Art in the Hellenistic Age

Art in the Hellenistic Age pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge University Press
作者:J. J. Pollitt
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:1986-6-12
价格:GBP 45.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780521276726
丛书系列:
图书标签:
  • 藝術史
  • 艺术史
  • 艺术
  • 美术
  • 毕业论文
  • 希腊化
  • 古希臘
  • Pollitt
  • Hellenistic period
  • Art history
  • Ancient Greece
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  • Sculpture
  • Painting
  • Cultural history
  • Greek civilization
  • Museum studies
  • Archaeology
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具体描述

'The best reason to study Hellenistic art is for its own sake' writes Professor Pollitt in the Preface to Art in the Hellenistic Age. 'But', he continues, 'I would suggest that there is an additional quality that should make the art of the Hellenistic age of particular interest to modern audiences: the fact that in background and content it was the product of an age in many ways similar to our own ...The result of the historical conditions (of the age) was an art which, like much modern art, was heterogenous, often cosmopolitan, increasingly individualistic, and frequently elite in its appeal'. This 1986 book is an interpretative history of Greek art during the Hellenistic period - i.e. from the death of Alexander the Great in 323 BC, to the establishment of the Roman Empire at the end of the first century BC - which also explores ways in which that art is an expression of the cultural experience and aspirations of the Hellenistic age.

