The Cambridge Introduction to Comedy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Weitz, Eric

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780521832601

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 喜剧
• 文学批评
• 剑桥大学出版社
• 英语文学
• 幽默
• 讽刺
• 戏剧
• 文化研究
• 文学理论
• 西方文学

探寻人性的幽默：一部横跨历史的喜剧演变史 本书将带领读者踏上一段精彩的旅程，深入剖析“喜剧”这一人类最古老、最持久的艺术形式的复杂本质与演变历程。我们不局限于任何单一的流派或时代，而是旨在构建一个宏大而精细的地图，描绘喜剧如何从古代的宗教仪式和民间狂欢中萌芽，一路穿越古典的剧场、中世纪的街头，最终演化为我们今天在舞台、银幕乃至数字媒体上所见的无数形态。 第一部分：喜剧的根源与古典的奠基 我们将从喜剧的“原始冲动”开始探讨。喜剧的起源深深植根于人类对恐惧、禁忌和生存困境的集体反应之中。首先考察古希腊的酒神节庆，那些充满原始生命力的表演如何孕育出亚里士多芬尼斯的“旧喜剧”——一种毫不留情的政治讽刺与性隐喻的狂欢。我们不会仅仅停留在对《蛙》或《利西斯塔塔》的表面解读，而是深入分析古希腊喜剧的社会功能：它如何作为一种被允许的颠覆力量，在特定时期内释放城邦内部的张力。 随后，我们将转向梅南德的“新喜剧”，探讨其如何将焦点从宏大的社会批判转向对日常生活、家庭纠纷和个人命运的细致描摹。这种从政治寓言到私人情景的转变，奠定了西方喜剧叙事结构的基础。我们还将追踪这些古典范式如何被罗马喜剧作家如普劳图斯和泰伦斯所继承、改编和本土化，例如对“笨蛋奴隶”、“吝啬鬼主人”等原型人物的精妙运用。 第二部分：中世纪的低俗与文艺复兴的回归 当古典的剧场式微，喜剧的生命力转移到了更广阔的民间土壤中。本书将详细审视中世纪的狂欢传统（如“愚人节”）和游吟诗人的表演。这些表演往往粗犷、低俗，却充满了对教会权威和贵族虚伪的本能反抗。我们将分析“假面游行”和“道德剧”中那些滑稽的仆从角色，他们是如何在道德说教的框架下，巧妙地植入幽默和讽刺的元素的。 文艺复兴时期，对古典文学的重新发掘带来了喜剧形式的重大革新。意大利的即兴喜剧（Commedia dell'arte）是本部分的重中之重。我们将详细解剖“面具”的象征意义——从阿尔勒基诺（Harlequin）的机敏到潘塔罗涅（Pantalone）的贪婪。Commedia dell'arte的即兴创作模式和固定的角色类型，不仅影响了莎士比亚戏剧的结构，也成为了现代情景喜剧和肢体喜剧的直接先驱。 第三部分：从宫廷到舞台的结构化：十七与十八世纪的讽刺 进入近现代，喜剧开始更加注重其内在的逻辑和对社会道德的批判性审视。 在法国，莫里哀的出现标志着喜剧文学的巅峰之一。本书将深入剖析莫里哀如何将古典的“性格喜剧”提升到新的高度，以《伪君子》为例，探讨他如何构建一个复杂的道德结构，通过精心设计的误会和语言的张力来揭露人性的弱点——虚伪、傲慢和痴迷。 而在英国，我们将关注“王政复辟喜剧”的兴盛。与早期的道德关注不同，这一时期的喜剧专注于上流社会的机智对白、婚姻政治和性别角力。我们会分析对白的美学，那种对“风趣”（Wit）的极致追求，以及其背后隐藏的对社会规范的微妙挑战。 十八世纪的“感伤喜剧”虽然在很大程度上偏离了早期的尖锐讽刺，但它代表了对中产阶级道德的肯定，以及对同情心和温情幽默的探索，为后来的家庭情景剧埋下了伏笔。 第四部分：现代性的裂变：从讽刺到荒诞 十九世纪的工业革命和城市化进程为喜剧提供了全新的素材。我们将考察这一时期“喜剧的类型化”——从流行的轻歌剧（Operetta）到精巧的闹剧（Farce）和滑稽剧（Melodrama）的融合。英国的法斯和王尔德的“机智喜剧”是这一阶段的亮点，王尔德如何通过语言的倒置和对习俗的颠覆，创造出一种超脱于道德审判的、纯粹的美学幽默。 进入二十世纪，面对战争、技术飞速发展和社会结构的剧变，喜剧的形态发生了更根本的转变。我们将探讨“黑色幽默”的兴起，它如何将恐怖与笑声并置，反映了现代人对意义丧失的焦虑。同时，对布莱希特“陌生化效应”在喜剧中的应用，以及对默片大师卓别林、基顿等如何通过肢体语言和视觉叙事，跨越语言障碍创造普世笑点的研究，将构成此部分的核心内容。荒诞派戏剧，如贝克特和尤内斯库的作品，则将从根本上挑战传统喜剧的“解决”模式，代之以对人类境况的无解和永恒的等待。 第五部分：当代的万花筒：电视、网络与全球化喜剧 本书的最后一部分将聚焦于当代喜剧的多元生态。我们会分析情景喜剧（Sitcom）的结构性力量——它如何利用重复的角色设定和可预测的情节周期来建立观众的归属感。随后，我们将探讨“后现代喜剧”的特征，包括对元叙事（Meta-narrative）的解构，以及身份政治和文化挪用在当代喜剧创作中的复杂作用。 此外，本书还将探讨新兴媒介对喜剧的影响。社交媒体和短视频平台如何催生出即时、碎片化的幽默形式？全球化背景下，特定文化语境下的幽默（如日本的“漫才”、北欧的冷幽默）如何被翻译、适应和传播？ 最终，我们将总结，喜剧并非只是“好笑”，它是一种深刻的认知工具，一种社会评论的武器，以及一种人类面对不可避免的荒谬时所能采取的最有力的抵抗姿态。通过追溯其数千年的历史轨迹，我们得以更深刻地理解人性本身。

