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出版者:Princeton Architectural Press

作者:Botond Bognar

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-11-04

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781568987798

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好的，这是一份关于一本名为《物象与虚空》的图书的详细简介，该书探讨了哲学、艺术、物理学等领域中关于“实体”与“非实体”的深刻议题，并未提及您所提到的“Material Immaterial”一书： --- 《物象与虚空：存在的界限与无限的可能性》 作者： [此处可自行填写一位虚构的哲学家或跨学科研究者的名字，例如：阿德里安·霍尔姆] 出版信息： [此处可自行填写虚构的出版社名称和年份，例如：启明文库，2024年秋季版] 页数： 680页 装帧： 精装，附插图及理论模型图 导言：重塑我们的感知边界 在人类对世界的理解历程中，我们总是倾向于将经验世界划分为清晰的对立面：有形与无形，物质与精神，存在与虚无。然而，这些看似坚固的界限，在当代科学、前沿哲学和深刻的艺术实践面前，正变得日益模糊。《物象与虚空》并非一本试图给出终极答案的教科书，而是一场对我们“如何感知存在”的系统性探索。 本书的核心关切在于：当我们深入剖析物质的最基本构成时，我们所触及的“实在”究竟是什么？而那些我们习惯性地斥之为“空无”或“幻象”的领域，是否同样承载着塑造我们现实的决定性力量？作者霍尔姆（或您选择的名字）以其深厚的跨学科功底，将物理学的量子场论、古希腊的原子论、现象学的身体经验，以及后结构主义的符号学分析熔于一炉，为读者构建了一个既严谨又充满思辨张力的知识地图。 第一部：物质的迷雾——从坚实到场的涌现 本部分首先着力于解构我们对“物质性”的日常直觉。作者并未停留在经典物理学的层面，而是深入探讨了现代物理学对“物”的重新定义。 第一章：不可见的基石 我们如何理解一个电子？它是一个“东西”吗？霍尔姆追溯了从德谟克里特到海森堡的演变历程，重点剖析了量子场论（QFT）的革命性视角：物质不是由微小的、坚硬的粒子组成的，而是由充满能量的、弥散的量子场（Field）的激发态构成的。这意味着，即便是最坚固的桌子，其本质也是某种场在特定时空点上的“暂时性涟漪”。本书详尽阐述了零点能的概念，以及这些“虚空”中的能量如何支撑起我们所感知的实体。 第二章：空间与时间的织物 爱因斯坦的广义相对论揭示了空间和时间并非被动的背景，而是能被物质弯曲和调制的动态实体。作者探讨了时空几何的拓扑结构，以及在极端引力场下（如黑洞边缘），物质与时空本身的界限如何消融。此处，物质不再是容器中的填充物，而是容器本身。本书插入了对“引力子”这一理论粒子的深入讨论，以此说明即使是传递力的“媒介”，其自身也处于一种介于“有”与“无”之间的悬置状态。 第三章：热力学与信息 本书引入了信息论的视角，论证了熵增与信息耗散之间的深刻关联。物质的稳定存在，从根本上说，是一种信息的组织与约束。当信息结构瓦解时，物质便“趋向于空”。作者借用玻尔兹曼的观点，探讨了宏观客体是如何从微观的随机性中“涌现”出可识别的物质形态的。这一部分强调，我们所感知的“坚实感”，是基于特定尺度和时间范围内的统计学稳定现象，而非绝对的本体论真理。 第二部：虚空的形塑力——无形之物的权力 如果说第一部是关于“实”的解构，那么第二部则专注于“虚”的力量——那些缺乏传统物理属性，却对现实产生决定性影响的非物质实体。 第四章：现象学的“在场”与“缺席” 作者转向了现象学领域，特别是梅洛-庞蒂的身体理论。我们如何感知一个“空房间”？这个空房间的“空”本身，正是通过其对我们身体活动（如行走、凝视）的限制和期待而被感知的。霍尔姆认为，“缺席”和“未实现的可能性”是人类经验的重要构成部分。一个尚未被命名的情感、一个被压抑的记忆、一个未被实现的未来，它们都不是“零”，而是具有特定张力和导向性的“虚空场”。 第五章：语言的幽灵：符号与意义的真空 在符号学和后结构主义的框架下，作者分析了语言和意义的运作机制。一个词语（例如“自由”）本身是墨水和纸张（物质），但它所指代的意义（自由的概念）却是完全非物质的。然而，正是这种非物质的意义，驱动着人们的行动，甚至引发战争。本书探讨了“能指”（Signifier）与其“所指”（Signified）之间的永恒滑移，揭示了意义的空洞性——意义总是在关系中被暂时填补，而其核心始终是缺乏绝对根基的“虚空”。 第六章：技术时代的数字实在 本书关注当代社会中日益增长的“数字实体”。数据、算法、代码，它们没有质量、没有体积，却比任何实体都更具影响力。作者将数字世界比作一种“第二重实在”，它通过基础设施（服务器、光纤）以物质为载体，但其核心逻辑和运行规则却是纯粹的抽象结构。这种“非物质的物质性”挑战了我们对“存在”的传统定义。 第三部：合一的艺术——跨越界限的创造性实践 第三部将前两部的理论思辨引向实践与艺术领域，探讨了人类如何通过创造性的行为，有意或无意地模糊“物象”与“虚空”之间的界限。 第七章：建筑中的留白艺术 建筑师如何处理光线、阴影和空气？作者分析了包豪斯和极简主义建筑，特别是对日本传统建筑中“间”（Ma，即空间中的间隔或留白）的深入研究。在这个语境下，“虚空”不再是剩余空间，而是被精心设计、具有结构性意义的组成部分，它定义了实体（墙壁、柱子）的形态与感知。留白成为了一种主动的物质形式。 第八章：音乐的非物化结构 音乐是声音的振动（物质现象），但旋律、和声与节奏本身则是抽象的数学和时间组织。作者认为，音乐的全部力量恰恰存在于音符之间的“沉默”之中——休止符（Rest）是音乐结构中不可或缺的“空”。休止符定义了下一个音符的张力，是音乐叙事得以展开的必要条件。 第九章：本体论的重构 在总结部分，作者提出了一种“关系本体论”的观点。不存在孤立的“物”或“虚空”。存在是“物象”与“虚空”在特定观察者或特定系统中相互定义、相互渗透的动态过程。我们所理解的“实在”，是一个永恒的、开放的对话现场，其中坚实感源于持续的、有意义的“虚无”之填充。本书呼吁读者接受这种不确定性，将“虚空”视为无限潜能的源头，而非知识的缺失。 --- 读者对象： 本书适合对哲学、艺术理论、基础物理学、现象学、符号学有浓厚兴趣的读者。它特别推荐给所有试图超越二元对立思维，探索复杂世界底层逻辑的研究者、艺术家和思想家。阅读此书需要一定的智力投入，但所获得的回报将是对我们日常经验世界的一次彻底洗礼。 [此处可加入虚构的评论摘录，例如：] “霍尔姆的作品提供了一种罕见的清晰度，他让最晦涩的理论变得触手可及，却又保留了其令人不安的深刻性。” —《当代思潮评论》 “一本将物理学家的严谨与诗人的敏感完美结合的杰作。” —《科学与人文交叉学报》

