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出版者:Charta/Fondazione Bevilacqua La Masa

作者:Francesca Pasini

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2009-03-01

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788881587100

丛书系列:

图书标签:

• William Kentridge
• 动画
• 绘画
• 雕塑
• 录像艺术
• 南非艺术
• 当代艺术
• 艺术史
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• 艺术家研究

尘封的剧场：边缘地带的记忆与形塑 导言：迷失在时间褶皱中的肖像 本书并非一本标准的艺术史论著，更不是对特定创作者——如以其独特的炭笔动画和政治寓言闻名的南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）——的全面回顾。相反，它是一次对“边缘”概念的深入探寻，聚焦于那些被主流叙事所遗漏的、在历史的罅隙中闪烁的微光。我们试图搭建一个由非线性叙事、破碎的文献碎片、以及对空间感知失调所构成的剧场，以此来审视记忆如何被建构、权力如何通过景观来施加影响，以及“缺席”本身如何成为一种有力的在场形式。 本书的核心关注点在于那些在巨大历史变迁中被“剔除”或“模糊化”的痕迹：被拆除的城市街角、被遗忘的口述历史、以及那些在印刷品和官方档案中被刻意淡化的个体经验。通过对这些边缘材料的细致打捞和重组，我们试图揭示，那些看似稳定和统一的“现实”，实际上是建立在一系列持续的、未完成的断裂之上。 第一部：灰烬中的几何学——被侵蚀的空间与身份的重构 在本书的第一部分，我们将目光投向城市空间中那些“被遗忘的”几何学。这并非是对建筑蓝图的描绘，而是对那些因快速工业化、殖民遗留或政治清洗而导致形态发生剧变的区域的考察。我们关注的是“残余物”：不再作为功能性建筑存在，却依然在心理地图上留下深刻烙印的废墟、界限和临时性的边界。 1.1 地平线的消解与重绘： 传统艺术叙事往往将地平线视为稳定、可测量的参照系。然而，在本书所考察的背景下，地平线不再是连接天与地的永恒线条，而是一个不断被权力意志重塑的动态边缘。我们分析了早期测绘技术如何与土著知识体系发生冲突，以及这种冲突如何具体表现在不同群体对“前景”和“远景”的感知差异上。例如，对某一特定矿区工棚的细致考察显示，工人们的日常移动轨迹与官方规划的道路系统完全错位，他们的“真实”空间是一种不断游移的、无定形的集合。 1.2 物质的记忆：风化与腐蚀的文本： 我们深入研究了那些物质媒介——生锈的铁皮、褪色的水泥墙面、以及被水浸泡过的纸张——如何承载了非官方的历史。这些材料的“腐蚀”过程本身，就是一种抵抗既定历史叙事的行为。它们并非被动的载体，而是主动地在消解和重写信息。我们将探讨如何通过分析这些物质表面的纹理、污渍和裂缝，来重建那些无法被书面记录的日常抗议、短暂的联合与随之而来的幻灭。这不是考古学，而是一种对“物质的修辞”的解读。 1.3 影子剧场：未成形的叙事： 这一节将聚焦于“不确定性”作为一种审美原则。我们考察了那些尚未被完整呈现、始终处于“生成中”的艺术实践或社会运动的片段。这些片段因缺乏中央集权的组织或清晰的终极目标，而被主流历史所忽略。