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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Ben Jonson

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2009-9-28

价格:GBP 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780199555772

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 文学
• 英语文学
• 经典文学
• 剧本
• 五幕剧
• 英国文学
• 戏剧文学
• 文学作品
• 戏剧集

《五重奏：现代戏剧的探索》 《五重奏：现代戏剧的探索》并非一本简单的剧本合集，它是一场精心策划的、穿越时代与风格的戏剧之旅。这五部剧作，每一部都如同一个独立的宇宙，却又在“探索”这一核心主题下，彼此呼应，共同构建起一幅多元而深刻的现代戏剧图景。本书的价值在于其精选的剧本的艺术高度，以及它们所共同指向的对人性、社会和存在本身的深刻审视。 第一部作品，《静默的呼唤》，将我们带入一个被遗忘的角落。剧中的人物，看似被生活的琐碎所困，实则在无声的呐喊中寻求理解与连接。作者巧妙地运用留白与暗示，让观众在沉默中感受角色的内心涌动。这里没有轰轰烈烈的冲突，却有着比任何戏剧性的爆发都更具穿透力的情感张力。它探讨的是沟通的障碍，以及在信息爆炸的时代，个体如何才能真正地被“看见”。剧本以其独特的叙事节奏和高度写意的舞台呈现，挑战着传统戏剧的表现形式，引导观众去倾听那些未被言说的声音，去理解那些被忽视的渴望。 第二部，《镜像的迷宫》，则是一次对身份认同的深刻解构。在一个日益多元化且充满虚假信息的社会里，我们如何认识自己？角色们在现实与虚拟、真实自我与他人投射的交织中不断迷失与追寻。作者以层层递进的叙事手法，将观众引入一个既熟悉又陌生的境地，迫使我们审视自身在社会结构中的定位。剧本的结构如同精密的机械，每一个转折都揭示出更深一层的困惑，每一次反思都可能导向新的歧途。它让我们思考，当外界的评价成为构建自我的基石时，真实的“我”又在哪里？这不仅仅是一出关于个体挣扎的故事，更是对当代社会集体焦虑的回响。 第三部，《失落的坐标》，聚焦于时代洪流中的个体命运。在快速变化的时代背景下，那些曾经坚固的价值体系正在崩塌，个体如同失去了航向的船只，在历史的巨浪中漂泊。剧本以宏大的历史视野和细腻的人物刻画，展现了变革时期普通人的坚韧与脆弱。它探讨的不仅仅是个人在历史面前的渺小，更是他们在逆境中寻找意义与希望的强大生命力。作者通过对不同人物命运的交织描绘，揭示了时代变迁对个体生活产生的深远影响，以及他们在动荡年代里所展现出的复杂人性。 第四部，《无声的歌者》，则是一场关于艺术与现实关系的哲学思辨。在物质至上的时代，艺术的价值何在？一位艺术家，在追求理想的道路上，面临着生存的压力与内心的挣扎。剧本以诗意的语言和象征性的意象，描绘了一场关于信仰与妥协的艰难抉择。它触及了艺术的本质，以及艺术家在社会责任与个人追求之间的平衡。作品深邃的思想内核，引发观众对艺术在当代社会扮演角色的深刻反思，以及对真善美永恒价值的追问。 最后一部，《存在的微光》，将我们带入一个关于希望与救赎的终极探索。在经历了前几部剧作所呈现的困惑、迷失与挣扎后，这部作品试图在黑暗中寻找一丝光明，在绝望中孕育希望。剧中的人物，尽管伤痕累累，却依然不放弃对美好生活的向往，对人性真善美的坚持。作者以其深厚的悲悯情怀，展现了即使在最艰难的时刻，个体也能迸发出惊人的力量，找到继续前行的勇气。它以一种温和而有力的方式，提醒我们，即使面对人生的无常与苦难，生命中总有值得守护的微光，总有重生的可能。 《五重奏：现代戏剧的探索》所呈现的五部作品，并非孤立的个体，它们共同构筑了一个关于现代人精神困境与生命追寻的宏大叙事。每一部剧作都以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，邀请读者和观众一同踏上这场关于自我、关于社会、关于存在本身的深刻探索之旅。本书是理解当代戏剧发展脉络，洞察现代人内心世界的一扇重要窗口。

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这部作品的叙事声调非常独特，它带着一种宿命论的悲凉感，但又夹杂着一丝对人类愚蠢的宽容。与其他剧作不同，它似乎更关注“过程”而非“结果”。开篇几页就明确地告诉你，一切都会走向失败和毁灭，但接下来的篇幅，却详尽地描绘了角色们如何在知道结局的情况下，依然充满希望地、近乎荒谬地去努力。这种对比产生了巨大的戏剧张力。书中关于道德困境的探讨尤为深刻，作者将正义与邪恶之间的界限描绘得模糊不清，让你甚至无法轻易地站在任何一方。我特别留意到作者对环境的描写——那些阴冷、潮湿、充满回音的室内空间——它们仿佛是角色们心理状态的外化。每一个道具摆放的位置，都经过了深思熟虑，它们不是装饰，而是推动剧情发展的隐形力量。通篇读下来，你感受到的是一种对存在本身发出的深刻拷问，它不是在讲一个故事，而是在邀请你一起参与一场漫长而无望的哲学辩论。这部作品的价值，在于它敢于直面人生的荒谬，并赋予这种荒谬以一种近乎神圣的美感。

