This book proposes an interpretive strategy by which religious film-analysts can develop the kind of analysis that engages with and critiques both cultural and religious practice. In their study of religion and film, religious film-analysts have tended to privilege religion. Uniquely, this study treats the two disciplines as genuine equals, by regarding both liturgy and film as representational media. Steve Nolan argues that, in each case, subjects identify with a represented 'other' which joins them into a narrative where they become participants in an ideological 'reality'. Finding many current approaches to religious film-analysis lacking, "Film, Lacan and the Subject of Film" explores the film theory other writers ignore, particularly that mix of psychoanalysis, Marxism and semiotics - often termed Screen theory - that attempts to understand how cinematic representation shapes spectator identity. Using translations and commentary on Lacan not originally available to Screen theorists, Nolan returns to Lacan's contribution to psychoanalytic film theory and offers a sustained application to religious practice, examining several 'priest films' and real-life case study to expose the way liturgical representation shapes religious identity. "Film, Lacan and the Subject of Film" proposes an interpretive strategy by which religious film-analysts can develop the kind of analysis that engages with and critiques both cultural and religious practice.
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《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,简直就像是一位经验丰富的向导,带领我在电影的海洋中探索“宗教性”的隐秘岛屿。我一直以来都觉得,电影不仅仅是虚构的影像,它更是一种能够触及我们灵魂深处的体验。然而,要用一套清晰且深刻的理论来解释这种“触及”,却一直是我心中一个巨大的谜团。这本书的出现,如同一道曙光,照亮了我探索的道路。作者娴熟地运用拉康那充满洞察力的精神分析理论,将电影的观看过程与主体对意义的寻求、对“超越性”的追问,以及“宗教性”的维度紧密地联系起来。 