它们更像是黑夜中偶尔闪过的微弱光束，其价值恰恰在于其形态的易变性、其对清晰定义的拒绝。我们尝试捕捉这些“影子”的运动轨迹，而非试图将它们凝固成一个明确的形象。 第二部：声音的拓扑学——口述、沉默与被拒绝的档案 第二部分将主题转向声音和沉默的领域，探讨语言和声音在权力结构中的双重作用：它既是建立秩序的工具，也是揭示裂痕的媒介。 2.1 语法的断裂：方言与官方语言的张力： 官方记录总倾向于使用清晰、标准化的语言，以确保信息的统一性和可控性。然而，本书将重点放在那些在日常交流中被过滤掉的、带有强烈地方色彩或社会阶层烙印的语言变体。这些方言或俚语，往往承载着对既有社会结构的无意识的批判。我们分析了在特定历史时期，政府对特定词汇和表达方式的“打压”策略，以及民间如何通过“反向编码”和“双重含义”来保护其内部交流系统。 2.2 沉默的重量：未被录入的空白： 沉默并非空无一物，它是一种积极的、充满重量的缺席。我们探讨了在审讯、听证会或政治集会中，个体因恐惧、不信任或纯粹的无力感而选择的沉默。这些沉默并非被动的遗忘，而是主动的防御姿态。通过对比官方记录中对这些沉默时段的处理方式（通常被直接跳过或标注为“无回应”），我们可以反向推导出其背后所隐藏的巨大信息量。 2.3 错误的引文与被篡改的语境： 档案文献的生命力常常在于其被取出原有语境后的“再利用”。本节考察了那些故意或无意被错误引用的文本片段。这些“错误”并非简单的抄写失误，它们往往是权力重新解释历史的捷径。通过追踪一个特定短语在不同时代、不同文件中的流变，我们可以清晰地看到叙事是如何一步步被“熨平”和“简化”的。 第三部：转瞬即逝的装置——临时性与抵抗的美学 本书的最后一部分关注那些注定短暂的、难以被永久保存的艺术或政治行为，它们的美学力量恰恰来源于其无法被驯化的易逝性。 3.1 巡回的剧目与便携的舞台： 许多边缘群体的表达形式是高度依赖移动性的——流动的剧团、游击式的集会、临时搭建的纪念碑。这些“便携式剧场”拒绝了永久性的权力结构所依赖的固定空间。它们的意义存在于“抵达”与“离开”的瞬间张力之中。我们分析了如何通过当时留存的稀疏照片、观众的零散日记，来重构这些转瞬即逝的集体体验的核心情感。 3.2 熵的艺术：对永恒性的否定： 现代性的一个核心诉求是建立不朽的纪念碑和永恒的文化遗产。本书中的考察对象恰恰与之相反，它们拥抱了“熵”——不可逆转的衰变和解体。无论是用容易腐烂的材料搭建的装置，还是依赖于特定天气条件的表演，它们都在用物质的脆弱性，来挑战和嘲讽那些试图将历史冻结在完美形态中的努力。这种对“易逝性”的拥抱，构成了一种深刻的哲学立场。 3.3 观众的缺失：在场即是行动： 在主流艺术中，观众的目光是最终的完成。但在我们所考察的边缘剧场中，“观众”的概念是流动的，甚至是不存在的。有时，行动本身就是目的，其传播依靠的是非直接的、通过空气传播的“震动”。我们探讨了一种在没有明确目标受众的情况下实施的“行动美学”，即行为本身即是建立社群的仪式，而非为了记录或展示给后人。 结语：未完成的重叠 本书最终没有提供一个清晰的结论或对“边缘”的定义。它旨在展示一个由碎片、回响和未遂的动作构成的复杂场域。我们所揭示的，是历史并非一条笔直的河流，而是一个充满了湍流、回旋和被冲刷的泥沙的广阔三角洲。阅读此书，如同进入一个巨大的、不断被重新布置的剧场，舞台上的灯光忽明忽暗，演员们在不同的时间线上重复着相似的、却又略有不同的动作。我们能做的，只是仔细聆听那些被精心安排遗漏的声音，并试图理解它们在黑暗中相互重叠时所产生的微弱共振。

