Guitar Complete pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Lozano, Ed 编

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2001-10

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780825636929

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 入门
• 技巧
• 练习
• 和弦
• 指法
• 流行

《吉他全攻略：从零基础到精通的终极指南》 这是一本献给所有热爱吉他、渴望掌握这门美妙乐器的音乐探索者的全面指南。无论您是刚刚拿起吉他，对它的构造和指法一无所知，还是已经能够演奏一些基础旋律，希望进一步提升技巧，迈向更高级的演奏境界，本书都将是您不可或缺的伙伴。 本书的目标是为您搭建一座从零基础到吉他精通的坚实桥梁。我们深知学习一门乐器需要循序渐进、系统性的指导，因此，《吉他全攻略》的编写遵循了最科学的学习路径，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，逐步解锁吉他的无限可能。 首先，我们从最基础的部分开始，如同建造一座房屋，稳固的地基是关键。本书将为您详细介绍吉他的各个组成部分，从琴头、琴颈、指板到琴身、琴弦，每一处细节都将一一呈现，让您对这件乐器有一个清晰而深刻的认识。您将学习如何正确地持琴，找到最舒适、最符合人体工程学的姿势，这是开始演奏的第一步，也是至关重要的一步。接着，我们将深入探讨调音的重要性，教会您使用各种调音工具，掌握不同的调音方法，确保您的吉他在每一次演奏前都处于最佳状态。 指法的掌握是演奏吉他的核心。本书将以图文并茂的方式，为您详细讲解基本乐理知识，如音符、节奏、拍号等，并在此基础上，系统地引导您学习左手按弦技巧。从最简单的单音演奏，到扫弦、分解和弦，再到更复杂的技巧，我们将一步一步地分解动作要领，配以清晰易懂的图示，帮助您准确地模仿和练习。您将学习如何训练手指的独立性和灵活性，如何培养准确的音准感，以及如何建立稳定而有力的节奏感。 和弦是构成歌曲的灵魂。本书将 exhaustive 地介绍各类吉他常用和弦，从最基础的C、G、Am、Em等开放和弦，到各种封闭和弦、属七和弦、挂留和弦等，并提供大量实用的和弦图。您将学习如何快速、准确地切换和弦，如何理解和弦的构成与功能，从而能够更深入地理解音乐的编配。我们还将引导您探索不同的和弦进行，理解它们在音乐中所扮演的角色，为您的歌曲创作和即兴演奏打下坚实的基础。 节奏感的培养同样不容忽视。本书将通过大量的练习和示范，帮助您建立准确而富有表现力的节奏感。您将学习不同的扫弦模式，掌握如何根据音乐风格和情感变化调整扫弦的力度和速度。分解和弦的练习将进一步提升您对节奏的掌控能力，让您的演奏更加丰富多彩。 除了基础的演奏技巧，本书还将带您进入更广阔的音乐世界。我们将介绍不同风格的吉他演奏技巧，例如布鲁斯的推弦、滑音、击弦，摇滚乐的强力和弦、速弹，民谣吉他中的指弹等等。您将了解这些技巧的原理，学习如何运用它们来丰富您的演奏表现力，让您的吉他声音更具感染力。 乐理知识是理解和创作音乐的基石。本书将在实践中穿插必要的乐理知识，例如音阶、调式、琶音、和弦构建等，帮助您理解音乐的内在逻辑。当您掌握了基础乐理后，您将能够更深入地理解乐谱，更自信地进行乐曲分析，甚至开始尝试创作属于自己的旋律。 学习乐器离不开大量的练习和实践。本书提供了海量的练习曲和曲目示范，涵盖了从古典到流行，从民谣到摇滚的各种风格。这些练习曲的设计旨在巩固您所学的技巧，同时让您在演奏中体验到音乐的乐趣。您将有机会演奏熟悉的经典曲目，感受不同风格的魅力，并在循序渐进的挑战中不断提升自己。 此外，本书还将关注吉他的保养和维护，教您如何妥善地保管您的乐器，如何更换琴弦，以及一些简单的维修技巧，让您的吉他始终保持最佳的演奏状态。 《吉他全攻略》不仅仅是一本技能指导书，更是一次充满探索与启发的音乐旅程。我们相信，通过本书系统而深入的指导，您将能够克服学习过程中的种种困难，逐步建立起扎实的吉他演奏基础，培养出敏锐的音乐感知能力，并最终能够自信地表达自己的音乐情感。无论您的音乐梦想是什么，本书都将为您插上翅膀，助力您在吉他艺术的海洋中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了一整个下午试图从这本书中找到一个清晰的、可操作的练习路径，能够系统地提升我的节奏感和对复杂拍号的理解。我尤其希望它能提供一些创新的节奏练习方法，比如如何通过肢体协调来辅助手指的独立性。然而，这本书的内容结构更像是一个知识点的堆砌，章节之间缺乏流畅的逻辑过渡，读起来非常跳跃。一个关于琶音练习的章节后面，紧接着就是一篇关于十六世纪作曲家手稿的研究，这种跨度让人难以集中精力进行系统训练。