Theory for the Contemporary Bassist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Walton, Tracy

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780739062890

丛书系列:

图书标签:

• 贝斯
• 音乐理论
• 当代音乐
• 低音提琴
• 和声
• 节奏
• 即兴
• 音乐教育
• 爵士
• 流行音乐

《今日贝斯手的理论指南》：释放你的贝斯演奏潜能 你是否曾感到自己的贝斯演奏技艺在某个瓶颈处停滞不前？是否渴望更深入地理解音乐的运作方式，从而在即兴演奏、编曲和创作中游刃有余？《今日贝斯手的理论指南》正是为你量身打造的进阶之钥。这本书并非枯燥乏味的学术论述，而是以当代贝斯手的实际需求为出发点，将复杂的音乐理论巧妙地转化为实用、易懂的演奏技巧和音乐思维。我们将一起踏上一段探索音乐本质的旅程，让你从根本上提升你的贝斯演奏能力，解锁前所未有的音乐表达空间。 第一章：基础的坚实基石——音程、音阶与调式 万丈高楼平地起，扎实的理论基础是贝斯手功力精进的关键。《今日贝斯手的理论指南》的第一章将带领你系统地回顾和深化对音乐基本元素的理解。我们不会停留在简单的音名记忆，而是会深入探讨音程在和声与旋律中的作用，理解不同音程组合所产生的独特色彩和张力。你将学会如何根据这些音程关系，清晰地构建和识别各种音阶，从最基础的大调、小调音阶，到更具表现力的减音阶、增音阶，乃至布鲁斯音阶和五声音阶。 更重要的是，本章将重点剖析调式。许多贝斯手在即兴时常常感到困惑，不确定在特定和弦下应该使用哪种音阶。我们将系统地讲解各种调式（如伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚、洛克里亚）的构成，并通过大量的贝斯谱例，展示它们在不同音乐风格中的实际应用。你将理解每种调式独特的“调式音”（modal color），以及如何利用这些音来勾勒出富有色彩、层次分明的贝斯线条。我们将不仅仅是学习音阶的指型，而是理解音阶背后的和声功能，从而做到“知其然，更知其所以然”。 第二章：和声的脉络——和弦理论与进行 和声是音乐的骨架，理解和弦的构成和运行规律，是贝斯手成为出色伴奏者和创意编曲者的必经之路。《今日贝斯手的理论指南》的第二章将为你揭示和声的奥秘。我们将从最基础的三和弦、七和弦开始，深入理解它们的构成音，以及不同转位所带来的音响效果。你将学习到如何快速准确地识别和构建各种复杂的和弦，包括挂留和弦、增减和弦、以及各种附加音和弦。 本章的重头戏将是和弦进行的分析与应用。你将学习到功能和声的基本原理，理解主、属、下属功能在音乐中的重要性。通过分析大量经典歌曲的和弦进行，我们将带你领略和弦如何推动音乐的律动和情感发展。更重要的是，我们将探讨在实际演奏中，如何根据和弦的进行选择合适的贝斯音符，构建出既符合和声逻辑，又能增加音乐趣味性的贝斯线条。我们会讲解如何利用和弦的根音、三音、五音、七音，以及它们的扩展音，来丰富你的贝斯演奏。同时，也将深入探讨一些常见的和弦进行模式，如 ii-V-I、I-VI-ii-V 等，并提供在不同音乐风格中的变奏和应用。你将不再被动地跟随和弦，而是能主动地与和声互动，成为音乐的“和声建筑师”。 第三章：节奏的律动——节奏型、切分音与律动感 贝斯手是乐队的“节拍器”和“律动引擎”，精准而富有感染力的节奏是贝斯演奏的核心。《今日贝斯手的理论指南》的第三章将专注于节奏的探索。我们不仅仅是学习识读谱面上的节奏符号，而是要培养你敏锐的节奏感和对律动的深刻理解。本章将系统地解析各种常见的节奏型，从简单的四分音符、八分音符，到复杂的十六分音符和三连音。 我们将重点讲解切分音（syncopation）在制造音乐张力和律动感方面的作用。你将学习如何运用切分音来打破规律的节奏模式，创造出引人入胜的“动感”。通过大量的实例分析，你将领略到切分音在爵士、放克、摇滚等音乐风格中的重要地位。此外，本章还将深入探讨“律动感”（groove）的形成。