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个精心设计的互动艺术装置，而不是单纯阅读一本传统意义上的书。它不是在“讲述”故事或理论，而是在“邀请”你参与一场关于存在的沉浸式体验。语言的流动性非常强，章节之间的过渡常常出乎意料，但当你回过神来时，却发现这种突兀的跳跃恰恰是作者有意为之，旨在打断读者的固有思维模式。我印象最深的是书中对“影子”的描绘——影子被视为物质世界对非物质世界的投影，或者反过来，是精神世界试图触碰现实的微弱痕迹。这种对日常现象的颠覆性解读，让我在接下来的几天里，看自己身上的影子都带着一种异样的敬畏。这本书的结构仿佛一个无限循环的曼陀罗，当你认为已经触及中心时，它又将你导向一个新的外圈，充满了惊喜和对未知的渴望。

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如果非要用一个词来概括这本书带给我的冲击，那一定是“维度扩展”。我以前总觉得自己的认知框架是三维的，坚实、可触摸、可量化。然而，阅读完这本大作后，我开始意识到，我们日常感知的“物质性”可能只是宇宙极小的一部分，而真正支配一切的，是那些无法被称量、却无处不在的“非物质”力量。书中对“静默”的描述尤其耐人寻味，它将静默描绘成一种**高密度的信息交换场**，远比喧嚣的对话承载了更多实质性的内容。这让我反思了自己人际交往中的很多瞬间——那些未曾说出口的默契，那些沉默中的理解与隔阂，或许都有着实体般的分量。这本书的文字密度极高，信息量爆炸，读完后需要很长时间来消化和梳理，但这种“累并快乐着”的感觉，恰恰说明了它触及了思想深处最敏感的神经。