《古典艺术的余晖:赫尔墨斯之光》 本书并非以描绘赫尔墨斯为核心,而是借由这位古希腊神祇的形象,深入探索赫尔墨斯时代(通常指公元前323年至公元前31年,亚历山大大帝去世至罗马征服埃及时期)的艺术思潮、技术革新以及社会文化变迁。我们将目光投向这个充满动荡与机遇的时代,审视艺术如何在这场巨变中汲取养分,又如何反过来塑造着人们的认知与情感。 第一章:从城邦走向帝国——艺术表达的新维度 亚历山大大帝的征服打破了希腊城邦的界限,将希腊文化传播至广袤的东方。这种文化融合带来了前所未有的艺术表现形式。本章将着重探讨,在宏大的帝国框架下,艺术创作如何从对城邦精神的歌颂,转向对个体情感、多样化神祇以及异域风情的表现。我们将考察雕塑、绘画、建筑等领域,分析新的题材、风格和技法的出现,例如更加细腻的人物刻画、更加写实的场景描绘,以及对运动感和戏剧性冲突的强调。虽然赫尔墨斯作为信使、商业之神,其影响力在此时依然存在,但本章将侧重于此时代艺术整体的转型,而非单一神祇的艺术表现。 第二章:现实主义的回潮与情感的释放 赫尔墨斯时代艺术一个显著的特点是现实主义的再度兴盛,同时伴随着情感表达的极大丰富。与古典时期理想化、程式化的表现手法不同,这一时期的艺术家们更倾向于捕捉人物的真实情感,无论是喜悦、悲伤、痛苦还是狂喜。我们将通过对马赛克、壁画以及大量传世的雕塑作品进行分析,揭示艺术家们如何在创作中注入更多的个性与人性。虽然赫尔墨斯作为变化与沟通之神,其形象本身就具有多面性,但本章将聚焦于整个时代艺术中普遍存在的情感张力与写实主义的探索,而非仅局限于赫尔墨斯这一神祇的具象化。 第三章:技术革新与材料的运用 艺术的进步离不开技术的支撑。赫尔墨斯时代,艺术家们在材料的运用和雕刻、塑形等技法上取得了显著成就。本章将深入研究当时的青铜铸造、大理石雕刻、彩色玻璃制作以及建筑材料的创新应用。我们将分析这些技术革新如何使得艺术家能够更自由地表达复杂的构图和细致入微的细节。比如,对细节的精益求精,使得人物的肌肉纹理、衣物的褶皱都栩栩如生。虽然赫尔墨斯作为旅行者和商人的形象,可能需要灵活的塑造,但本章的重点在于整个时代的技艺飞跃,它解放了艺术家的创造力,让他们能够呈现出更为宏大和细腻的作品。 第四章:多元化的宗教景观与艺术的象征意义 随着地域的扩张和文化的交融,赫尔墨斯时代的宗教信仰呈现出前所未有的多元化。希腊神祇的影响力与东方本土宗教相互渗透,创造出新的神祇崇拜和宗教仪式。本章将探讨,在这种复杂的宗教景观下,艺术如何成为传播信仰、表达崇敬以及沟通神灵的重要媒介。我们将考察描绘各种神祇、神话故事以及宗教祭祀场景的艺术作品,分析它们所蕴含的象征意义和宗教功能。虽然赫尔墨斯作为连接人神、神与神之间的使者,其象征意义在此时依然重要,但本章将着眼于更广阔的多元宗教艺术图景,以及这些艺术如何反映出社会层面的精神需求。 第五章:城市规划与公共空间的艺术化 赫尔墨斯时代,随着城市的发展和统治者对公共形象的塑造,城市规划和公共空间的设计也融入了更多的艺术元素。宏伟的公共建筑、雕塑化的广场以及精心设计的花园,都成为彰显城市繁荣和统治者权威的手段。本章将考察这一时期城市的发展脉络,分析建筑、雕塑等艺术形式如何融入城市景观,从而提升公共空间的艺术品位和象征意义。尽管赫尔墨斯作为神祇,可能在某些商业中心或交通枢纽的装饰中有所体现,但本章将侧重于城市作为一个整体的艺术化进程,以及艺术如何服务于城市的功能与美学。 第六章:艺术的传播与商业化趋势 赫尔墨斯作为商业之神,他的影响也体现在艺术的传播和商业化趋势上。在新的经济环境中,艺术品的需求增加,艺术创作也开始出现一定的市场化运作。本章将分析艺术品的生产、流通以及收藏的模式,探讨艺术家如何在这种环境下获得认可和经济回报。我们将考察不同阶层对艺术的需求,以及艺术品是如何在不同的社会群体中流传的。虽然赫尔墨斯在商业活动中的作用是显而易见的,但本章将更广泛地探讨艺术品在更广阔社会经济体系中的流动与价值,揭示艺术与商业之间相互促进的关系。 结语:赫尔墨斯时代的艺术遗产 赫尔墨斯时代,艺术经历了深刻的变革。它在继承古典传统的同时,又勇于创新,将现实主义、情感表达和技术进步推向新的高度。这个时代的艺术作品,不仅是艺术史上的瑰宝,更是理解当时社会文化、宗教信仰和价值观念的重要窗口。虽然赫尔墨斯作为那个时代的重要神祇,其形象和象征意义贯穿于艺术的方方面面,但本书更希望通过对那个宏大时代的艺术全景式描绘,呈现出那个时代艺术的蓬勃生命力及其深远影响,为读者提供一个更广阔的视角来审视艺术的演进与人类文明的步伐。

