Blues Guitar Chord Reference pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Vogler, Len 编译

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:1994-1

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780825636899

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 布鲁斯
• 音乐
• 乐器
• 参考
• 教学
• 指板图
• 流行音乐
• 吉他谱

《蓝调吉他指法宝典》：指尖上的蓝色灵魂 对于每一位沉醉于蓝调音乐魔力，渴望用指尖倾诉悲喜的吉他手来说，找到属于自己的声音，就像在无垠的音海中寻找那颗最亮的星。而《蓝调吉他指法宝典》正是你手中那张通往蓝调心灵深处的地图。 蓝调，并非仅仅是音乐的流派，它是一种情感的宣泄，一种生活的哲学，是灵魂深处最 raw、最真实的表达。它源于非洲裔美国人的劳动歌曲和圣歌，历经沧桑，最终演变成一种跨越种族、地域和时代的音乐语言。从Delta的尘土飞扬到Chicago的都市霓虹，蓝调吉他手们用他们饱经风霜的手指，拨动着人们最柔软的神经。 你是否曾在某个夜晚，听到一段充满磁性的蓝调吉他Solo，那纠缠的音符仿佛在诉说着一个古老的故事，让你心潮澎湃，却又不知从何下手？你是否曾无数次地尝试，想要在指尖上重现那种独特的忧郁与奔放，却始终感觉隔靴搔痒，无法捕捉到蓝调的精髓？ 《蓝调吉他指法宝典》正是为你而生。它不是枯燥的乐理堆砌，也不是冰冷的音阶展示。它更像是一位经验丰富的蓝调大师，在你耳边低语，将他毕生所学，化为最直接、最实用的指尖秘籍。这本书深入浅出地为你剖析蓝调吉他演奏的核心要素，从最基础的和弦构成，到那些构成蓝调灵魂的经典指法，再到如何让你的演奏更具表现力，都一一为你揭示。 本书将带你踏上一段探索蓝调和弦世界的旅程。 你将不仅仅是认识到C7、F7、G7这些基础的属七和弦，更会理解它们在蓝调音乐中扮演的独特角色。我们会从根音、三音、五音和七音的视角，深入剖析这些和弦的内部构造，让你明白它们为何能营造出那种标志性的蓝调“味道”。接着，你将接触到各种变体和弦，如降九、升九、十一、十三音和弦，这些看似复杂的音符组合，正是赋予蓝调吉他千变万化色彩的秘密武器。我们将详细展示它们在指板上的具体按法，并结合实际应用场景，让你能精准地找到并运用它们，为你的演奏增添深度和层次。 不仅仅是和弦，本书更关注如何将这些和弦“玩”起来。 我们将带你进入蓝调的节奏世界，从最常见的Shuffle节奏，到更具律动感的Swing，再到一些更复杂的切分和滑音技巧，都将为你一一呈现。你将学习如何运用右手拨弦和扫弦的力度、节奏变化，以及左手手指的揉弦、滑音、推弦等技巧，来塑造出充满生命力的蓝调乐句。我们会重点讲解那些在蓝调演奏中不可或缺的“套路”，例如经典的蓝调音阶（Blues Scale）及其在 Solo 中的运用，五声音阶（Pentatonic Scale）如何构建起蓝调的根基，以及如何将它们与和弦进行巧妙的融合，创造出既有蓝调韵味又不失个人风格的即兴演奏。 为了让你的蓝调吉他之路更加顺畅，本书还提供了大量的实用技巧和建议。 你将了解到如何正确地运用瓶颈滑棒（Slide），让你的吉他发出如同人声般哭诉或呐喊的声音。我们将深入探讨各种拨弦方式和技巧，例如拨片的使用、手指拨弦的力度控制，以及如何通过这些技巧来表现不同的情绪。揉弦（Vibrato）是蓝调吉他表现力的关键，我们将详细讲解如何掌握不同速度和幅度的揉弦，以赋予音符更强的生命力。推弦（Bending）技巧的运用，能够让你在吉他上模仿人声的各种唱腔，我们将一步步指导你如何精准地推到目标音高。 更重要的是，《蓝调吉他指法宝典》不仅仅是一本指法手册，它更是一本关于蓝调精神的书。 我们会通过大量的实例，让你看到这些和弦和技巧是如何被一代代蓝调大师们所运用，如何构成了那些经典蓝调乐曲的骨架。你将了解到布鲁斯吉他演奏中的情感表达，如何在演奏中融入自己的情绪和故事，让你的音乐不仅仅是音符的堆砌，而是有血有肉、有灵魂的艺术。 无论你是初学者，想要系统地入门蓝调吉他；还是有一定基础，希望进一步提升自己的蓝调演奏水平；抑或是对蓝调音乐情有独钟，渴望用自己的吉他发出那份独特的蓝色共鸣，这本书都将是你不可多得的良伴。 翻开《蓝调吉他指法宝典》，让你的指尖跟随蓝调的脉搏，去感受那份穿越时空的灵魂的呼唤。让每一个拨弦，每一次揉弦，每一次推弦，都成为你表达内心最真实情感的语言。在这里，你将找到属于自己的蓝调之路，让你的吉他，唱出属于你自己的蓝色故事。

