The Norton Anthology of Drama, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gainor, J. E. (EDT)/ Garner, Stanton B. (EDT)/ Puchner, Martin (EDT)

出品人:

页数:1831

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 84.75

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isbn号码:9780393932812

丛书系列:

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• 戏剧
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• 戏剧史
• 文学史
• 戏剧理论

戏剧的殿堂：经典剧作选粹与理论探析 一本全面而深入的戏剧艺术研究指南，涵盖了从古典悲剧的恢弘气势到现代戏剧的深刻反思，旨在为读者提供一个系统化的戏剧文学与舞台实践的宏大视野。 本书汇集了人类历史上最具影响力的戏剧作品，并辅以精妙的学术导读和历史背景分析，是戏剧爱好者、学生、研究人员以及舞台工作者不可或缺的案头工具书。我们拒绝仅仅停留在文本的简单罗列，而是致力于构建一个多维度的戏剧生态系统，让读者能够深入理解剧作背后的文化语境、美学追求和时代精神。 第一部分：西方戏剧的源流与奠基——古希腊的荣光与罗马的继承 本卷伊始，我们将时间回溯至人类戏剧的摇篮——古希腊。我们细致考察了古希腊悲剧的起源，从狄奥尼索斯崇拜的宗教仪式中探寻戏剧的萌芽。重点收录了“三巨头”的代表作，并对其艺术手法进行了深入剖析： 埃斯库罗斯 (Aeschylus)： 通过《俄瑞斯忒斯三部曲》展现了命运的沉重、正义的演进以及神祇与人类的复杂关系。我们的导读将侧重于合唱队在叙事结构中的核心作用，以及“第二位演员”的引入如何使冲突得以具体化。 索福克勒斯 (Sophocles)： 《俄狄浦斯王》的结构严谨性与讽刺性被置于焦点。我们将探讨“认知悲剧”的范式，分析俄狄浦斯在追求真相过程中的盲目性，以及命运的不可抗拒性如何通过精致的“命运圈套”得以体现。此外，对《安提戈涅》中个人良知与城邦法律的永恒冲突进行了详尽的文本解读。 欧里庇得斯 (Euripides)： 重点关注其对传统神祇形象的颠覆与对人性的深入挖掘。例如，通过《美狄亚》探讨女性在父权社会中的困境、激情与理性之间的撕裂，以及他作品中愈发强烈的心理现实主义倾向。 紧随其后，我们转向古罗马戏剧的继承与演变。虽然罗马在哲学和政治上继承了希腊遗产，但在戏剧上，他们更侧重于对形式的完善和对喜剧的偏爱。我们精选了普劳图斯 (Plautus) 的喜剧作品，如《佣兵》或《装病者》，分析其“套路人物”（如骗子、傻老头）的构建模式、比喻语言的运用，以及这些元素如何为后世的欧洲喜剧奠定了基础。 第二部分：中世纪的转型与文艺复兴的觉醒 中世纪的戏剧活动从宗教仪式中独立出来，演变为道德剧 (Morality Plays) 和神秘剧 (Mystery Plays)。本部分展示了这些作品如何将教义以通俗易懂的寓言形式搬上街头。我们选取了《所有人》(Everyman) 的文本，分析其“拟人化美德与恶习”的戏剧结构，揭示了中世纪对灵魂救赎的集体焦虑。 