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出版者:

作者:Warner, Anthony R.

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 39.54

装帧:

isbn号码:9780521103213

丛书系列:

图书标签:

英语语法
助动词
英语学习
语言学
英语教学
语法书
英语语言
词法学
英语辅导
英语基础

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具体描述

Auxiliaries are one of the most complex areas of English syntax. Disagreement over both the principles and details of their grammar has been substantial. Anthony Warner here offers a detailed account of both their synchronic and diachronic properties. He first argues that lexical properties are central to their grammar, which is relatively non-abstract. He then traces in detail the history of processes of grammaticalisation in their development and claims most notably that we can identify a group of auxiliaries in English from an early period on formal, not just semantic, grounds. This book meets the dual challenge of accounting for both the grammar and the history of the English auxiliary. It will be essential reading for all those interested in English syntax and its history.

图书名称：The Art of Everyday Photography 图书简介引言：重新发现你手中的相机在这个由像素和即时分享主导的时代，我们似乎从未像今天这样频繁地按下快门。然而，有多少张照片真正能触动人心，讲述一个完整的故事？《The Art of Everyday Photography》并非一本晦涩难懂的技术手册，它是一本关于如何以“摄影师的眼睛”去看待我们日常生活的指南。它旨在打破“好照片需要昂贵设备”的迷思，引导读者深入挖掘他们手中最熟悉的工具——无论是智能手机还是入门级单反——的潜力，将平凡瞬间转化为具有持久感染力的视觉叙事。本书的核心理念是：伟大的摄影源于敏锐的观察，而非昂贵的器材。它鼓励读者从“记录”转变为“创作”，将每一次按下快门都视为一次有意识的、充满意图的表达行为。第一部分：视觉的语汇——理解你正在看什么本部分深入探讨摄影的基础语言，这些基础知识独立于任何特定的相机型号或软件。我们相信，掌握了这些基本原则，读者便能驾驭任何设备。第一章：光线：无声的叙事者光线是摄影的生命线，也是最容易被忽视的元素。本章将细致解析不同类型光线的特性及其对图像情绪的影响：黄金时段与蓝色时段的魔力：探讨清晨和傍晚的低角度光线如何塑造纹理和深度，并提供实用的拍摄策略来捕捉这种柔和、温暖的光线。硬光与阴影的戏剧性：剖析正午阳光或人造闪光灯产生的硬光，如何通过强烈的对比度来营造戏剧效果和鲜明的轮廓。我们不只是教你“避开”坏光，而是教你如何“驾驭”它。室内光线的艺术：讲解窗户光、台灯光等自然或人造的局部光源，如何用来隔离主体、引导视线，并创造出富有层次感的肖像或静物。第二章：构图的基石：超越三分法三分法是起点，但并非终点。《The Art of Everyday Photography》提供了一套更具实用性和灵活性地看待画面组织的方式：引导线与框架的构建：教授如何利用道路、河流、建筑线条或自然元素（如树枝、门框）来自然地将观众的目光引向焦点。负空间的力量：探讨空白区域（负空间）在平衡画面、突出主体以及传达宁静或孤独感方面所扮演的关键角色。重复、韵律与模式：分析如何通过捕捉重复的形状、颜色或纹理来创造视觉上的节奏感和吸引力，同时讨论打破这些模式以增加趣味性的技巧。视角革命：鼓励读者改变站立的高度——从虫眼视角（极低）到鸟瞰视角（极高），展示视角如何彻底改变我们对熟悉场景的感知。第二部分：主题的探索——从日常到非凡摄影的真正力量在于它所捕捉的内容。本部分着重于如何在看似普通的生活中寻找值得记录的瞬间和主题。第三章：城市肌理：捕捉流动的脉搏城市是摄影师永恒的素材库。本章侧重于城市环境中的动态和静态元素：街头摄影的伦理与勇气：提供在不引人注目的情况下捕捉真实人类互动的实用建议，包括如何处理“决定性瞬间”以及如何应对他人的目光。建筑的抽象化：引导读者关注建筑的细节——重复的窗户、交错的钢筋、光影在立面上的舞蹈，将宏大的结构转化为引人入胜的抽象图案。时间的长与短：初步探讨慢门（长时间曝光）如何将繁忙的街道凝固成丝绸般的水流或模糊的人群，以及如何利用高速快门“冻结”城市中的快速动作。第四章：静默的对话：静物与特写静物摄影不再是关于摆放水果和花瓶，而是关于赋予日常物品以新的意义。纹理的触感：如何通过近距离拍摄来强调粗糙的木头、光滑的金属、起皱的纸张等纹理，让照片“可触摸”。色彩的心理学：分析色彩组合如何影响图像的情感基调——从互补色的冲突到单色的和谐统一。叙事性的陈列：学习如何通过精心选择和布置三到四个物品（例如，一杯冷掉的咖啡、一本翻开的书和一副老花镜）来暗示一个未言明的过去或正在发生的故事。第五章：人物的温度：捕捉灵魂的瞬间人像摄影的最高境界是捕捉被摄者的本质，而非仅仅是外表。自然的互动：教授如何在非正式的环境中与被摄者建立联系，鼓励他们做真实的事情，从而捕捉到更具洞察力的表情。环境人像的叙事：探讨如何将人物置于与其职业、兴趣或生活环境相关的背景中，使背景成为故事的延伸而非干扰。眼睛的焦点：详细解析眼神接触在肖像中的重要性，以及如何引导光线突出眼睛的“神采”。第三部分：后制与视野的延伸数字后期制作不是“修正错误”，而是完成视觉表达的最后一步。本部分倡导一种克制、尊重原始素材的后期理念。第六章：数字暗房的基础哲学我们不追求“一键特效”，而是强调精细调整：曝光与对比的平衡：如何利用局部调整工具（如画笔和渐变滤镜）来精确控制画面的明暗关系，确保细节在亮部和暗部均得以保留。色彩校正与风格化：学习如何通过调整白平衡和饱和度来确立照片的整体情绪，例如是偏向冷峻的现代感还是温暖的复古情怀。裁剪的再思考：裁剪不只是为了符合比例，更是二次构图的过程。本章将展示如何通过最终裁剪来强化视觉冲击力或修正最初的取景失误。结论：持续的练习与视觉的旅程《The Art of Everyday Photography》的最终目标是培养一种持续的、有意识的摄影习惯。它并非提供终极答案，而是提供了一套不断探索和完善自我风格的工具箱。每一次拍摄都是一次学习，每一次回顾都是一次成长。拿起你的相机，今天就开始以全新的眼光看待你的世界。