The ultimate chord book has 174 chords with clear, full-color photos and diagrams grouped by chord family. Conveniently sized at 4.5 x 12 to fit in your guitar case
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收到这本书的时候,我有点失望,心想这不就是一本普通的和弦图集嘛,里面似乎也没什么特别的“新东西”。然而,当我真正沉下心来翻阅,尤其是注意到了那些隐藏在图表角落里的“演奏提示”时,我的看法彻底改变了。这本书的价值不在于它收录了多少和弦——市面上任何一本和弦字典都能做到——而在于它对“如何弹好这些和弦”的洞察。我特别欣赏作者在讲解某些复杂和弦(比如大七和弦或减和弦)时,会附带一小段关于它们在特定曲风中“情感色彩”的描述。这让我意识到,吉他演奏不只是机械地按对品格,更是关于情感的传递。我立刻试着用书里的建议去改写了一个我常用的C大调进行,加入了一个书中提到的“色彩和弦”,瞬间整个感觉都变得丰富和深沉了。对于那些已经掌握了基础指法的进阶玩家来说,这本书更像是一位经验丰富的导师在耳边低语,提醒你细节决定成败。
评分坦白说,我买这本书主要冲着它精美的装帧和便携性去的,我希望能随身携带,随时在咖啡馆或朋友聚会时拿出来炫耀一下。然而,这本书真正让我惊喜的,是它在“和弦转位”方面的处理。我之前总是依赖音箱模拟器来制造不同的音色和感觉,但这本书提供了一套系统的方法,教你如何通过指板上不同的把位来演奏同一个和弦,从而改变其音色和张力。这就像是吉他手拥有了另一个维度的音色控制权,而且完全是原声的、纯粹的。书中用非常简洁的图示解释了根音在不同弦上的位置,并配以几个示范性的分解和弦进行。我花了一个下午的时间,集中练习了G和弦在指板上四个不同位置的转位,感觉自己对指板的熟悉度一下子提升了一个档次。它不是教你弹得快,而是教你弹得“对位”和“有层次”。
评分这本书的装帧和纸张质量确实无可挑剔,拿在手里有种厚重感,让人觉得内容肯定扎实。我发现它最大的贡献在于对“扫弦模式”和“和弦节奏型”的整合性描述。市面上很多教材把扫弦节奏和具体和弦分开讲解,导致我们弹奏时需要不断地在脑子里进行“和弦切换”和“节奏匹配”的切换。而这本书巧妙地将特定的扫弦律动与最适合该律动的和弦进行组合起来,用一个完整的“乐句”而不是孤立的和弦来呈现。我按照书里的节奏示例,跟着内页附带的在线音频进行练习,发现我的扫弦变得更加稳定和有律动感了,不再是那种机械的、忽快忽慢的“瞎扫”。这种将“指法”与“律动”合二为一的教学方式,极大地提高了我的演奏流畅度,让我的弹唱听起来更像一个整体,而不是和弦和节奏的简单堆砌。
评分这本《吉他箱和弦书》绝对是物超所值,完全超出了我的预期。我本来只是想找本能快速查阅和弦指法的工具书,没想到它居然深入浅出地讲解了许多吉他演奏中的核心概念。比如,书中关于不同调性下和弦进行规律的分析,简直是为我打开了一扇新的大门。我以前弹琴总觉得旋律和和弦之间有点脱节,读完这部分,我开始理解为什么某些和弦连接听起来会如此和谐,而另一些则会产生紧张感。作者对开放和弦与横按和弦的切换技巧讲解得非常细致,尤其是关于左手手指力量分配的建议,对我这个手型一直不太标准的初学者来说,简直是救命稻草。我尝试了书里介绍的那种“渐进式”按弦练习法,才一周时间,我的横按清晰度就有了显著提高,不再有那种“闷音”的困扰。而且,这本书的排版设计也值得称赞,它没有简单地堆砌图表,而是巧妙地将音乐理论融入到实际的和弦应用中,让人在学习的过程中时刻保持动力,感觉自己不仅仅是在“背”和弦,而是在“理解”音乐。
评分我对这本书的评价是:实用性极强,但需要一定的基础知识作为支撑。如果你是刚刚接触吉他,连C和G和弦都按不稳,这本书可能会让你感到气馁,因为它并没有像许多入门教程那样从最基础的“如何拿拨片”讲起。它假设读者已经对吉他有基本的了解。但是,对于那些已经能弹唱一些简单歌曲的“中级瓶颈期”乐手来说,这本书是打破僵局的利器。我尤其喜欢其中关于“替代和弦”和“和弦扩展”的章节。作者并没有停留在基础的三和弦,而是探讨了如何用九和弦、十一和弦来增加和声的色彩。我根据书中的指引,将我常弹的一首民谣歌曲的和弦进行了替换,那种听起来更加“爵士化”或“现代感”的变化,让我对自己的演奏产生了极大的兴趣。这本书不是一本快速指南,它更像是一本需要细细品味的参考手册。
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