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这部作品给我带来了一种强烈的、近乎原始的感官刺激。它不仅仅是文字，它是一场完整的剧场体验，即使只是在纸面上阅读。作者对声音和光线的处理简直令人叹为观止，那些关于灯光骤然熄灭、或是突如其来的噪音的描述，都精确地调动了我的听觉和视觉神经。故事的主线围绕着一个失踪的孩子展开，但这个悬疑的外壳下，包裹着的是对现代家庭结构瓦解的深刻反思。我特别喜欢其中一个配角的塑造，一个看似疯癫的老妇人，她说的每一句话都像是某种古老的预言，充满了隐喻和象征意义。她的存在，为整部剧增添了一种神话般的色彩，将日常的琐碎提升到了哲学的高度。阅读这本书的过程，就像是在剥洋葱，一层层剥开，直到触碰到最核心的那份关于存在和虚无的探讨。高潮部分的处理，简直是教科书级别的张力构建，但它没有选择传统的爆发，而是用一种极其缓慢、极其压抑的方式收场，这种反高潮的设计，反而带来了更持久的震撼力。

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这本书的开篇就展现出一种强烈的、近乎令人窒息的戏剧张力。作者似乎对人性的阴暗面有着深刻的洞察，他笔下的人物不仅仅是在扮演角色，他们更像是被某种不可抗拒的命运之手推向深渊的傀儡。我尤其欣赏的是他对场景氛围的营造，那种细致入微的描写，仿佛能让人闻到舞台上老旧木地板散发出的灰尘味，听到幕布拉开时摩擦发出的刺耳声响。故事线索的处理非常巧妙，几条看似无关的支线，却在关键时刻以一种令人拍案叫绝的方式交织在一起，这种结构上的精妙远超一般的剧作。读到中期时，我不得不停下来，深吸一口气，因为那种情感上的冲击力实在太强了。有一种场景，涉及两位主角在暴雨中的对峙，那段对话的节奏感，简直像一场精心编排的芭蕾，每一个停顿、每一个重音都精准地击中了我的心房。它探讨的主题是关于救赎与背叛的永恒矛盾，但作者没有提供任何廉价的答案，只是将问题赤裸裸地抛在了读者面前，让人在合上书页后仍久久不能平息。这部作品的深度，在于它敢于触碰那些社会边缘的、不愿被提及的角落，并用极其优美的语言去解剖这些丑陋的真相。

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说实话，我最初是带着一种审视的眼光去翻开它的，毕竟“前卫戏剧”这个标签往往意味着晦涩难懂。但出乎意料的是，尽管它的形式复杂，但其内核却是异常纯粹和普世的——关于身份认同的危机。书中人物的对话充满了双关语和文字游戏，这些都需要读者具备一定的文学素养才能完全领会其中的妙处。如果只是走马观花地读过去，很可能会错过大量精妙的设计。例如，有一场戏，两位角色反复交换着一件道具，这件道具的意义随着交换而不断变化，从权力的象征到情感的枷锁，这种物化的手法非常高明。它展示了现代社会中，符号如何被滥用和扭曲。我最欣赏的是作者对时间概念的处理，场景之间的时间跨度是模糊的，有时感觉像是一天之内发生的一切，有时又像跨越了几十年，这种流动的、非线性的时间观，完美地呼应了角色们混乱的内心世界。读完后，感觉自己的思维也被拉伸和重塑了一番，需要时间来整理那些散落在各处的碎片。

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我得承认，一开始我有点被它的叙事方式迷惑了，感觉像是在迷雾中摸索。这种“不直白”的表达，对于习惯了清晰情节推进的读者来说，可能会有些门槛。但一旦你适应了作者那种跳跃性的、近乎意识流的对话结构，你会发现其中蕴含着惊人的智慧。这部剧本的语言风格极其现代，充满了讽刺和黑色幽默，尤其是在刻画那些上流社会的伪善者时，那股尖刻的嘲弄让人忍不住拍案叫绝。它不像传统的悲剧那样声嘶力竭，反而用一种近乎冷漠的疏离感，描绘出人与人之间关系的疏离与异化。书中对舞台指示的描述也颇为大胆，经常出现一些超现实的元素，比如一个角色突然开始对着一个不存在的观众说话，或者场景在一瞬间无声地转换。这使得阅读过程本身就成为了一种解构和重构的体验。我个人觉得，这部作品最成功的地方在于它对“沉默”的运用。有时候，人物之间长达一页的空白，比任何激烈的争吵都更能说明问题，那种留白的力量，简直是大师级的处理。它迫使读者自己去填补情感的空隙，思考那些未被言说的部分。

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