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This highly useful series presents criticism on the major literary figures and nonfiction writers, including novelists, poets, playwrights and literary theorists, who died between 1900 and 1999. Each volume presents overviews of four to eight authors which typically include an author portrait, an introduction to the author, a primary bibliography, annotated criticism and an annotated list of further reading sources. A cumulative title index to the entire series is published separately (included in subscription).
现代文学批评研究：一篇关于二十世纪文学思潮的深度透视（第二十卷） 编者按： 本卷《现代文学批评研究》聚焦于二十世纪后半叶，特别是1970年代至2000年间，西方文学理论与批评实践的复杂演变。本卷旨在梳理和解析在后结构主义、解构主义、文化研究、女性主义批评、后殖民理论等思潮的冲击下，文学文本如何被重新阅读、阐释和定位的过程。我们深入探讨了批评范式如何从关注文本的内在结构转向关注其外部语境、意识形态功能和社会政治效应，并分析了这些转变对当代文学理解的深远影响。 --- 第一部分：解构主义的余晖与后结构主义的转向 本部分深入考察了雅克·德里达（Jacques Derrida）解构主义思想在批评界的持续渗透，以及它如何促使批评家们对“意义的确定性”和“文本中心主义”发起根本性挑战。 1.1 延迟与在场：能指链条的无限延伸 本章详细分析了在1980年代，解构主义如何从哲学领域渗透到对经典文本的细读实践中。研究集中于文本中那些“不可靠的在场”和“缺失的中心”。批评家们不再寻求作者的“真实意图”或文本的“统一主题”，而是着眼于文本内部的痕迹（trace）、差异（différance）以及符号系统自身的自我指涉性。我们选取了托马斯·品钦（Thomas Pynchon）和马尔克斯（Gabriel García Márquez）的作品作为案例，展示了语言游戏如何瓦解叙事权威，将阅读过程转化为一场永恒的意义生产活动。重点讨论了德里达对柏拉图式“在场形而上学”的批判，以及这如何影响了对西方文学传统中“逻各斯中心主义”的批判性重估。 1.2 后结构主义与主体性的消解 本节探讨了米歇尔·福柯（Michel Foucault）的权力/知识谱系学如何被应用于文学批评。批评家们开始关注文学作品如何成为特定历史时期权力运作的微观物理学的载体。我们探讨了“作者之死”的概念如何进一步被延伸至“读者的死亡”，即主体性（无论是作者还是读者）被还原为由话语和结构所建构的产物。分析了对19世纪小说中“人”的概念——例如，对科学理性、精神分析主体——的批判性解构，揭示了文学如何参与了对“现代人”这一意识形态范式的构建与固化。 --- 第二部分：文化转向：语境、意识形态与社会介入 随着1980年代末期“文化转向”（Cultural Turn）的加速，批评的焦点大规模地从纯粹的文本分析转向了文本与其所处的社会、政治和历史环境的互动。 2.1 新历史主义与文本的“能量交换” 本章细致考察了斯蒂芬·格林布拉特（Stephen Greenblatt）倡导的新历史主义（New Historicism）。本部分着重分析了如何通过“潜文本”（subtext）和“结”（knot）的概念，将文学作品与其同期的非文学文本（如法律文件、医案、政治演讲）进行并置分析。这种方法论要求批评家放弃对文本的“有机整体”的追求，转而强调文本与其时代“文化物质性”之间的动态张力。我们评估了新历史主义在对伊丽莎白时代戏剧中权力运作的解读上的贡献，并探讨了其潜在的局限性，特别是关于其是否过度强调了“反抗”叙事而忽略了主流意识形态的整合力量。 2.2 媒介考古学与文学形式的演变 随着传播技术的发展，本节将目光投向了文学形式与新兴媒介之间的关系。研究探讨了在20世纪下半叶，随着摄影、电影、广播和早期数字媒介的兴起，文学“媒介性”（mediality）如何成为新的批评领域。我们分析了诸如超文本（Hypertext）概念的兴起如何挑战了线性叙事的传统霸权，以及批评家如何利用媒介理论来重估口述传统、印刷文化与电子文化之间的权力过渡。重点分析了对文学中“感官秩序”（sensory orders）的重新定位，例如声音的批评（Acoustic Criticism）和视觉文化研究对传统文学分析的影响。 --- 第三部分：身份政治的崛起与批评视角的拓宽 1970年代以来，女性主义、后殖民研究、酷儿理论等以“身份”为核心的批评方法论，彻底颠覆了以往由白人、男性、西方知识分子主导的文学“普适性”标准。 3.1 女性主义批评的深化与“第二波”之后的裂变 本章回顾了女性主义批评从早期对性别刻板印象的揭示，转向更复杂的内部理论建构。重点分析了思黛文·吉尔伯特（Sandra Gilbert）和苏珊·古芭（Susan Gubar）的“被压抑的妻子”模型如何被“女性书写”（écriture féminine）理论所补充和挑战。我们探讨了像海伦·西苏（Hélène Cixous）和露西·伊里加瑞（Luce Irigaray）的思想如何影响了对女性声音、身体经验以及语言结构本身的批判性重写。同时，本节也评估了女性主义批评内部对于种族、阶级差异的纳入（即交叉性/Intersectionality的初步探讨）所引发的内部辩论。 3.2 后殖民理论的谱系学与“他者”的回归 本部分致力于解析爱德华·萨义德（Edward Said）的《东方学》如何开启了后殖民批评的广阔领域。研究侧重于对再现、权力不对等和文学地理学的分析。我们考察了批评家如何揭示西方文学中“他者”形象的建构过程，以及殖民地作家的“在夹缝中写作”（writing from the margins）的策略——包括模仿、讽刺、以及对殖民语言的挪用与颠覆。重点分析了加奈比·查克拉巴蒂（Dipesh Chakrabarty）等人对“以西方为中心”的历史书写模式的挑战，并探讨了流散（Diaspora）文学概念如何模糊了“中心”与“边缘”的地理和文化边界。 3.3 酷儿理论与对二元对立的解构 本章分析了酷儿理论（Queer Theory）在1990年代成为主流批评范式。受朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）表演性理论的影响，酷儿批评不再局限于识别同性恋主题，而是致力于揭示所有既定身份（包括性别和性取向）的“表演性”和“非自然性”。本节探讨了批评家如何通过对文本中“异性恋规范”（heteronormativity）的细致勘察，来暴露其构建的脆弱性与偶然性。分析了拉康精神分析、福柯权力理论与酷儿理论的结合，如何为文学中关于欲望、身体异化与身份的复杂描绘提供了新的解读框架。 --- 结论：二十世纪末批评的遗产与展望 本卷的最后一章对二十世纪后半叶批评实践进行了总结性回顾。我们指出，这一时期的批评不再追求单一、权威的解释，而是拥抱了多元性、情境化和批判性反思。理论的武器化使得文学研究从单纯的审美鉴赏转向了深刻的社会和政治介入。然而，我们也审视了批评领域可能面临的挑战：理论的日益复杂化是否导致了对普通读者的疏远？在后现代思潮的冲击下，文学作品本身的审美价值是否被其政治标签所掩盖？本卷为下一世纪的文学研究奠定了理论基础，同时也指出了通往更具包容性和对话性的批评实践的道路。
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