我特别欣赏书中对“主体”在电影中的建构过程的细致描绘。作者并没有将主体视为一个预设的、独立的个体,而是将其置于一个由“他者”所塑造的、充满动态的过程之中。电影,在作者的笔下,成为了一个强大的“他者”,它通过其叙事、图像、以及象征符号,深刻地影响着观众的自我认知和对现实的理解。我反复咀嚼了书中关于“象征界”如何为个体提供一个意义的框架,以及“大他者”如何在其中扮演着至关重要的角色。这种分析让我更加深刻地理解了,为什么某些电影能够如此轻易地触动我们,甚至改变我们看待世界的方式。 更令我着迷的是,本书并没有将“宗教”局限于传统的信仰体系。相反,作者将电影的观看体验本身,视为一种现代的“宗教性”实践。他将电影中的叙事、仪式化的场景,以及角色对意义的追寻,与拉康的“实在界”(the Real)的闯入和主体对“大他者”的寻求联系起来。这让我明白,即使在日益世俗化的今天,人类对超越性、对终极意义的渴望从未消失,而电影,正是以其独特的方式,回应着这种古老而深刻的追问。这本书极大地拓展了我对电影媒介的理解,让我看到了它在精神领域所能扮演的、远超我想象的深刻角色。
评分坦白讲,《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书的出现,对我而言,就像在迷雾中找到了一座灯塔。我一直以来都对电影的“魔力”感到着迷,那种在黑暗中,光影交织,将我们带入另一个时空,触动我们内心深处最隐秘角落的能力。但究竟是什么让电影拥有这样的力量?我曾试图从美学、叙事技巧、甚至社会学角度去理解,但总觉得缺少了某种核心的解释力。直到我翻开这本书,并且逐字逐句地研读,才恍然大悟。作者将拉康那颠覆性的精神分析理论,如同外科手术般精准地应用于电影分析,其结果是令人震撼的。 我特别欣赏作者对“主体”在电影中的呈现方式的深刻洞察。他不仅讨论了角色如何被建构,如何与银幕外的观众产生互动,更重要的是,他揭示了电影叙事本身如何成为一种“大他者”的显现,如何影响着观众的欲望和对现实的认知。书中的一些段落,通过对具体电影场景的细致剖析,将拉康那关于“真实界”(the Real)、“想象界”(the Imaginary)和“象征界”(the Symbolic)的概念,变得触手可及。例如,电影中那些令人不安的、无法被完全理解的场景,往往与“真实界”的闯入相关,而角色通过语言和图像所构建的身份,则属于“想象界”和“象征界”的范畴。 更令我惊喜的是,本书并未将“宗教”视为一种静态的教义或仪式,而是将其置于主体寻求意义、面对虚无的动态过程中来考察。电影,在这种语境下,不再仅仅是娱乐产品,而是一种现代版的“神话”或“仪式”,它以其独特的方式,回应着人类古老的关于存在、关于超越的追问。我甚至开始重新思考,我自己在观看某些电影时,那种被深深吸引、甚至感到被“启示”的体验,是否也与这种拉康式的“宗教性”维度有关。这本书极大地拓展了我对电影媒介的理解,让我看到了它在精神领域所能扮演的、远超我想象的深刻角色。
评分在阅读《Film, Lacan and the Subject of Religion》的过程中,我体验到了一种智识上的“过山车”。作者的论证过程既严谨又充满激情,他并非简单地将拉康的精神分析理论“嫁接”到电影分析上,而是通过一种深刻的对话,让理论与文本相互启发,揭示出前所未有的洞见。我一直认为,电影不仅仅是画面和声音的组合,它更是一种触及我们潜意识、挑战我们认知模式的强大力量。但如何去解释这种力量?这本书给出了一个极具说服力的答案,那就是通过拉康那独特而深刻的理论视角。 我对书中关于“主体”如何在电影中被“他者”所塑造的分析印象尤为深刻。作者巧妙地运用拉康的“大他者”概念,来解读电影中的权威、文化符号、甚至是叙事结构如何潜移默化地影响着角色的自我认知和行为模式。这让我反思,我们所观看的电影,在多大程度上也在“建构”着我们作为观众的“主体性”。书中对于“欲望”在电影叙事中的核心作用的探讨,也让我耳目一新。那些驱动角色的冲动、那些他们所追逐的目标,在拉康的理论框架下,不再是简单的心理动因,而是与象征界、与“大他者”的缺席和需求紧密相连。 尤其让我感到兴奋的是,作者并没有回避“宗教”这一敏感而复杂的主题,而是将其置于一个更为普世的框架下进行考察。他将电影视为一种现代的“信物”,一种能够承载和传递意义、连接个体与集体、甚至在某种程度上提供“慰藉”的媒介。这种将电影的观看体验与主体对“超越性”的寻求联系起来的视角,对我来说是全新的。我开始意识到,我们之所以会被某些电影深深吸引,甚至在其中找到某种“精神的共鸣”,或许正是因为电影以其独特的方式,回应了我们内心深处对意义、对归属的永恒追问。这本书不仅提供了对电影的深度解读,更引领我重新审视了“宗教性”在现代社会中的不同形态和意义。