我需要的是那种循序渐进的、让你每完成一小步都能感受到进步的训练体系，但这本书给我的感觉是，它假设读者已经具备了很高的音乐理解力，可以直接跳入高难度的分析层面。我找不到那种“每天二十分钟，两周后就能看到效果”的实用小贴士或训练计划。对于那些希望通过自学来达到某种演奏水准的人来说，这种缺乏明确学习路径的“大而全”，反而成了最大的障碍。我需要的指导性更强，而不是知识的广度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我本想找回一些对指弹的热情，毕竟我的手指已经有些生疏了。我期待看到一些新颖的、能立刻提升演奏感染力的技巧，比如如何用击板（Tap）制造出更丰富的节奏层次，或者针对特定调式（Modal）的即兴演奏框架。然而，这本书的重点似乎完全放在了古典吉他技巧的严谨传承上。每一个练习都要求极高的精准度和耐心，对于那些渴望在短时间内“出效果”的弹奏者来说，无疑是一种折磨。例如，书中花了整整五章来讲解右手手指的独立性和力度控制，这在理论上固然重要，但作为一个急于弹奏完整曲目的学习者，我更需要的是一套能让我快速搭建起一首曲子的“骨架”。我甚至没有找到关于如何有效使用效果器来改变音色的章节，这在当今的吉他演奏中是多么重要的一环啊！这本书仿佛被隔离在了另一个时代，它精心地维护着古典吉他的传统美学，却忽略了现代吉他手在舞台上需要的那些工具箱里的实用“扳手”。我需要的是一套与时俱进的技能树，而不是一份详尽的古代乐器使用说明书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张质量确实一流，拿在手里很有分量，体现了出版方的用心。但我购买它的初衷，是希望它能成为我进阶路上的“百科全书”，尤其是在现代音乐风格的拓展上。我特别想深入学习布鲁斯即兴中的“蓝调音阶”如何与复杂的七和弦进行结合，或者如何编配出富有张力的指弹伴奏部分。遗憾的是，这本书对这些现代音乐语言的涉猎浅尝辄止，仿佛只是点缀在浩瀚的古典篇章中的脚注。我试图寻找一些关于如何用吉他来模拟打击乐器的技巧讲解，或者一些关于如何有效使用延音踏板（Sustain Pedal）的细节指导，这些都是让独奏作品更加饱满的关键要素。但这些内容在书中几乎找不到踪影，或者被一带而过，没有深入的范例和分析。整本书给我的感觉是，它在讲述一个非常宏大但已经定型的世界，却很少提及如何将这些知识应用到当下最流行的音乐语境中去创造新的东西。它更像是一部详尽的历史画卷，而不是一张指引未来方向的地图。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本吉他教材时，一股强烈的“学术气息”扑面而来，这绝对不是那种周末下午可以轻松翻阅的消遣读物。它更像是我大学里那本厚厚的音乐史教材，让人望而生畏。我本以为“Complete”意味着从零开始的全面覆盖，比如教我如何调音、如何握持拨片，甚至如何给吉他换弦这些最基本的生活技能。结果，大部分篇幅都在讨论巴洛克时期对吉他演奏技巧的影响，或者深入解析了某种特定的复调对位法在指弹中的应用。我试着在其中寻找一些现代摇滚乐里常用的推弦（Bending）技巧的详细步骤解析，或者关于如何模仿特定吉他大师音色的练习方案，但这些“实用主义”的内容少得可怜。更令人困惑的是，书中的曲谱排版也显得非常复古和晦涩，很多标记方式与我从网络上学习到的现代记谱法大相径庭，这让我花费了大量时间去“翻译”这些符号，而不是真正地去练习。这本书的深度毋庸置疑，但它的广度显然是偏向学院派的，对于我这种想快速看到演奏成果的业余爱好者来说，这份“完整”显得有些过于沉重和偏门了。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，沉甸甸的，感觉就像一本厚厚的乐谱集，我对吉他学习的渴望瞬间被点燃了。我抱着极大的期望翻开了第一页，希望能看到一些关于基础指法的清晰图解，或者至少是一些能快速上手弹唱的流行歌曲入门。然而，我发现这本书的内容似乎更偏向于理论的深入探讨，几乎没有针对初学者的友好引导。所有的和弦图表都排版得非常紧凑，而且符号的使用也相当专业化，对于我这种刚接触吉他不久的新手来说，简直像在阅读一本外语文献。我尝试着去理解那些关于音阶构建和和声进行的章节，但很快就迷失在了复杂的术语之中。我期望的“完整”更多是指技巧的全面覆盖，而不是对音乐理论的百科全书式收录。比如，我特别想知道如何才能让我的扫弦听起来更有弹性，或者如何通过简单的练习来提高右手拨弦的准确性，但这些内容似乎被淹没在大量的篇幅里，难以捕捉。总而言之，这本书更像是一本为吉他专业人士准备的参考手册，而非一本能带我入门或系统提升的实践指南。我的吉他之梦，似乎需要一本更“接地气”的书来引路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