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我是一位资深的布鲁斯吉他爱好者，这些年下来，手头的吉他教材也不少了，但很多书要么就是过于理论化，充斥着复杂的乐理公式让人望而却步，要么就是过于注重速成，忽略了布鲁斯音乐中和弦“味道”的培养。这本书，我希望它能成为一个真正的“参考宝典”。我特别关注它在布鲁斯特有和弦，比如各种属七、九、十三和弦的排列和指法变化上，有没有深入的探讨。布鲁斯的精髓在于那些微妙的张力和色彩变化，这些往往就体现在和弦的选择上。如果这本书能提供大量的指板图示，并且针对不同布鲁斯风格（比如芝加哥布鲁斯、德州布鲁斯）提供不同的和弦应用范例，那简直是太棒了。我希望它不仅仅是列出和弦图，而是能告诉我，在特定的乐句中，为什么要选择这个和弦，它能带来什么样的听觉感受。这种深度的解析，才是区分普通教材和进阶参考书的关键所在。

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这本书的厚度让我略感惊讶，但翻开后发现，这绝对是物有所值。我尤其看重它在“布鲁斯音阶与和弦构建”这块的联系。很多教材把音阶和和弦割裂开来，但布鲁斯吉他手都知道，音阶的运用直接决定了你弹奏的和弦听起来是“正确”的还是“有感觉”的。我希望这本书能清晰地展示，某个布鲁斯音阶的特定音符是如何融入到基础和弦结构中，从而产生那种标志性的“蓝调”色彩。如果它能提供一些关于如何构建特定“布鲁斯味儿”的七和弦或九和弦的图解，而不是仅仅给出已有的指法，那将是巨大的加分项。毕竟，真正的布鲁斯高手都是能自己“创造”和弦的。我希望这本书能启发我，让我从一个和弦的“使用者”，成长为一个和弦的“设计者”。

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我对乐谱的易读性要求很高，因为我经常在昏暗的排练室或者舞台侧边快速查阅资料。如果这本书的字体设计和图表布局是经过深思熟虑的，那么它的实用价值会大大增加。我希望这本书的索引系统非常完善，能够让我迅速定位到特定的和弦名称，比如“G7#9”或者“Cmaj7b5”，而不需要翻遍整本书。另外，关于“和弦的替代”这部分，我非常期待。在布鲁斯和爵士的交界地带，和弦的替代是增加音乐趣味性的核心技巧。如果这本书能提供一套系统的、循序渐进的和弦替代方案，并辅以实例演示，那它就不仅仅是一本参考书，更像是一位随身携带的私人导师。它应该能帮助我理解，为什么某个看似不搭的经过和弦，放在特定的布鲁斯进行中却能完美地引导到下一个主和弦，这种理解的深度，是我选择一本参考书最重要的标准。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，配上简洁有力的吉他剪影，立刻就抓住了我的眼球。我是一个初学者，在网上随便找了一些免费的吉他谱，但总觉得零散不成体系，弹奏起来总觉得缺少点“内味儿”。直到我在一个音乐论坛上看到有人推荐这本书，说是内容非常系统，尤其是对和弦的讲解细致入微。我毫不犹豫地入手了，拿到手的感觉非常扎实，纸张的质感也很好，印刷清晰，看起来就很专业。我翻开目录，里面的章节划分非常合理，从最基础的开放和弦到复杂的爵士和弦都有涵盖，这正是我需要的！我最期待的是那些关于和弦转换的技巧部分，希望它能帮我扫清那些卡顿的障碍，真正做到指尖的流畅切换。这本书给我的第一印象，是那种知识的厚重感和系统的梳理感，让人觉得这是一份值得长期学习的参考资料，而不是昙花一现的速成指南。光是看着它摆在我的书架上，我就感觉自己的音乐素养已经提升了一个层次。

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说实话，我买这本书主要是因为朋友的强烈推荐，他是一个业余的布鲁斯乐队吉他手，总说他现在的即兴演奏能力提升，多亏了某本“关于和弦的权威参考”。我更侧重于舞台表现和乐队合作，所以对节奏型和和弦的推进方式非常感兴趣。我希望这本书里能有关于“布鲁斯进行”中和弦功能性的详细讲解，比如在12小节布鲁斯中，如何巧妙地替换或者装饰和弦，以避免听起来单调乏味。如果能提供一些关于如何在不同把位上演奏相同和弦的指法对照，那对我在舞台上快速变幻音区会非常有帮助。另外，我希望它在排版上足够清晰，最好能配上高质量的音频示例链接，让我能直接听出不同指法和和弦变化所带来的音色差异。一本好的参考书，应该能够弥合“知道”和“会用”之间的鸿沟，让理论真正转化为实际的音乐表达力。

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