评分《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,简直是一次颠覆性的阅读体验。我一直对电影的魅力充满好奇,尤其是它那种能够瞬间将我们带入另一个世界,触动我们内心最隐秘角落的能力。但要用一套逻辑严谨且深刻的理论去解释这种“魔力”,却一直是一项艰巨的任务。直到我遇到了这本书,作者用拉康那精妙绝伦的精神分析理论,为我揭示了电影的内在运作逻辑,以及它与人类对“宗教性”的永恒追问之间的深刻联系。 我特别佩服作者对“主体”在电影中的建构过程的细致梳理。他不仅探讨了角色如何被电影的叙事所塑造,更重要的是,他揭示了电影作为一种“大他者”的显现,如何影响着观众的欲望和对现实的认知。书中关于“象征界”的分析,让我深刻理解了电影中的符号、语言和文化背景如何共同构建了一个意义的场域,而观众则在这个场域中,通过识别和解读,来定位自身的“主体性”。我反复回味了书中对那些通过“创伤”或“断裂”来揭示主体脆弱性的电影场景的分析,它们如何在拉康的理论下,成为“实在界”闯入的证据,以及主体如何试图通过象征来弥合这种创伤。 更让我感到惊喜的是,作者并没有将“宗教”束之高阁,而是将其置于主体寻求意义、面对虚无的动态过程中来考察。他将电影的观看过程,视为一种现代的“仪式”,一种能够承载和传递意义、连接个体与集体、甚至在某种程度上提供“慰藉”的媒介。这种将电影的观看体验与主体对“超越性”的寻求联系起来的视角,对我来说是全新的。我开始意识到,我们之所以会被某些电影深深吸引,甚至在其中找到某种“精神的共鸣”,或许正是因为电影以其独特的方式,回应了我们内心深处对意义、对归属的永恒追问。这本书极大地拓展了我对电影媒介的理解,让我看到了它在精神领域所能扮演的、远超我想象的深刻角色。
评分这本《Film, Lacan and the Subject of Religion》确实是一本让我眼前一亮的著作。我一直对电影如何承载和探讨人类经验中的精神性或宗教性面向抱有浓厚的兴趣,而这本书的出现,则将我曾经零散的思考汇聚成了一个更为宏大且精密的框架。作者娴熟地运用拉康的精神分析理论,将那些我们可能在银幕上感受到的、却又难以言说的观看体验,进行了一次深度解剖。我尤其惊叹于作者如何将拉康那晦涩但充满力量的概念,如“大他者”、“实在界”、“象征界”以及“欲望的结构”,巧妙地嫁接到对电影文本的解读之中。这不仅仅是简单地将理论套用到作品,而是通过理论的棱镜,折射出电影中隐藏的、关于主体形成、意义建构以及对超越性追求的深刻洞见。 阅读过程中,我反复回味了书中对一些经典电影的分析,例如那些通过镜子或影像来探讨自我认同的场景,以及那些揭示角色内心深处不可言说的渴望和幻灭的片段。作者并没有止步于对情节的梳理,而是深入到叙事结构、镜头语言、甚至是配乐和剪辑的细微之处,去发掘它们如何与拉康的理论产生共鸣。我曾以为宗教性的体验是某种固定的、可被定义的事物,但在作者的引导下,我开始认识到,它更多地是一种主体在面对空虚、寻求意义时所产生的动态过程,而电影,作为一种强大的现代媒介,恰恰成为了这种过程的绝佳载体。书中对于“信仰”这一概念的拉康式解读,更是让我茅塞顿开。它不再是简单的“相信什么”,而是一种与“大他者”建立联系、并在其中定位自我的方式,这种对信仰的重新审视,无疑是对当下社会普遍存在的精神迷茫的一次深刻回应。
