Juke Box Britain pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Horn, Adrian

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-6

价格:$ 95.99

装帧:

isbn号码:9780719079078

丛书系列:

图书标签:

好玩
英国
音乐史
流行文化
摇滚乐
爵士乐
jukebox
文化研究
社会历史
20世纪英国
音乐产业

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具体描述

British teenagers witnessed immense cultural change in the period following the second world war. There were less than 100 juke boxes in Britain in 1945 and over 15,000 by 1958. Over the same period there was a similar unprecedented expansion of casual youth venues in the form of cafes, snack, milk and coffee bars where young people could hear the sounds of hot American jazz and rock 'n' roll. It has been a common assumption among academics and cultural historians alike that British youth between 1945 and 1960 underwent a period of massive 'Americanisation'. Juke Box Britain contests this view maintaining that American popular-cultural influences were not examples of cultural domination but simply influences that combined with existing styles to create distinctly British style fusions. Juke Box Britain is suitable for students of cultural, social and design histories as well as cultural studies and provides fascinating reading for youth culture and juke box enthusiasts.

《时代回响：从二战后到新世纪的英国流行文化变迁史》内容概要：本书深入剖析了自第二次世界大战结束，英国社会在政治、经济、技术和文化上经历的剧烈转型，聚焦于大众流行文化的演变脉络。我们不再仅仅关注那些耳熟能详的音乐明星或时尚潮流，而是将其置于更广阔的社会背景下，探究流行文化如何成为解读英国现代史的一面棱镜。全书分为四个主要部分，层层递进，揭示了从战后重建的实用主义到全球化时代的身份重塑过程中，英国人民集体意识与审美趣味的微妙变化。第一部分：灰烬与黎明——战后初期（1945-1958）的文化土壤本章聚焦于二战后物资匮乏但精神重建迫切的年代。英国社会在强烈的等级制度与新兴的工人阶级文化之间寻求平衡。我们探讨了广播电台在信息垄断下的巨大影响力，以及这种单向传播模式如何塑造了早期一代的文化品味。殖民回声与国内保守：分析了帝国解体前后，本土文化如何试图在“失落的帝国”情结中寻找新的锚点。电影作为大众娱乐的主导力量，其叙事风格往往带有强烈的道德说教色彩，反映了政府希望快速恢复社会秩序的愿望。对老式音乐厅传统在战后初期的顽强生命力进行了考察，以及它们如何与新传入的美国文化（如爵士乐的早期形态）发生摩擦与融合。青年群体的首次浮现：随着经济开始缓慢复苏，第一代拥有可支配收入的青少年开始出现。本书详细分析了“泰迪男孩”（Teddy Boys）现象的社会根源——他们对美国摇滚乐的初步接触，以及他们通过服装选择对父辈价值观发出的温和挑战。这不仅仅是时尚的更迭，更是社会代际冲突在消费层面上的第一次显著表现。第二部分：爆炸性转变——六十年代的解放与分裂六十年代是英国社会结构经历“大爆炸”的十年，文化领域尤其如此。本书将重点放在文化权力中心从伦敦西区向“非主流”地区——尤其是曼彻斯特和利物浦——的转移，以及这种地理上的转变如何象征着文化民主化的开始。 “不列颠入侵”的社会学解读：对披头士（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）的崛起，我们不再停留在音乐成就的赞美，而是将其视为英国年轻一代对战后僵化体制进行文化“收复失地”的象征性行为。探讨了服装、发型、毒品文化以及性观念的松动如何共同构建了一个前所未有的“青年文化”领域，这个领域开始反过来影响主流社会。设计与审美的革命：深入研究了“酷不列颠”（Swinging Britain）的视觉符号如何被全球市场消费。玛丽·昆特（Mary Quant）的迷你裙不仅仅是面料的缩减，它代表着对女性身体自主权的早期宣言。对BBC在推动文化革新中所扮演的双重角色——既是审查者，又是推广者——进行了细致的梳理。第三部分：漫长的七十年代——危机、后现代与身份政治的萌芽七十年代，英国经济陷入滞胀，社会动荡不安，文化呈现出一种更加黑暗、更具批判性的面貌。流行文化的焦点从对未来的乐观幻想转向对现实困境的直面与解构。朋克（Punk）的社会爆发力：本章将朋克视为对七十年代中期社会停滞、高失业率和工党政府无力感的直接回应。西区（The Sex Pistols）和伦敦东区（The Clash）的朋克运动，其DIY（自己动手）精神不仅是音乐制作上的，更是文化生产模式上的颠覆。分析了约翰·沃特斯（John Waters）和杰米·里德（Jamie Reid）等人的视觉语言如何直接借鉴了达达主义和激进政治宣传。电视的“去中心化”：探讨了独立电视台（ITV）的崛起以及有线电视的初步尝试如何开始挑战BBC的文化霸权。对英国肥皂剧的经典案例进行分析，揭示它们如何在描绘工人阶级生活时，微妙地平衡了写实主义与迎合中产阶级窥私欲的需求。多元文化的张力：随着移民人口的增加，种族议题开始以更直接、有时是更具对抗性的方式渗透到流行文化中。对雷鬼乐（Reggae）在英国的本土化进程及其成为社会边缘群体发声渠道的现象进行了详细考察。第四部分：消费主义的巅峰与数字时代的序曲（1980-2001）里根-撒切尔时代塑造了英国社会对个人主义和市场逻辑的新认知。流行文化成为巩固或反抗这种新资本主义形态的前沿阵地。 “时尚”与“品味”的固化：考察了八十年代的音乐文化如何与MTV时代的视觉逻辑深度绑定。从新浪漫主义到新金属，流行偶像的形象比以往任何时候都更加精心设计和批量生产。分析了“品牌化”现象如何侵入音乐和亚文化领域，使得那些曾经反主流的风格迅速被市场吸收并异化。冷战结束与后殖民叙事的兴起：探讨了九十年代，英国流行文化对“身份”的重新审视。英式摇滚（Britpop）的复兴，表面上是对美国垃圾摇滚（Grunge）的反叛，实质上是对本土历史和英格兰身份的怀旧与重塑。本书分析了这种怀旧情绪的复杂性，它既包含了对本土美学的肯定，也包含了对过去（特别是六十年代）的一种美化。技术的隐形渗透：关注了个人电脑和互联网在九十年代末期开始对音乐分发、视觉艺术乃至社交行为产生的早期、但不可逆转的影响。这为进入新千年后的全球化文化生态奠定了技术基础。结论：文化的持续流动性总结部分将回顾贯穿全书的主题：英国流行文化从未是单向度或纯粹的原创，而是对全球思潮的独特过滤与再创造。它始终在阶级、地域、种族和代际之间进行着复杂的谈判，反映了一个不断在传统与现代、本土与世界之间徘徊的岛国命运。本书旨在为读者提供一个理解当代英国社会精神面貌的坚实文化框架。