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作为一名资深的戏剧爱好者，我对《剑桥喜剧入门》充满了审慎的好奇。我阅读了大量的戏剧史和戏剧理论书籍，对于喜剧在不同历史时期的演变有着一定的了解。我预设这本书会为我提供一个更加系统和深入的视角，去审视喜剧的内在逻辑和发展脉络。我期望它不仅仅是罗列各种喜剧作品和流派，更能深入剖析不同时代背景下，喜剧所承担的功能和意义。比如，在中世纪的嘉年华文化中，喜剧扮演着怎样的“越轨”和“颠覆”的角色？在启蒙运动时期，喜剧又如何成为理性批判的工具？我希望这本书能够提供一些独到的见解，帮助我理解喜剧是如何与社会、政治和哲学思潮相互作用，从而产生深刻的影响。 我尤其关注书中对喜剧表演和观众反应的分析。戏剧的生命力在于其现场性和互动性，而喜剧的成功很大程度上取决于观众的笑声。这本书是否会探讨演员的表演技巧，如何通过肢体、语言和节奏来制造笑料？它是否会分析观众的心理机制，为何某些情节或台词会引发普遍的笑声？如果书中能够引用一些具体的表演案例，并进行细致入微的分析，那将是我非常期待的内容。我希望它能让我明白，那些看似随意的笑话背后，其实是经过精心设计和排演的艺术。

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作为一个对语言的魅力着迷的人，我对《剑桥喜剧入门》充满了期待。我预设这本书会深入探讨语言在喜剧创作中的核心作用。我好奇它会如何分析不同类型的幽默语言，例如双关语、谐音梗、反讽、夸张等等，以及它们是如何通过文字的巧妙运用，来制造出令人意想不到的笑料。我设想这本书会像一个精密的解剖师，剖析那些经典的笑话和段子，揭示它们背后语言构造的精妙之处。它是否会探讨不同语言风格在喜剧中的表现？比如，一些作家以其辛辣的讽刺和尖刻的文笔著称，而另一些则擅长通过日常对话的荒谬来引发笑声。 我特别想知道，这本书会如何处理语言的文化和语境依赖性。很多时候，一个笑话的笑点恰恰在于其对特定文化背景、社会习俗或流行语的引用和戏仿。我希望《剑桥喜剧入门》能够提供一些方法论，帮助我理解这些“只有圈内人才能懂”的笑话，并从中体会到语言的丰富性和变化性。这本书是否会讨论语言的“禁忌”和“冒犯”？喜剧往往游走在规则的边缘，通过挑战常规的语言表达来获得力量。我希望书中能够探讨这种“边界”是如何被划定和被突破的，以及语言的“不正经”如何能带来一种独特的解放感。

