A Bibliography of Salon Criticism in Paris from the July Monarchy to the Second Republic, 1831-1851 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:McWilliam, Neil 编

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 51.98

装帧:

isbn号码:9780521102704

丛书系列:

图书标签:

视觉转向
法国文学
沙龙评论
巴黎
19世纪
文化史
艺术评论
出版史
政治史
社会史
文学批评

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具体描述

This bibliography provides a source for reviews of the state-sponsored Parisian exhibitions of painting and sculpture (Salons) held during the July Monarchy and Second Republic (1831-1851). It includes an extensive list of references, each presented in a standard format, with titles, dates and ordering codes based upon the holdings of the Bibliotheque nationale in Paris. It is indexed both by authors and by periodicals. The essays and articles that are catalogued are of fundamental importance in establishing a picture of contemporary reactions to art in mid-nineteenth-century France and yet the standard work by Maurice Tourneux, Salons et expositions d'art a Paris, 1801-1870, has been out of print for several decades. By incorporating and correcting the relevant material from Tourneux and adding new references gathered from unpublished nineteenth-century manuscript bibliographies and a broad sample of the periodical press, this work offers a substantial increase in the volume and range of criticism available for analysis by cultural and literary historians.

巴黎沙龙评论史论：从七月王朝到第二帝国 (1831-1851) 聚焦艺术批评的演变、社会语境与现代性的萌芽本书旨在为研究十九世纪上半叶法国艺术批评史，尤其是巴黎沙龙评论的复杂演变轨迹，提供一部全面而深入的专著。我们关注的焦点是1831年至1851年间，这一关键时期内艺术评论界所经历的剧烈动荡与深刻转型。这段历史时期横跨了路易-菲利普的七月王朝（Monarchie de Juillet）到短暂的第二共和国（Seconde République）时期，艺术赞助、审查制度、公众品味以及知识分子的角色都在社会政治的剧变中被重新定义。本书并非对沙龙展览本身及其参展艺术家的详尽编年史，而是将目光投向那些记录、分析和塑造了公众对这些展览看法的文本——即艺术评论。我们认为，这些评论不仅仅是对视觉作品的被动描述，它们本身就是具有强大能动性的文化产物，反映了当时巴黎知识分子阶层对美学、道德、社会秩序以及新兴现代性议题的深刻焦虑与探索。第一部分：历史背景与评论的诞生 (1831-1837) 本部分将首先梳理1830年革命后，法国文化政治环境的重塑。七月王朝初期，君主立宪制的建立带来了新闻自由的相对扩大，这直接刺激了艺术批评的繁荣。评论不再仅仅是官方的、学院派的陈述，而是开始进入日益壮大的报纸和期刊的版面，形成了更为多元和竞争性的舆论场。我们将详细考察早期评论家们所采用的方法论。他们如何处理传统上由学院派主导的“等级制度”（Hierarchy of Genres）？早期评论，尤其是在《评论家》（La Revue）和一些重要日报如《国民报》（Le National）上发表的评论，如何试图在保守的古典主义遗产与新兴的浪漫主义潮流之间找到平衡点？我们深入分析了早期评论中对“真诚性”（Sincérité）和“时代精神”（Esprit du Temps）的强调，这预示着现代艺术批评将更关注艺术家的个人表达而非仅仅是对既定标准的服从。第二部分：沙龙评论的成熟与美学论战 (1838-1847) 这一时期是沙龙评论的“黄金年代”，竞争白热化，评论家们开始形成鲜明的个人风格和理论体系。本书将重点分析几位核心人物的理论贡献，但强调的是他们的文本策略而非他们的个人传记。 1. 叙事转型与公众教育：评论开始从简单的“品鉴报告”向更宏大、更具文学性的“艺术随笔”发展。评论家们试图扮演“公众的眼睛”和“艺术的导师”的角色，引导大众理解复杂的美学争论。我们考察了他们如何运用修辞手法，将对绘画的分析转化为对社会道德的隐喻。 2. 浪漫主义的巩固与反动：随着德拉克洛瓦（Delacroix）等浪漫主义大师的地位日益巩固，评论界内部围绕“想象力与理性”、“色彩与线条”、“激情与节制”的辩论达到高潮。本书将比对持激进浪漫主义立场的评论与那些试图捍卫新古典主义（如英格尔派的残余影响）的声音，揭示这些争论背后的社会阶层与文化权力斗争。 3. 视觉文化与都市体验：巴黎作为现代都市的崛起，对艺术消费产生了深远影响。我们探讨了评论家如何开始将沙龙展览视为一种都市奇观（Spectacle Urbain），以及他们如何描述和评价那些描绘巴黎日常生活、市井百态或异国情调的作品。这些描述不仅关乎艺术技巧，更关乎他们对快速变化的城市体验的哲学反思。第三部分：政治动荡与艺术评论的危机 (1848-1851) 1848年二月革命的爆发，对整个文化生产机制造成了毁灭性冲击。审查制度短暂放松后又迅速收紧，艺术界内部对“为人民创作”的责任进行了激烈辩论。 1. 第二共和国的艺术理想：共和国初期，艺术评论一度充满了乌托邦式的热情，期望艺术能够直接服务于社会进步和人民教育。我们分析了评论中对“现实主义”（Réalisme）和“进步艺术”的早期阐述，以及这些理想主义主张在面对政治现实时的迅速幻灭。 2. 批评的碎片化与地下化：随着政治气候的恶化，许多独立知识分子被迫转向小型、往往是秘密或半合法的出版物发表意见。本部分关注评论语言的微妙变化：如何用影射、反讽或更隐晦的方式表达对官方艺术路线（如政府委托的“道德化”历史画）的不满。沙龙评论的焦点从纯粹的美学判断转向了对艺术与国家意识形态关系的深刻质疑。 3. 现代性的焦虑： 1851年之前，艺术评论开始触及到一个核心困境：在快速工业化和资产阶级品味主导的时代，艺术批评如何保持其独立性和权威性？本书考察了评论家们对沙龙展览中“庸俗化”（Vulgarisation）倾向的忧虑，这为后续巴尔扎克、波德莱尔等人在更大范围的文化批评中所展现的现代性焦虑埋下了伏笔。结论：批评的遗产与现代艺术史的基石本书的结论部分将总结1831年至1851年间巴黎沙龙评论的整体贡献。我们认为，正是这一时期的评论家们，通过他们对审美标准、社会责任以及艺术与公众关系的不懈探索和论辩，为十九世纪下半叶更成熟、更具理论深度的艺术批评奠定了关键的实践和理论基础。他们所确立的批评语言和关注点，深刻地塑造了我们今日理解法国视觉文化史的方式。本书对原始文本的细致爬梳与交叉参照，力求展示出评论本身作为一种复杂的文化实践的历史动态，而非仅仅作为对艺术史事件的简单注脚。它为研究者提供了一个理解艺术权力结构、文化传播机制以及早期现代审美观念形成的独特视角。