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用户评价

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这本书的文字功底着实令人拍案叫绝,它有一种罕见的、近乎诗意的笔触来描绘那些坚硬的石头和冰冷的金属。我花了大量时间沉浸在那些关于博物馆典藏的章节里,那些原本应该冷峻的艺术史分析,在这里读起来却充满了戏剧张力。作者对于“情感表达”在希腊化艺术中的凸显,有着独到且颇具启发性的见解。他没有用陈词滥调来形容“垂死的伽太基人”或“垂泪的尼俄柏”这类标志性作品,而是探讨了为何在那个特定历史阶段,艺术家们会转向对强烈、甚至可以说是夸张的情感捕捉。这种对“人道主义”觉醒的艺术史解读,非常前沿。更值得称赞的是,作者在分析不同地区(如帕加马、亚历山大港)的艺术流派时,采取了一种地理政治学的视角,清晰地勾勒出不同地区在文化偏好上的细微差别。阅读体验非常流畅,仿佛不是在啃一本学术著作,而是在听一位博学的学者在茶余饭后,用最引人入胜的方式,为你解读那些尘封千年的美学密码。这种对文本节奏的把控,让原本可能艰深晦涩的主题变得平易近人,极大地拓宽了普通读者接触高深艺术理论的可能性。

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这本书在学术深度上展现出的严谨性,是它作为研究性读物的核心价值所在。对于那些对古典艺术史有所涉猎的读者而言,这本书提供了许多值得深思的论据和新的研究方向。作者在章节末尾引用的参考书目和注释体系,构成了一个扎实的知识网络,指向了更广阔的研究领域。我尤其欣赏他对“希腊化”这个概念本身所持有的批判性态度,而不是将其视为一个铁板一块的文化时期。书中多次探讨了在不同地区,希腊文化元素是如何被“在地化”或“混合化”的,这种对文化动态平衡的考察,远比传统上强调的“希腊中心主义”要深刻得多。阅读过程中,我能感受到作者在面对考古证据的不完整性时所表现出的审慎和谦逊,他不会轻易下定论,而是倾向于提出多种可能性供读者思考。这使得整本书的论述充满了活力和思辨性,它不是在提供一个固定的答案,而是在邀请读者加入一场关于过去审美的、永无止境的对话。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种沉稳的色调和古典的字体排版,一下子就将你拉回了那个金戈铁马的时代。我原本以为《Art in the Hellenistic Age》会是一本枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的注释,但事实证明我的担心是多余的。作者的叙事节奏把握得非常到位,仿佛一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于亚历山大大帝逝世后的广袤疆域。开篇部分对于希腊化时代背景的铺陈,尤其是对不同文化交融所产生的张力的描述,极为生动。他没有停留在简单地罗列雕塑和建筑的风格变化,而是深入挖掘了政治权力更迭如何直接影响了艺术赞助和题材的选择。比如,对于塞琉古和托勒密王朝宫廷艺术的对比分析,那种在宏大叙事下对细节的精准捕捉,让人印象深刻。我特别欣赏作者在讨论那些大型公共艺术项目时,所展现出的对社会心理学的理解,那些雕塑和纪念碑不仅仅是美的展现,更是权力意识形态的载体。阅读过程中,我时不时会停下来,去想象那些艺术家们如何在异域文化的影响下,既保持了希腊艺术的核心精神,又巧妙地融入了东方元素。这本书的魅力就在于它成功地将艺术史和政治史编织成了一个复杂而迷人的叙事网,而不是将它们割裂开来。

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从一个纯粹的文学爱好者的角度来看,这本书的叙事流畅性和对历史氛围的营造能力,达到了极高的水准。作者在描述亚历山大东征的后续影响时,那种史诗般的宏大感跃然纸上,仿佛能闻到地中海的咸湿空气和东方香料的气味。他巧妙地将艺术品的诞生嵌入到具体的历史事件和地理环境中,让艺术不再是孤立的静物,而是历史洪流中的产物。比如,对伊壁鸠鲁学派思想如何影响了晚期希腊化雕塑中那种追求宁静和个体沉思的倾向的分析,简直是将哲学、社会思潮和具象艺术完美地融合在了一起。这种跨学科的整合能力,使得阅读过程如同在品尝一坛陈年的佳酿,层次丰富,回味悠长。这本书最大的成功之处在于,它让一个看似遥远的时代,通过艺术的棱镜,变得可触可感,充满了人性的温度与智慧的光芒。它成功地将冰冷的历史事实,转化成了温暖而有生命力的文化图景。

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我必须承认,这本书的插图质量和排版设计,是它能脱颖而出的关键因素之一。在探讨视觉艺术时,没有高质量的图像支持,一切都像是空中楼阁。这本书在这方面做得极其出色,那些清晰锐利的黑白照片,以及少数几页的彩色插图,都精准地捕捉到了原作的质感和光影变化。尤其是在介绍建筑和城市规划部分,那些复杂的平面图和剖面图的绘制,清晰度高得惊人,这对于理解希腊化城市如何在新征服的土地上建立起标准的希腊式布局至关重要。很多同类书籍,图片往往模糊不清,或者位置安排混乱,但这本却处理得井井有条,图注清晰,与正文的对应也无懈可击。我特别喜欢它在讨论小型工艺品,比如钱币艺术和宝石雕刻时,依然保持了对细节的关注,展示了这些“微观”艺术如何反映了宏观的时代精神。这种对视觉证据的尊重和高质量的呈现,极大地增强了论证的说服力,让读者无需额外查阅资料,就能在阅读的当下获得完整的视觉体验。

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这本讲希腊化时期的书名字就很正常了啊,混蛋。

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