Database and XML Technologies

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出版者:
作者:Rys, Michael 编
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:
价格:$ 73.39
装帧:
isbn号码:9783642035548
丛书系列:
图书标签:
  • 数据库
  • XML
  • 数据管理
  • 数据存储
  • 数据技术
  • 信息技术
  • 数据库技术
  • XML技术
  • 数据交换
  • 数据集成
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具体描述

This book constitutes the refereed proceedings of the 6th International XML Database Symposium, XSym 2009, held in Lyon, France, in August 2009 in conjunction with the International Conference on Very Large Data Bases, VLDB 2009. The 8 revised full papers together with 7 short paper were carefully reviewed and selected from 26 submissions. Covering all current aspects of core database technology for XML data management, XML and data integration, and development and deployment of XML applications, the papers are organized in topical sections on XML twig queries, query execution, xml document parsing and compression, XQuery and XML transaction management and schema design.

《艺术的本质与感知:窥探创造力的无形之手》 引言 艺术,作为人类文明最璀璨的瑰宝之一,其存在本身就承载着深邃的意义与无穷的魅力。它并非仅仅是颜料在画布上的堆叠,亦非音符在空气中的律动,而是情感的涌动、思想的凝结、文化的折射,以及对生命本质的深刻叩问。本书《艺术的本质与感知:窥探创造力的无形之手》旨在深入剖析艺术的根源,探寻其触动人心的力量,并引导读者以全新的视角去感知和理解艺术的广阔天地。我们并非要研究艺术品的具体技术细节,例如绘画的笔触技巧、雕塑的塑形工艺,或是音乐的编曲理论,也不是对特定艺术流派的历史演变进行考据,例如文艺复兴的绘画风格、巴洛克时期的音乐特点,更不会涉及艺术品市场价值的评估或收藏指南。相反,我们将聚焦于艺术最核心、最普适的议题:艺术之所以为艺术的根本所在,以及我们作为观赏者,是如何与艺术建立联系,并从中获得启迪与共鸣。 第一章:艺术的根源——超越形式的灵魂 艺术的起源,并非始于某个具体的发明或某位伟大的艺术家,而是深深植根于人类最原始的生存需求和情感表达的欲望之中。远古时期,先民们在洞穴壁画上描绘狩猎场景,并非为了追求视觉上的完美,而是出于对生存的祈愿、对自然的敬畏,以及对社群的认同。这些原始的图像,便是艺术最朴素的萌芽,它们承载着生存的智慧、信仰的寄托,以及初步的审美意识。 在这一章中,我们将探讨艺术如何从最初的实用功能逐渐演化为一种独立的精神活动。我们不会去分析石器时代的石斧或陶器的装饰纹样,而是关注那些最早期的人类艺术品,例如非洲的岩画,它们所传递的象征意义和集体记忆。我们将追溯人类早期文明中,艺术在宗教仪式、部落传说和社会交往中所扮演的角色,理解它如何成为连接个体与集体、现实与精神世界的桥梁。 更进一步,我们会审视艺术作为一种“模仿”或“再现”的本质。亚里士多德认为,艺术是通过模仿来揭示事物的普遍真理。然而,这种模仿并非简单的复制,而是经过艺术家的情感过滤、思想提炼和形式创造,从而呈现出一种比现实更具深意、更触动人心的“诗意”。我们将探讨,艺术如何通过对现实世界的观察与解读,揭示隐藏在表象之下的本质,引发我们对生命、存在和宇宙的思考。这一过程,与数据库的技术实现方式,例如数据建模、索引优化、查询执行等,是截然不同的,它关乎的是情感的共鸣与精神的升华,而非信息的组织与检索。 第二章:感知之桥——心灵与作品的对话 艺术之所以能够打动人心,关键在于它建立起一座连接创作者心灵与观赏者心灵的桥梁。这种连接并非通过逻辑推理或数据分析,而是通过情感的传递、意象的唤醒和想象力的激荡。当我们面对一幅画,一段音乐,或是一部文学作品时,我们并非仅仅在接收信息,而是在与作品背后的思想、情感和生命力进行一场深刻的对话。 本章将聚焦于艺术感知的主观性和个体性。每个人对艺术的理解和感受都是独一无二的,受到个人经历、文化背景、情感状态等多方面因素的影响。我们将探讨“移情”(Empathy)在艺术感知中的重要性,即观赏者如何通过代入艺术家的视角,去体会作品中所蕴含的情感和意图。