评分《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,对我来说,是一次智识上的盛宴。我一直认为,电影作为一种现代艺术形式,承载着远超其娱乐功能的意义。它能够触及人类最深层的心理,揭示我们与世界、与自身的关系。然而,要精确地阐释这种力量,却需要一套强大而精密的理论工具。这本书恰恰提供了这样的工具,作者以拉康精神分析理论为基础,为我们提供了一个全新的视角来审视电影的“宗教性”维度。 我尤其被书中对“主体”在电影中的生成过程的精妙分析所打动。作者并没有将主体视为一个预设的存在,而是将其置于一个不断被建构、被形塑的过程中。电影中的叙事、人物、以及那些具有象征意义的意象,都成为了塑造主体的重要“他者”。我反复思考了书中关于“想象界”和“象征界”如何协同作用,来构建角色的自我认同和对现实的认知。这种分析让我深刻理解了,为什么我们在观看电影时,会产生如此强烈的共情,仿佛屏幕中的人物就是我们自己。 更让我感到惊艳的是,本书并没有将“宗教”仅仅理解为传统的宗教信仰。相反,作者将电影的观看体验本身,以及角色在电影中对意义的追寻,视为一种现代的“宗教性”实践。他将电影中的“创伤”和“断裂”视为“实在界”的闯入,而角色通过对象征秩序的参与,试图在其中找到自身的定位和意义。这种将电影与主体对“超越性”的寻求紧密联系起来的视角,对我来说是一种启示。它让我明白,即使在科技高度发达的今天,人类对意义、对精神慰藉的渴求依然存在,而电影,正是以其独特的方式,回应着这种古老而深刻的追问。
评分《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,简直就像是为我打开了一扇通往全新理解世界的大门。我一直以来对电影这种艺术形式有着近乎痴迷的热爱,尤其着迷于它如何能够触及我们内心最深处,揭示我们不曾察觉的心理机制。然而,要用一套清晰而有力的理论来解释这种“触及”,却一直是我心中的一个难题。直到我遇到这本书,作者将拉康那极具挑战性的精神分析理论,与电影的观看体验和宗教性主题进行了一次令人惊叹的融合。 我尤其欣赏作者对于“主体”概念的解读。在拉康的理论中,主体并非是一个独立自足的存在,而是通过与“他者”的互动,在象征界中被建构起来的。这本书深入地探讨了电影如何扮演着“他者”的角色,如何通过其叙事、图像和符号,塑造着屏幕内外观众的身份认同和欲望。我反复思考了书中关于“凝视”(gaze)的分析,以及电影如何利用这种凝视的力量,在观众身上制造出一种既熟悉又陌生的主体体验。这让我更加理解了,为什么我们会如此沉浸于某些电影,仿佛它们不仅仅是在讲述一个故事,而是在重塑我们自身的观看和存在方式。 更让我感到振奋的是,本书并没有将“宗教”视为一种僵化的、与现代性格格不入的范畴。相反,作者将电影的观看体验本身,视为一种现代的“宗教性”实践。他将电影中的叙事、仪式化场景,以及角色对意义的追寻,与拉康的“实在界”(the Real)的闯入和主体对“大他者”的寻求联系起来。这让我明白,即使在日益世俗化的今天,人类对超越性、对终极意义的渴望从未消失,而电影,正是以其独特的方式,回应着这种古老而又深刻的追问。这本书的价值,远不止于对电影的分析,它更提供了一种理解现代主体如何在其欲望、幻觉和对意义的永恒追求中,构建自身,并与周围世界建立联系的全新视角。
评分《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,在我阅读过程中,犹如拨云见日,为我理解电影的深层奥秘提供了关键钥匙。我一直以来都对电影的“魔力”感到着迷,那种能够在瞬间触动我们内心深处,揭示我们不曾言说的情感和欲望的能力。但要用一套清晰、深刻的理论来解释这一切,却是我长期以来一直在探索的问题。这本书恰恰满足了我的需求,作者以拉康那极具洞察力的精神分析理论,将电影的观看体验与“宗教性”的议题进行了精妙而深刻的融合。 我对书中关于“主体”如何在电影中被“他者”所塑造的分析印象尤为深刻。作者巧妙地运用拉康的“大他者”概念,来解读电影中的权威、文化符号、甚至是叙事结构如何潜移默化地影响着角色的自我认知和行为模式。这让我反思,我们所观看的电影,在多大程度上也在“建构”着我们作为观众的“主体性”。书中关于“欲望”在电影叙事中的核心作用的探讨,也让我耳目一新。