随后，戏剧的焦点转向文艺复兴的意大利与伊丽莎白时代的英国： 意大利的“即兴喜剧” (Commedia dell'arte)： 详细介绍了这种即兴表演形式的起源、面具角色的固定性（如Pantalone, Arlecchino），以及其对欧洲戏剧，尤其是对法国喜剧的深远影响。 英国伊丽莎白时代的辉煌： 这一部分是本书的重中之重。我们不仅收录了莎士比亚 (William Shakespeare) 的巅峰之作，还辅以对伊丽莎白剧场条件的考量。 悲剧： 对《哈姆雷特》中延宕的主题、复仇的伦理困境的深度剖析；对《李尔王》中自然秩序的崩塌与亲情错位的震撼描绘。 喜剧与历史剧： 探讨莎士比亚如何运用语言的双关、情节的复杂交织来平衡主题的严肃性与娱乐性，以及其历史剧如何服务于民族意识的构建。 文艺复兴晚期： 简要介绍了马洛 (Christopher Marlowe) 等先驱者的贡献，特别是其“英雄主义者”的刻画，以及本·琼森 (Ben Jonson) 对古典主义和“幽默”理论的回归。 第三部分：古典主义的回潮与启蒙时代的理性之光 17世纪的欧洲戏剧在法国达到了古典主义的顶峰，这与当时的宫廷审美和亚里士多德诗学规范的严格回归密切相关。 法国的“三一律”实践： 我们集中分析了高乃依 (Corneille) 和拉辛 (Racine) 的作品。 高乃依的《贺拉斯》如何展现意志的胜利与责任的优先性。 拉辛的《斐德拉》如何将心理冲突推向极致，展现激情如何摧毁崇高的理智。文本分析将着重于他们对“庄严体”诗歌的精妙运用和对戏剧“场所、时间、行动”三一律的遵守与张力。 莫里哀 (Molière)： 作为喜剧大师，莫里哀的作品超越了单纯的滑稽，直指社会弊病。通过《伪君子》和《吝啬鬼》，我们审视了讽刺喜剧如何通过夸张的手法批判虚伪、贪婪和愚昧，并探讨了其喜剧结构中对情节巧合的精心设计。 启蒙运动时期，戏剧开始关注中产阶级的道德和情感。我们介绍了乞体戏剧 (Bourgeois Tragedy) 的兴起，以及剧作家如何试图在古典的崇高与现实的平庸之间寻找新的平衡点。 第四部分：浪漫主义的激情与现实主义的诞生 19世纪初，戏剧界爆发了对古典主义僵化形式的反叛。 浪漫主义的宣言： 从席勒 (Schiller) 对自由的颂扬到雨果 (Victor Hugo) 提出打破“三一律”的艺术宣言，本节强调了情感、想象力和历史感的回归。我们分析了浪漫主义悲剧如何倾向于将个体英雄置于与时代或命运的宏大对抗之中。 现实主义的黎明： 随着社会问题的凸显和科学思潮的渗透，戏剧界开始寻求对“真实生活”的忠实再现。易卜生 (Henrik Ibsen) 是这一转变的核心。通过《玩偶之家》和《人民公敌》，我们深入探讨了“社会问题剧”的诞生，分析了“揭幕式”手法、象征主义的运用，以及如何挑战观众的道德预设。 自然主义的极端化： 介绍了左拉 (Zola) 的理论，以及斯特林堡 (Strindberg) 在《父亲》中对环境决定论和残酷心理描绘的探索，标志着对舞台真实性的不懈追求。 结论：跨越时代的回响 本书的编排逻辑清晰，从宏观的历史脉络到微观的文本细节，力求为读者提供一个完整的戏剧思想史。我们相信，通过对这些经典文本的深入研读和对其时代背景的充分理解，读者不仅能欣赏到戏剧艺术的永恒魅力，更能洞察人类社会在不同历史阶段的共同困境与精神追求。每篇选文后附有详尽的注释、关键术语解释以及相关的研究视角，确保了学术的严谨性与阅读的流畅性。

