,这些都让我茅塞顿开。我特别欣赏书中对于“音乐性”的讨论,它强调的不仅仅是技巧的精准,更是情感的投入和对作品内涵的把握。作者在书中提出的一些观点,比如“每一个音符都应该有其存在的意义”,“触键的力度和速度能够传达微妙的情感变化”,这些都让我开始反思自己对音乐的理解和欣赏方式。读完这本书,我感觉自己对音乐的感知能力得到了显著提升,不再仅仅是听到旋律,而是能够更深入地去体会其中蕴含的情感和思想。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往更广阔音乐世界的大门,让我对钢琴音乐有了更深层次的体悟。

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《Music for Piano》这本书给我的感受是,它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于艺术和人生的哲学读物。我一直认为,优秀的艺术作品能够触及人心最深处,而这本书恰恰做到了这一点。书中对钢琴音乐的解读,超越了单纯的技术层面,更深入地探讨了音乐所能表达的情感、思想以及它与人类心灵的连接。我尤其被书中对一些经典钢琴作品的解读所打动,作者不仅仅是在分析乐谱,更是在解读作品中蕴含的悲伤、喜悦、孤独、希望等等复杂的情感。他用文字引导我去感受音乐中的张力,去体会旋律的起伏如何映射出人生的跌宕。书中还提到了很多关于音乐创作的哲学思考,比如作曲家如何在创作中寻求自我表达,如何在音乐中融入对世界的观察和思考。这些都让我联想到艺术创作本身的意义,以及它对于个体生命的价值。我发现,通过这本书,我对生活中的许多事物都有了更深的理解,因为音乐中的情感和哲理,往往能够折射出人生的普遍经验。我常常会在阅读时产生共鸣,仿佛作者的心声与我的心灵产生了某种奇妙的连接。这本书的阅读体验,更像是一种灵魂的对话,它让我更加深刻地认识了自己,也更加珍惜生命中那些美好的瞬间。

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这本书给我带来的最大的感受,是一种全新的视角和启发,《Music for Piano》不仅仅是关于钢琴音乐的知识普及,更是一场关于如何“听”音乐的深刻教育。我之前虽然也听过不少钢琴曲,但总觉得隔靴搔痒,无法真正领略其中的精妙之处。这本书的出现,就像为我打开了一扇通往音乐“内部”的窗户。作者以一种非常独特的方式,引导我去审视音乐的结构,去解析旋律的走向,去感受和声的色彩,去体会节奏的律动。他不仅仅是告诉我们“是什么”,更是深入探讨了“为什么”。比如,他会分析某个乐句的转折为何如此打动人心,某个和弦的运用为何能营造出特定的氛围,这些都让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。书中还鼓励读者去主动思考,去质疑,去发现属于自己的音乐感受,而不是被动接受。这种启发式的阅读方式,让我逐渐摆脱了“听不懂”的困境,开始能够自信地表达自己对音乐的理解。我发现,原来音乐的魅力不仅仅在于其表面的优美,更在于其内在的逻辑和情感的张力。读完这本书,我感觉自己对钢琴音乐的欣赏能力得到了极大的提升,每次再听一首钢琴曲,都能发现新的惊喜和感动,这种成就感是无与伦比的。

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这本书的深度和广度让我印象深刻,《Music for Piano》不仅仅是一本书,更像是一部关于钢琴音乐史的百科全书,只不过它以一种极其引人入胜的方式呈现出来。我之前对钢琴音乐的了解,更多的是停留在一些耳熟能详的作品上,而这本书则带领我走进了更广阔的音乐图景。它从古至今,梳理了不同时期、不同流派的钢琴音乐发展脉络,让我看到了音乐是如何在历史的长河中演变和创新的。书中对巴洛克时期严谨的复调,古典时期均衡的结构,浪漫时期澎湃的情感,以及现代时期大胆的实验,都进行了详尽的介绍和分析。我特别喜欢书中对一些不太为人熟知的作曲家及其作品的挖掘,这让我有机会接触到许多宝藏,丰富了我的音乐视野。作者的文字功底非常扎实,他能够将复杂的音乐理论以一种生动形象的方式呈现,让我即使在面对一些抽象的概念时,也不会感到枯燥乏味。书中穿插的许多历史轶事和作曲家的小故事,也为原本严肃的音乐史增添了许多趣味性。我常常会在阅读的过程中,被书中描绘的场景和情感所打动,仿佛置身于那个时代,亲身感受音乐的诞生。这本书对我来说,是一次知识的洗礼,更是一次精神的享受,它让我对钢琴音乐的敬畏之情油然而生。

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这本《Music for Piano》真的给我带来了很多惊喜,虽然我不是专业音乐家,但一直对钢琴音乐情有独钟。翻开这本书,我最先被吸引的是它那种沉静而又充满力量的封面设计,给人一种想要深入探索的冲动。而当我开始阅读时,书中对不同时期钢琴音乐风格的梳理,以及对作曲家们创作心路历程的描绘,都让我感到无比着迷。书中不仅仅是枯燥的乐理知识堆砌,而是充满了故事性和人文关怀。它让我了解到,每一首经典的钢琴曲背后,都蕴含着作曲家们独特的情感、时代背景以及对音乐的深刻理解。我尤其喜欢书中对浪漫主义时期作品的解读,那些充满激情、细腻情感的旋律,通过作者的文字,仿佛在我脑海中重新鲜活起来。作者的笔触细腻且富有感染力,即使是对于一些相对复杂的音乐概念,也能用通俗易懂的方式加以阐释,让我这个非专业人士也能轻松理解。读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的音乐之旅,与那些伟大的灵魂对话,感受他们用音符编织出的世界。我常常会一边阅读,一边寻找书中提到的作品来聆听,这种“读”“听”结合的体验,让我的感官得到了极大的满足,也加深了我对音乐的理解和热爱。这本书不仅仅是关于钢琴音乐的介绍,更像是一本关于如何感受音乐、理解音乐的指南,它引导我去发现音乐中更深层次的美。

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