那些驱动角色的冲动、那些他们所追逐的目标,在拉康的理论框架下,不再是简单的心理动因,而是与象征界、与“大他者”的缺席和需求紧密相连。 更让我感到兴奋的是,本书并未将“宗教”视为一种静态的教义或仪式,而是将其置于主体寻求意义、面对虚无的动态过程中来考察。他将电影的观看过程,视为一种现代的“仪式”,一种能够承载和传递意义、连接个体与集体、甚至在某种程度上提供“慰藉”的媒介。这种将电影的观看体验与主体对“超越性”的寻求联系起来的视角,对我来说是全新的。我开始意识到,我们之所以会被某些电影深深吸引,甚至在其中找到某种“精神的共鸣”,或许正是因为电影以其独特的方式,回应了我们内心深处对意义、对归属的永恒追问。这本书极大地拓展了我对电影媒介的理解,让我看到了它在精神领域所能扮演的、远超我想象的深刻角色。
评分《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,真的让我醍醐灌顶。我一直以来都对电影有着非同寻常的热爱,它不仅仅是娱乐,更像是一种深刻的心灵探索。但我始终觉得,在理解电影的深层力量方面,缺少一套能够整合性的理论框架。直到我读到这本书,作者将拉康那精妙绝伦的精神分析理论,与电影的观看体验以及“宗教性”的议题进行了一次令人惊叹的结合。 我尤为欣赏作者对“主体”如何在电影中被“他者”所塑造的深刻洞察。他巧妙地运用拉康的“大他者”概念,来解读电影中的权威、文化符号、甚至是叙事结构如何潜移默化地影响着角色的自我认知和行为模式。这让我反思,我们所观看的电影,在多大程度上也在“建构”着我们作为观众的“主体性”。书中关于“欲望”在电影叙事中的核心作用的探讨,也让我耳目一新。那些驱动角色的冲动、那些他们所追逐的目标,在拉康的理论框架下,不再是简单的心理动因,而是与象征界、与“大他者”的缺席和需求紧密相连。 更令我感到兴奋的是,本书并未将“宗教”视为一种静态的教义或仪式,而是将其置于主体寻求意义、面对虚无的动态过程中来考察。他将电影的观看过程,视为一种现代的“仪式”,一种能够承载和传递意义、连接个体与集体、甚至在某种程度上提供“慰藉”的媒介。这种将电影的观看体验与主体对“超越性”的寻求联系起来的视角,对我来说是全新的。我开始意识到,我们之所以会被某些电影深深吸引,甚至在其中找到某种“精神的共鸣”,或许正是因为电影以其独特的方式,回应了我们内心深处对意义、对归属的永恒追问。这本书不仅提供了对电影的深度解读,更引领我重新审视了“宗教性”在现代社会中的不同形态和意义。
评分《Film, Lacan and the Subject of Religion》这本书,在我手中翻阅,每一次都带来新的启发。我一直对电影在现代社会中所扮演的、超越纯粹娱乐角色的地位充满好奇。它似乎有一种独特的能力,能够触及人类最隐秘的心理,揭示我们与世界、与自身关系的复杂性。但要将这种能力清晰地阐释出来,却需要一套强大的理论框架。这本书就提供了这样的框架,作者以拉康的精神分析理论为基石,为我们提供了一个全新的视角来审视电影中的“宗教性”维度。 我尤其被书中关于“主体”在电影中生成过程的精妙分析所打动。作者并没有将主体视为一个预设的存在,而是将其置于一个不断被建构、被形塑的过程中。电影中的叙事、人物,以及那些具有象征意义的意象,都成为了塑造主体的重要“他者”。我反复思考了书中关于“想象界”和“象征界”如何协同作用,来构建角色的自我认同和对现实的认知。这种分析让我深刻理解了,为什么我们在观看电影时,会产生如此强烈的共情,仿佛屏幕中的人物就是我们自己。 更让我感到惊艳的是,本书并没有将“宗教”仅仅理解为传统的宗教信仰。相反,作者将电影的观看体验本身,以及角色在电影中对意义的追寻,视为一种现代的“宗教性”实践。他将电影中的“创伤”和“断裂”视为“实在界”的闯入,而角色通过对象征秩序的参与,试图在其中找到自身的定位和意义。这种将电影与主体对“超越性”的寻求紧密联系起来的视角,对我来说是一种启示。它让我明白,即使在科技高度发达的今天,人类对意义、对精神慰藉的渴求依然存在,而电影,正是以其独特的方式,回应着这种古老而深刻的追问。
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