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从这本书的结构和内容来看，它无疑是对 William Kentridge 艺术生涯的一次全面梳理，但绝非流水账式的介绍。我感受到了一种非常巧妙的编排，仿佛是在解构艺术家的思想体系。它没有采用传统的按时间顺序或主题分类的方式，而是通过一些意想不到的章节划分，引导读者进入一个更为抽象和概念性的层面。书中的插图选取得异常精准，既有令人惊叹的代表作，也有一些鲜为人知的草图和灵感来源，每一页都充满了值得玩味的信息。我特别欣赏作者在分析Kentridge作品时所展现出的学术深度，但又避免了过于枯燥的理论阐述，而是将其融入到对具体作品的解读中，让普通读者也能感受到其中的魅力。这本书更像是一次智力上的探险，它鼓励你去质疑，去反思，去寻找作品背后更深层次的含义，而不是被动地接受信息。

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这本书以一种非常“Kentridge”的方式展开，不是直白的叙事，而是通过一系列精心挑选的图像和简洁却极具洞察力的文字，构建出一个充满哲学思辨的空间。我注意到书中对艺术家早期作品的关注，那些黑白影像的粗粝质感，以及其中反复出现的“炭笔素描”和“动画”等关键词，都仿佛把我拉回了那个充满探索精神的时代。它没有试图将Kentridge的艺术简单地归类或定义，而是更侧重于展现他思想的演进和艺术手法的创新。我尤其喜欢书中那些看似随意却充满深意的配图，它们与文字之间的对话，让每一个观点都变得更加立体和生动。读这本书，就像是在与艺术家本人进行一场跨越时空的交流，他的思考，他的挣扎，他的对世界的观察，都通过这些篇章缓缓流淌出来。这不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于如何观看、如何思考、如何理解复杂世界的指南。

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这本书的语言风格非常独特，它不回避复杂性，但又以一种诗意而引人入胜的方式呈现。我注意到书中对 Kentridge 艺术中“黑色”和“白色”的运用进行了深入的探讨，这不仅仅是色彩的描述，更是对权力、历史和记忆的隐喻。我非常喜欢这种不直接告诉“答案”，而是引导读者自己去探索的叙事方式。书中的文字像是一首首短小的散文诗，每一句都蕴含着深刻的意义，需要反复咀嚼。同时，书中的图像和文字之间形成了一种奇妙的共鸣，它们相互补充，相互启发，共同构建出一个充满张力的艺术世界。读这本书，我感觉到自己仿佛置身于 Kentridge 的工作室，亲眼目睹他如何从一个模糊的念头，逐渐将其转化为震撼人心的艺术作品。这种沉浸式的体验，是许多其他艺术书籍所无法比拟的。

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我一直认为，好的艺术书籍不应该只是堆砌图像和文字，而应该能够引发读者的共鸣和思考，这本书恰恰做到了这一点。它以一种非常个人化的视角，展现了 William Kentridge 作为一个艺术家所经历的挣扎与成长，以及他对社会现实的深刻洞察。我特别被书中那些关于“遗忘”与“记忆”的探讨所吸引，这似乎是 Kentridge 作品中一个反复出现的主题，而这本书则将其置于一个更广阔的历史和文化语境中进行解读。书中的一些片段，比如对艺术家个人经历的侧写，让我看到了一个更加立体和鲜活的 Kentridge，他不仅仅是作品的创造者，更是时代变迁的见证者。这本书没有提供简单的答案，而是抛出了更多的问题，鼓励读者去思考，去寻找属于自己的理解。它是一次非常值得的阅读体验，让我对这位伟大的艺术家有了更深层次的认识。

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这是一本关于 William Kentridge 的书，单是翻开它的封面，就能感受到一种沉甸甸的、充满历史厚重感的气息。书的装帧设计很考究，采用了一种哑光的纸质，触摸起来有种温润的触感，封面上那幅标志性的、带着素描质感的图像，在光线下似乎能流动起来，预示着书中内容的非凡。作为一名长久以来对 Kentridge 艺术充满好奇的读者，我一直期待能有一本这样的书，能够深入挖掘他那些充满隐喻和政治关怀的作品。这本书在设计上就已经展现了对艺术家的尊重与理解，让我迫不及待想一探究竟。它不是那种浮光掠影的画册，而是充满了探索的邀请，那种邀请带着一种艺术家的特有幽默和深邃。我尤其在意书中对艺术家创作过程的呈现，那些手稿、那些反复涂抹修改的痕迹，总能触动我心中最柔软的地方。我想，这本书定然会带我进入一个与众不同的艺术世界，一个关于记忆、身份、殖民主义以及人类生存困境的深刻对话。

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