Contemporary Musicians pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ratiner, Tracie (EDT)

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:

价格:1352.00元

装帧:

isbn号码:9780787680763

丛书系列:

图书标签:

• 音乐家
• 当代音乐
• 流行音乐
• 音乐史
• 音乐传记
• 人物传记
• 文化
• 艺术
• 音乐产业
• 音乐参考书

时代回响：探索二十世纪中叶至当代的音乐文化变迁 书籍概述： 《时代回响》并非一部聚焦于特定音乐流派或单个人物生平的权威著作，而是一部宏大的、跨越时间与地域的音乐人类学考察。本书以二十世纪中叶的社会剧变——特别是二战后的重建、冷战时期的意识形态冲突、以及信息技术的爆发式发展——为背景，深入剖析了流行音乐、古典音乐的边缘探索、以及世界音乐（World Music）概念的兴起如何共同塑造了我们今日所听闻的听觉景观。 本书的结构遵循一条由宏大叙事向微观细节过渡的脉络。第一部分着眼于战后“大众文化”的崛起，探讨留声机、广播以及后来的磁带录音技术如何彻底颠覆了音乐的生产、消费与传播模式。我们审视了爵士乐在欧洲和日本的“异域化”接受过程，以及摇滚乐如何从一种边缘的、反叛的亚文化，迅速成为主流社会身份构建的核心要素。 第一部分：战后回响与声音的地理重塑 (1945–1970) 在这一部分，我们将首先探讨欧洲的“音乐复兴”运动，特别是在达姆施塔特（Darmstadt）夏季课程中，前卫作曲家如何试图与过去的音乐传统进行彻底决裂。阿德诺（Adorno）的批判理论被置于新的语境下，用以分析“序列音乐”在听众接受度上的困境，以及它与新兴的电子音乐实验室（如科隆工作室）之间的复杂关系。 随后，我们将转向美国，聚焦于乡村音乐（Country & Western）向“纳什维尔之声”（Nashville Sound）的演变，分析其如何通过精细的编曲和录音棚技术，成功地融入主流流行榜单，成为一种具有强大文化影响力的叙事载体。同时，本书不会回避布鲁斯音乐和早期摇滚乐的种族动力学，探讨美国南方非裔音乐人在种族隔离背景下，其音乐语言如何被白人艺术家“转化”并推向国际市场，引发的关于文化挪用和原创性的深刻讨论。 更值得注意的是，本书将专题研究“异域化”的听觉体验。例如，印度西塔尔琴手拉维香卡（Ravi Shankar）在西方音乐节上的亮相，如何被西方的迷幻运动视为通往“精神深度”的钥匙，这不仅是音乐风格的交融，更是对西方理性主义的反思。 第二部分：碎片化、合成与数字的萌芽 (1970–1990) 进入七十年代，音乐产业经历了显著的专业化和细分化。本部分的核心在于分析“专辑时代”的终结与新美学的诞生。我们将详细审视朋克（Punk）的“DIY”伦理，它不仅是音乐上的倒退，更是一种对七十年代初期“过度制作”的摇滚史诗的反动。通过对纽约CBGB和伦敦赛德勒斯之井（The Scala）等场馆的个案分析，我们描绘出一种低保真（Lo-Fi）美学如何成为对抗体制化的有效工具。 同步进行的，是电子音乐领域的革命。本书将系统梳理合成器（Synthesizer）技术（如 Moog 和 ARP）如何从昂贵的实验工具，逐渐进入主流流行音乐的制作流程。我们深入分析了迪斯科（Disco）的兴盛与衰落，不仅仅将其视为一种舞蹈音乐，而是作为一种对性别、性取向和城市空间流动性的重要文化实践。迪斯科的衰亡，与“朋克”所代表的白人郊区愤怒形成了鲜明的对比，这种文化断裂值得细致探究。 此外，本书将花费大量篇幅讨论“后朋克”（Post-Punk）和“新浪潮”（New Wave）的复杂性。这些流派如何运用冷峻的节奏和疏离的歌词，反映了八十年代初期的政治焦虑和消费主义的崛起。我们考察了电子舞曲（Early Techno/House）在底特律和芝加哥的地下场景中悄然酝酿，这种音乐如何超越了种族界限，成为城市边缘群体构建身份的新场所。 第三部分：全球化、采样与重构 (1990–2000) 进入九十年代，采样（Sampling）技术的成熟对音乐创作的概念产生了根本性的冲击。本书探讨了“后现代音乐”如何通过对过去声音的重新语境化，挑战了关于原创性和版权的传统观念。我们对比分析了嘻哈音乐（Hip-Hop）在不同地域——从纽约的东岸复杂叙事到加州的帮派说唱——的文化适应性。 同时，本书关注到“替代摇滚”（Alternative Rock）如何成功地完成了对主流商业模式的渗透，以及这种成功对地下音乐精神的潜在侵蚀。我们分析了九十年代中叶的音乐节文化（如伍德斯托克94、格拉斯顿伯里）如何从反文化的集会，转变为高度组织化的商业事件，探讨了“另类”一词在文化资本积累中的讽刺性命运。 在古典音乐领域，本书追踪了极简主义（Minimalism）在公共领域的接受度，分析了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖克（Steve Reich）等人的作品如何通过与电影和流行音乐的结合，成功地打破了其晦涩难懂的刻板印象，进入更广阔的文化对话之中。 结论与展望：听觉世界的无界 本书最后总结了二十世纪末音乐景观的特点：即流派的模糊化、技术的普及化和听众的细分化。我们认为，随着互联网的早期发展和数字压缩格式的出现，音乐不再是物质性的产品，而成为一种可以被无限复制和重组的数字流。这种转变预示着进入新千年后，音乐的创作主体和消费主体之间界限的彻底消融。 《时代回响》旨在为读者提供一个全面的框架，理解声音是如何在历史、技术、政治和经济的驱动下，从固定的形式中解放出来，成为我们时代最生动、最复杂的回响。它邀请读者以批判性的耳光，去聆听那些被时间洪流裹挟或被刻意遗忘的音乐叙事。

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