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这本书的封面设计简直绝了，那种光影的对比、材质的纹理，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得它蕴含了某种深邃的哲学意味。我一直对那些探讨“存在”与“虚无”边界的作品抱有浓厚的兴趣，而这本书恰好抓住了我的G点。它不像那些枯燥的理论著作，而是用一种近乎诗意的笔触，引导读者进入一个介于实体与意念之间的模糊地带。我记得有那么一个章节，作者描绘了一个关于“失重感”的场景，那段文字的画面感极强，仿佛我真的脱离了地心引力，漂浮在一个由纯粹的想法构筑的空间里。那种体验是如此的超现实，却又带着一种莫名的熟悉感，好像我们在日常生活中那些一闪而过的、无法言喻的瞬间，终于在这里找到了一个依托的载体。全书的叙事节奏也处理得非常巧妙，时而如潺潺流水般细腻，时而又像一声惊雷般震撼人心。这本书需要的不是快速翻阅，而是沉浸式的阅读，每一次重读，都会有新的感悟，仿佛那“物质”与“非物质”的界限，在你眼前缓缓消融，露出了背后更广阔的宇宙。

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读完这本书，我感觉自己的思维被彻底重塑了一遍，简直像经历了一场精神上的大扫除。它迫使我重新审视那些我习以为常的定义——比如“真实”、“拥有”、“边界”。作者的文字功力令人叹服，他似乎有一种魔力，能将最抽象的概念具象化，同时又能让最坚实的物体变得缥缈不定。我特别喜欢书中关于“记忆的物理性”那部分的探讨，那简直是天才般的洞察！我们总以为记忆是储存在大脑中的某种电信号，但这本书提出了一种可能性：或许记忆本身就拥有某种尚未被我们理解的“物质形态”，只是我们无法用现有的感官去捕捉它。这种反直觉的论述，非但没有让我感到困惑，反而激发了极大的阅读快感。这本书的排版和字体选择也体现了其内在的深邃性，它们不会喧宾夺主，而是安静地承载着那些需要被细细品味的语句，让人忍不住停下来，对着某一行字思考良久，甚至在笔记本上写下自己的回应。

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说实话，这本书的阅读门槛并不低，它需要读者具备一定的哲学思辨能力，否则很容易在作者构建的复杂逻辑迷宫中迷失方向。我一开始读的时候，有些地方确实感到吃力，感觉像在攀登一座信息量巨大的思维高塔，每爬升一层，视野就开阔一分，但同时脚下的路也变得更加崎岖。然而，正是这种挑战性，让最终的顿悟时刻显得格外珍贵。这本书最让我震撼的，是它对“空”的定义。在中国传统文化中，“空”往往与禅宗或道家思想相关联，但这本书提供了一个完全不同的、更具现代性的视角，将“空”视为一种**潜在的物质载体**，一种尚未被结构化的能量场。作者通过一系列精妙的类比——比如未成形的玻璃，尚未被命名的星云——来阐述这一观点，让原本高冷的理论变得触手可及。这绝对是一本值得反复研读，并放在书架上时时提醒自己保持思考深度的佳作。

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大爱Kengo Kuma

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喜欢他关于自然材料的运用。

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前言里谈到了"让建筑消失“和”标识性“之间的矛盾。。知乎上很多人评价他是拿不了普利兹克奖的大院型明星建筑师。。类似张雷。。工作几个月后，恰好我也是看到他在竖线条立面上的造诣才阅读了这本书。 确实，理论思想性有待提高。但正如大院作品和一些独立建筑师作品相比一样，大多数隈研吾的”栅格晶格式建筑“在比例上是恰到好处的，整个房子内表面，内外渗透的方面都很”舒适“。而舒适合宜，去标签化也正是自己想要争取的。所以读完有收获，很喜欢也很舒适~

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kengo kuma的作品里仿佛透着骨子里的洁癖。。。大多重复阵列，简约的几何形体，但材料的微妙变化和节点的精致构造，反映出对细节的孜孜追求。

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喜欢他关于自然材料的运用。