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作为一名喜剧研究的初学者，我被《剑桥喜剧入门》的出版深深吸引。虽然我还没来得及深入阅读这本书，但光是其在学术界内的声誉，就足以让我对其内容充满期待。我预设这本书会像一本为我这样的新手量身打造的导航图，指引我穿越喜剧浩瀚的海洋，从古希腊的滑稽剧到莎士比亚的闹剧，再到现代的 stand-up comedy，甚至是网络上的各种 meme。我期待它能够为我梳理清楚各种喜剧形式背后的理论框架，比如弗洛伊德的“升华”理论，或者柏格森关于“机械化”的观点，这些概念听起来就非常有意思，能够帮助我理解为什么我们会发笑，以及笑的背后隐藏着怎样的社会心理机制。 我尤其好奇，这本书会如何处理喜剧的跨文化和跨时代性。喜剧的笑点和表达方式在不同的文化背景下差异巨大，同一个笑话在一种文化里令人捧腹，在另一种文化里可能就显得索然无味，甚至冒犯。我希望《剑桥喜剧入门》能够提供一些分析工具，让我能够理解这些差异，并从中看到喜剧作为一种人类普遍的交流方式，其共通之处又在哪里。它是否会探讨喜剧的政治属性？毕竟，很多伟大的喜剧作品都蕴含着深刻的社会批判，通过讽刺和挖苦来揭示现实的荒谬。对于这一点，我非常感兴趣，因为它让我看到了喜剧不仅仅是娱乐，更是一种重要的文化现象，能够反映和塑造我们对世界的认知。

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作为一名对文学作品有着广泛涉猎的读者，我对《剑桥喜剧入门》的书名本身就充满了兴趣。我预设这本书将是一场深入探索喜剧文学世界的旅程，从古至今，从不同文化到不同体裁，它都会为我打开一扇扇新的大门。我期待它能够为我揭示，为什么那些看似轻松的喜剧作品，往往蕴含着对人性最深刻的洞察和对社会最尖锐的批评。我希望书中能够涵盖从古希腊喜剧到文艺复兴时期的闹剧，再到19世纪的讽刺小说，以及20世纪的黑色幽默等不同阶段的文学代表。 我尤其好奇，这本书会如何分析不同文学体裁下的喜剧表现。例如，戏剧中的喜剧是如何通过人物对话、情节冲突和舞台表演来制造笑料的？而小说中的喜剧又如何通过叙事技巧、语言风格和人物塑造来达到喜剧效果？如果书中能够引用一些具体的文学片段，并进行深入的解读，那就太令人兴奋了。我希望《剑桥喜剧入门》能够帮助我理解，喜剧不仅仅是一种创作手法，更是一种审美的视角，一种看待世界的方式。它如何能够让我们在荒诞中看到真实，在嘲讽中体会温情，在轻松中获得启迪，这是我非常期待在这本书中找到答案的。

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我是一名业余的电影爱好者，尤其喜欢那些能够让人开怀大笑的喜剧电影。当我看到《剑桥喜剧入门》这本书时，我立刻联想到了电影史上的那些经典喜剧。我设想这本书会为我打开一个全新的视角，去理解电影中的笑点是如何构建的，以及不同类型的喜剧电影，比如浪漫喜剧、黑色幽默、荒诞喜剧等，各自有哪些独特的叙事模式和表现手法。我好奇书中是否会分析卓别林的默片艺术，或者比利·怀尔德的辛辣讽刺，又或是伍迪·艾伦的神经质幽默。这些大师们是如何通过镜头语言和剧情设计，将观众带入一个欢乐的世界的？ 我特别期待这本书能够解释，为什么有些电影的笑点能够跨越文化和时代，而有些则只在特定的语境下才能被理解。它是否会探讨喜剧在电影中的社会功能？例如，喜剧电影是否有时会成为一种逃避现实的慰藉，或者通过戏谑来反映社会问题？我希望书中能够提供一些理论工具，让我能够更深入地理解那些让我捧腹大笑的电影，并不仅仅停留在表面的欢乐，而是能体会到其背后更深层次的艺术和人文价值。如果书中能分析一些具体的电影场景，并解释其喜剧原理，那就太棒了。

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