我们将分析不同音乐风格中典型的贝斯律动，例如放克音乐中的“重拍”和“切音”，雷鬼音乐中的“延音”和“内敛”，以及布鲁斯音乐中的“摇摆感”。你将学习如何通过对音符时值的精确控制、重音的巧妙安排以及与鼓手的有效互动，来创造出令人难以抗拒的律动。本章旨在帮助你从“敲打出正确的音符”提升到“让音乐动起来”，成为乐队不可或缺的律动核心。 第四章：旋律的织锦——旋律构建与即兴技巧 贝斯虽然常被认为是节奏乐器，但其在旋律构建和即兴演奏中的作用同样不可忽视。《今日贝斯手的理论指南》的第四章将引领你进入旋律创作的领域。我们将从基础的旋律构建原理入手，讲解如何利用音阶、音程和和声信息来创造出富有逻辑和吸引力的旋律线条。你将学习如何运用动机（motif）的发展和变化来组织旋律，以及如何利用节奏和音高的变化来增加旋律的表现力。 本章的重点将是即兴演奏的技巧。你将学习如何将你所掌握的音阶和调式知识，转化为流畅且富有音乐性的即兴乐句。我们将探讨如何基于和弦进行来构建即兴旋律，理解“和弦内音”（chord tones）和“经过音”（passing tones）在即兴中的作用。你将学习到各种即兴技巧，例如琶音（arpeggio）的应用、音阶的连接、动机的重复与变化、以及利用“目标音”（target notes）来引导乐句。我们还会深入分析不同风格的即兴方法，例如爵士乐中基于和弦音阶的即兴、放克音乐中基于节奏和音色的即兴、以及摇滚音乐中更具个性和力量的即兴。通过大量的示范和练习，你将能够自信地进行即兴演奏，将你的音乐想法自由地表达出来。 第五章：音色与技巧的磨砺——贝斯演奏的精进之道 理论知识最终需要通过精湛的演奏技巧来体现。《今日贝斯手的理论指南》的第五章将聚焦于贝斯演奏的实际技巧和音色塑造。我们将探讨如何通过精细的左手和右手技巧来提升演奏的准确性和表现力。左手方面，我们将研究指法的优化、按弦的力度控制、以及如何运用滑音（slide）、勾弦（hammer-on）、点弦（pull-off）等技巧来丰富乐句。右手方面，我们将深入研究拨弦（plucking）的技巧，包括指弹（fingerstyle）、拨片（pick）的使用，以及如何通过拨弦位置、力度和角度来塑造不同的音色。 本章还将重点关注音色的塑造。你将学习如何通过对音色（tone）的控制来匹配不同的音乐风格和乐队整体的声音。我们将探讨 EQ（均衡器）的使用，理解低频、中频和高频在贝斯音色中的作用。你还将学习如何利用压缩（compression）、失真（distortion）、合唱（chorus）等效果器来进一步丰富你的音色。此外，本章还会介绍一些重要的演奏概念，例如“触弦”（attack）和“延音”（sustain）的重要性，以及如何通过对这些元素的控制来赋予你的贝斯线条生命力。我们将鼓励你通过聆听优秀的贝斯演奏家，不断地学习和模仿，最终形成自己独特的音色和演奏风格。 第六章：风格的融合与创作的起点——当代贝斯的探索 音乐的世界是广阔而多元的，《今日贝斯手的理论指南》的最后一章将带你进入风格的融合与创作的探索。我们将分析当代贝斯在各种音乐风格中的角色和演变，从爵士、放克、摇滚，到 R&B、流行、电子音乐，甚至世界音乐。你将学习如何理解不同风格的音乐语言，并如何将这些风格的元素融会贯通到自己的演奏和创作中。 本章还将为你打开创作的大门。你将学习如何运用你所掌握的理论知识来编排贝斯部分，如何与其他乐器进行有效的互动，以及如何创作出富有创意的贝斯 Riff 和 Bassline。我们将探讨创作的灵感来源，以及如何通过模仿、变奏和组合来发展你的创作想法。你将了解到，理论并非创作的束缚，而是创作的翅膀。 《今日贝斯手的理论指南》将是你音乐旅程中不可或缺的伙伴。这本书将帮助你跨越理论的鸿沟，将抽象的音乐概念转化为扎实的演奏能力。无论你是刚刚入门想要打牢基础，还是经验丰富的乐手希望突破瓶颈，这本书都将为你提供宝贵的见解和实用的工具。准备好，让我们一起，用理论的力量，释放你作为当代贝斯手的无限潜能，创造出属于你自己的音乐传奇。

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