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拿到这本《诺顿戏剧选集》第一卷，我首先被其厚重感所折服，但这重量背后，却藏着一个无限广阔的戏剧宇宙。其中，对于欧洲早期戏剧的呈现，特别是那些从宗教剧、道德剧演变而来的作品，让我看到了戏剧艺术最初的形态和它与社会生活的紧密联系。那些充满寓言意味的角色，那些关于善恶斗争的戏剧冲突，虽然在形式上显得古朴，但在其核心的精神内核上，却依然能够与现代观众产生共鸣。更让我惊喜的是，本书对于一些中世纪和文艺复兴时期的其他欧洲戏剧传统的介绍，例如西班牙的黄金时代戏剧，其恢弘的气势和对荣誉、信仰的深刻探讨，与英国的戏剧风格形成了有趣的对比。编辑者在每一部分都配有详实的导读和注释，帮助读者理解那些在语言、文化和表演方式上都与现代差异巨大的文本。这些辅助性的材料，就像一盏盏明灯，指引我穿越历史的迷雾，去领略不同文明下戏剧的独特光辉。它让我意识到，戏剧的根基是如此深厚，其发展路径是如此多元，而这部选集，正是通往理解这一切的最佳窗口。

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《诺顿戏剧选集》第一卷，对我而言，是一次深入探索戏剧艺术演变历程的绝佳机会。我特别关注那些被视为近代戏剧奠基的作品，以及它们如何影响了后世的创作。书中对于早期戏剧中一些重要主题的探讨，比如命运、自由意志、社会等级以及个人情感的冲突，其清晰的呈现和深入的分析，让我对这些普世议题有了更深刻的理解。阅读这些剧本，不仅是文字上的欣赏，更是对人类思维方式和情感表达方式的追溯。我尝试着去想象当时的观众是如何观看这些戏剧的，他们从中看到了什么？又从中获得了什么？书中的一些评论和分析，正是试图回答这些问题，它不仅仅是文本的集合，更是一部关于戏剧如何反映和塑造人类社会的史书。那些关于剧本的来源、不同版本之间的差异、以及其在舞台上取得的成就的介绍，都让我对这部作品有了更立体的认识。它让我明白了，一部伟大的戏剧作品，其生命力是如此顽强，能够穿越时空的界限，持续地引发人们的思考和共鸣。

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《诺顿戏剧选集》第一卷，是一次令人震撼的沉浸式体验。我尤其喜欢它对于剧本的选择，不仅涵盖了那些耳熟能详的巨匠之作，更挖掘了许多相对冷门但同样具有价值的作品，让我得以拓宽视野，发现戏剧世界里更多璀璨的珍珠。比如，那些意大利和法国早期戏剧的篇章，虽然在风格上与英国戏剧有所不同，但同样展现了人类情感的复杂性和对社会现实的深刻洞察。阅读这些作品，我仿佛穿越回了那个充满活力和创新的时代，感受到了不同文化背景下戏剧艺术的独特魅力。书中关于每个剧本的背景介绍、作者生平以及当时的社会文化环境的阐述，都极为详尽，让我能够更全面地理解这些剧本的创作动机和艺术价值。这些细节的处理，无疑极大地提升了阅读的深度和趣味性，让一本厚重的选集变得生动有趣。它不是简单地罗列剧本，而是试图构建一个完整的戏剧生态系统，展示了不同时期、不同地域戏剧发展的丰富性和多样性，这种编排方式非常具有启发性。

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当翻开《诺顿戏剧选集》第一卷，我立刻被卷入了一场跨越多个世纪的戏剧盛宴。尤其让我着迷的是那些早期英国戏剧的片段，比如克里斯托弗·马洛笔下的浮士德，那种对知识和权力的极致渴望，以及随之而来的灵魂代价，至今读来仍旧振聋发聩。而紧随其后的，便是莎士比亚那不朽的篇章。从《哈姆雷特》的深邃哲思，到《罗密欧与朱丽叶》的凄美爱情，再到《麦克白》的野心膨胀与罪恶连锁，这些作品早已超越了文本本身，成为了文化符号。书中收录的这些剧本，并非仅仅是文本的呈现，而是通过精心编排，展现了它们在历史长河中的演变和影响力。对不同版本的对比，对舞台演出的考量，都让阅读体验更加丰富。那些关于词语用法、时代背景的注解，为我拨开了理解的迷雾，让我得以更深刻地体会莎翁语言的精妙与深刻。这本书不仅是一本阅读材料，更是一本研究宝典，它让我能够从更广阔的视野去理解戏剧艺术的发展脉络，以及那些被历史沉淀下来的伟大作品所蕴含的普世价值。它是我进入莎士比亚世界，乃至整个早期英语戏剧世界的最完美的向导。

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这套《诺顿戏剧选集》第一卷，简直就是一部通往戏剧殿堂的宏伟基石。打开它，我仿佛置身于古希腊的露天剧场，耳边回响着埃斯库罗斯的悲怆，索福克勒斯的智慧，欧里庇得斯的激情。每一页都承载着千年的回响，从“俄瑞斯忒亚”的宿命纠葛，到“俄狄浦斯的国王”的命运无情，再到“美狄亚”的复仇烈焰，这些经典之作不仅仅是文字，更是人类情感的极致展现，是对人性深处最原始欲望和最深刻困境的探索。译文的选择也相当考究，力求在保留原作韵味的同时，让现代读者能够清晰地理解其内涵。那些莎士比亚之前，甚至远至更早的戏剧作品，在它们被现代观众所熟悉的舞台表现形式出现之前，本身就拥有着一种原始而震撼的力量。阅读这些早期剧作，可以清晰地看到后来戏剧发展中许多核心元素的萌芽，包括人物塑造的雏形、叙事结构的早期尝试，以及对社会伦理的初步反思。编辑者在引言和注释部分所做的努力，也让我这个非专业读者能够更好地理解这些古老文本的文化背景和历史意义，为深入欣赏这些作品提供了宝贵的钥匙。这本书不仅仅是一本选集，更是一场跨越时空的对话，让我得以窥见人类戏剧艺术的源头活水。

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