这与我们通过SQL语言查询数据库以获取特定数据,然后进行结构化分析,是完全不同的体验。艺术的感知是感性的、体验式的,它挑战我们固有的思维模式,唤醒我们沉睡的感受。 我们将分析艺术形式如何作为“感知之桥”的载体。色彩的冷暖、线条的粗细、音符的起伏、文字的韵律,这些形式元素并非孤立存在,而是相互作用,共同营造出一种能够触动我们情感的氛围。例如,伦勃朗的画作中对光影的运用,梵高的色彩表现力,贝多芬交响乐中的磅礴气势,它们都通过独特的形式语言,直接触及我们的内心世界。我们不会去研究这些艺术形式背后复杂的数学原理或物理规律,例如光的波长、声波的频率,而是关注这些形式如何被艺术家用来表达情感,以及这些情感如何通过我们的感知而传递。 第三章:创造力的无形之手——艺术家的思维密码 创造力是艺术的生命源泉,是艺术家赋予作品独特灵魂的魔法。它并非凭空而来,也非遵循某种固定的公式,而是艺术家在对世界深刻的观察、体验和反思中,不断探索、实验和突破的结果。本章将尝试窥探艺术家创造力的本质,理解他们是如何将平凡的素材转化为非凡的艺术品的。 我们不会去探讨艺术家在创作过程中可能使用的具体工具或技术,例如画家的调色板、雕塑家的凿子、作家使用的打字机。相反,我们将深入到艺术家的思维层面,分析他们是如何捕捉灵感,如何在无数的可能性中做出选择,以及如何将抽象的情感和思想转化为具象的艺术形式。我们将探讨“想象力”、“直觉”、“情感”在创作过程中的作用,以及艺术家如何通过不断地“尝试错误”来逼近他们理想中的表达。 艺术家的创造力,常常体现在他们对既有规则的颠覆和对传统观念的挑战上。从印象派对传统学院派绘画的革命,到现代音乐对和声规则的打破,再到抽象艺术对具象描绘的超越,都展现了创造力打破束缚、拓展边界的力量。我们将分析,是什么驱动着艺术家进行这样的创新,他们又是如何找到突破口,将新的理念和情感注入艺术之中。这与任何形式的工程开发,例如软件开发中的需求分析、编码实现、测试部署,或是数据库的性能调优、数据迁移、系统维护,都是根本不同的。艺术家的创造力更多的是一种精神上的探索和表达上的解放。 第四章:艺术的多元维度——文化、历史与社会的回响 艺术并非孤立的个体创作,它深深地烙印着其所产生的文化、历史和社会背景的印记。每一件艺术品,都是其所处时代的一面镜子,映照出那个时代的思想观念、价值取向、社会风貌,甚至是政治格局。本章将探讨艺术如何成为理解人类文明的重要途径,以及艺术如何反过来影响和塑造着社会。 我们将分析,不同文化背景下的艺术如何呈现出独特的审美特征和表达方式。例如,东方艺术中的留白意境与西方艺术中的写实主义,各自反映了不同的哲学思考和生活态度。我们将探讨,艺术如何作为历史的见证者,记录下时代的变迁、民族的兴衰、技术的革新,以及人类情感的共通之处。例如,古代的史诗、中世纪的宗教画、近代革命时期的宣传画,都为我们提供了了解历史的独特视角。 同时,我们也将审视艺术对社会的影响力。艺术可以成为社会变革的催化剂,激发人们的反思和行动;它可以凝聚民族情感,弘扬文化精神;它可以为个体提供慰藉和力量,帮助人们度过艰难时刻。我们将探讨,艺术如何通过其无形的力量,触及社会最深层的脉络,影响人们的认知和行为。这与例如通过信息技术构建知识库、管理信息系统、优化业务流程等,是两个完全不同的领域。艺术的影响力是精神层面的,它关乎情感的共鸣、思想的启发,以及价值观念的塑造,而非数据的处理与传播。 第五章:感知艺术的进阶——培养批判性思维与独立判断 理解和欣赏艺术,并非仅仅是被动地接受,而是需要我们主动地参与,运用批判性思维去审视,并培养独立的判断能力。本章将为读者提供一些进阶的视角和方法,以期能够更深入、更全面地感知艺术的魅力。 我们将探讨“解读”艺术作品的复杂性。艺术作品往往是多义的,它允许不同的理解和诠释。我们将鼓励读者跳出对作品表面的直观感受,去探究其背后的象征意义、文化语境和艺术家的创作意图。这并非如同数据库查询一样,通过精确的关键词匹配来获取唯一确定的结果,而是需要我们进行多角度的思考和联想。 我们也将强调“反思”在艺术感知中的重要性。在欣赏艺术作品之后,我们不妨问自己:这件作品触动了我什么?它让我产生了怎样的联想?它是否挑战了我的既有观念?通过这样的反思,我们不仅能加深对作品的理解,更能认识到艺术对我们自身的影响。这种自我对话和内在探索,是任何信息系统都无法替代的。 最后,我们将鼓励读者拥抱艺术的“不确定性”和“多元性”。艺术的世界广阔无垠,充满了各种惊喜和可能性。我们不应固守于某种狭隘的审美标准,而是要保持开放的心态,去接触和体验各种不同形式、不同风格的艺术。唯有如此,我们才能真正领略到艺术的博大精深,并从中获得源源不断的精神滋养。 结论 《艺术的本质与感知:窥探创造力的无形之手》并非一本关于技术手册或操作指南的书籍。它是一次对人类灵魂深处最美妙表达的探寻,一次对创造力无穷奥秘的追问,一次对我们自身感知能力的唤醒。我们期望通过本书,能够帮助读者超越对艺术表面形式的关注,去感受其背后涌动的生命力,去理解其触动人心的力量,并最终将这份对艺术的深刻感知,融入到我们对生活、对世界、对自身的理解之中。艺术,无形却有力,它以其独特的方式,点亮我们生命的色彩,拓展我们心灵的边界。

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