具体描述
This book looks at the traditions behind some of the common images that appeared on stage in the early seventeenth century. The years 1607-14 are particularly important, not only because of developments taking place in the playhouses, but also for the variety of drama on offer. The discussion includes Macbeth, Pericles, Cymbeline and The Duchess of Malfi at the Globe and Blackfriars, The White Devil at the Red Bull, a court masque and later plays by Middleton and Ford. Dr Bolam explores contemporary performances in relation to each other and analyses the ways different dramatists handled the traditions they inherited. The book looks back to Kyd's Spanish Tragedy and Shakespeare's early plays and forward to the time when allusions to Shakespeare's plays became part of the pattern of traditions. Some modern revivals are described and illustrated with photographs showing how metaphors have been staged.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物。但正是这种需要全神贯注的特性，才使得每一次深入都能带来新的发现。我发现自己常常会因为一个突如其来的脚注而停下来，去查阅那些被提及的、我完全陌生的历史文献或艺术家。这种“探险”式的阅读过程，极大地满足了我作为一个求知者的好奇心。尤其是在讨论到中世纪宗教剧与文艺复兴世俗剧转换的章节，作者对两者之间在空间布局和象征意义上的传承与断裂的对比分析，展现了极高的学术水准，逻辑严密到让人拍案叫绝。那种层层递进的论证结构，就像精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得恰到好处，引领读者从宏观的历史背景走向微观的舞台实践。
评分我最欣赏这本书的地方在于它对“传统”这一概念的解构与重塑。我们常常习惯于将舞台传统视为一成不变的教条，但这本书巧妙地展示了传统是如何在每一次表演中被重新诠释、甚至是被颠覆的。书中对于某个特定剧目在不同世纪间的流变分析，简直是教科书级别的案例研究。它不像许多研究那样只是简单地罗列事实，而是深入探讨了社会思潮、技术进步乃至赞助人偏好是如何微妙地影响了舞台呈现的每一个元素。我特别喜欢作者在探讨某位十七世纪著名演员的表演风格时，那种近乎文学评论的细腻笔触，那种对肢体语言和声音处理的独到见解，让我重新思考“表演的真实性”究竟意味着什么。读完这部分，我感觉自己对“经典”二字的理解都被拓宽了，它不再是一个静止的偶像，而是一个不断呼吸、不断演化的活体。
评分对我而言，这本书的价值已经超越了一本专业的艺术史著作，它更像是一本关于“人类想象力如何具象化”的百科全书。它不仅关注了我们熟悉的欧洲主流剧场，还巧妙地穿插了一些地域性、非主流的表演形式的介绍，这极大地丰富了我的知识图谱。书中对不同文化背景下，舞台“空间感”处理方式的比较研究，尤其令我印象深刻。那种跨越地理限制的、对光影与观众关系的不同理解，让我看到了人类在表达自身经验时的无限可能性。阅读过程中，我感觉自己的思维边界被不断地推移，它促使我去思考，我们今天习以为常的“剧场模式”，究竟是历史的必然，还是诸多可能性中的一种偶然选择。这本书带来的启发是深远且多维度的。
评分这本书的装帧和印刷质量绝对值得称赞。我们都知道，一本谈论视觉艺术的书，如果插图的质量不够高，那简直是暴殄天物。然而，这本书在这方面做得非常出色。那些精心挑选和修复的舞台设计图、历史绘画片段，色彩还原度极高，即便是那些非常古老的、模糊的素描，也尽可能地被清晰地呈现出来。我有一个习惯，就是会在阅读相关章节时，反复对比文字描述与插图的对应关系。这种对照阅读，极大地增强了对文本内容的理解深度。比如说，当作者描述巴洛克时期歌剧舞台上“机械奇观”的复杂性时，书中附带的那个跨页拉页图，那种复杂的滑轮和布景转换的示意图，直观到令人震撼，让我真切体会到了那个时代技术狂热的氛围。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的色调和精美的排版，让我一拿到手就爱不释释手。我原本以为它会是一本专注于理论分析的学术著作，但翻开第一页，那种扑面而来的历史厚重感和生动的图像叙事方式，完全超出了我的预期。作者似乎有一种魔力，能将那些沉睡在历史角落里的舞台瞬间唤醒，用文字搭建起一座通往过去的桥梁。特别是书中对于早期戏剧表演的服饰细节描绘，那种对材质、色彩乃至褶皱的考究，让我仿佛能闻到舞台上特有的气味，感受到演员在灯光下的呼吸。它不是那种枯燥的文献堆砌，而是充满了生命力的记录，每一页都像是一扇窗，让我得以窥见不同时代剧场的灵魂。对于任何一个对舞台艺术历史有深度好奇心的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的体验，那种感觉就像是亲身站在那斑驳的幕布前，等待着序幕拉开。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有