具体描述
Modernism and the Ordinary overturns conventional accounts of the modernist period as primarily drawn toward the new, the transcendent, and the extraordinary. Liesl Olson shows how modernist writers were preoccupied, instead, with the unselfconscious actions of everyday life, even in times of political crisis and war. Experiences like walking to work, eating a sandwich, or mending a dress were often resistant to shock, and these daily activities presented a counter-force to the aesthetic of heightened affect with which the period is often associated. With attentive readings, Modernism and the Ordinary examines works by Joyce, Woolf, Stein, Stevens, Proust, Beckett, and Auden alongside the ideas of philosophers such as Henri Bergson and William James. With attentive and sensitive readings, Modernism and the Ordinary examines works by Joyce, Woolf, Stein, Stevens, Proust, Beckett, and Auden alongside the ideas of philosophers such as Henri Bergson and William James.In doing so, the book reveals the non-transformative power of the ordinary as one of modernism's most compelling attributes: day-to-day experience comes to stand not as an impediment to the creative life, but as a satisfaction with the material rather than the spiritual, the local rather than the exotic, the constant rather than the unknown, and the democratic rather than the privileged. The book intervenes in new debates about object theory, daily life, and the accurate definition of literary modernism.
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到震撼的是它对“现代性焦虑”与“日常慰藉”之间辩证关系的探讨。作者精准地捕捉到了现代主义者那种既渴望彻底颠覆一切旧有规范，又本能地在熟悉的、重复的日常行为中寻求安宁的矛盾心理。书中对于“咖啡馆文化”在欧洲知识分子生活中的作用进行了精彩的剖析，将其描绘成一个半公开的、半私人的空间，既是思想交锋的场所，也是个人沉思的避难所。作者通过一系列生动的个案研究——从一位早期现代主义作家的日记片段到某位建筑师对简约线条的偏爱——展示了这种对“日常秩序”的回归如何成为抵御时代剧变和哲学虚无感的心理机制。这种对“安稳感”的现代性追求，与书中早期对“激进实验”的赞美形成了有趣的张力，使得整部作品的论述层次更为丰富，避免了将现代主义简单地浪漫化或工具化。
评分这本书的强项在于其跨学科的整合能力，它成功地打破了艺术史、社会学和文学批评之间的壁垒。我特别赞赏作者在分析两次世界大战之间的文化断裂时所采用的细致入微的视角。它没有陷入宏大的战争叙事，而是聚焦于技术进步（如摄影术和电影的普及）如何永久性地改变了人们观看世界的方式，以及这种视觉革命如何反过来影响了现代艺术对“真实”的追求。例如，书中对达达主义的“现成品”（readymade）的讨论，不仅仅将其视为对艺术定义的颠覆，更是将其置于大规模生产和商品消费文化背景下进行考察，揭示了其更深层次的社会批判意图。这种将艺术品还原到其物质和历史环境中的做法，让那些看似前卫和晦涩的现代主义作品变得可以被触碰、可以被理解。虽然某些段落的术语密度较高，需要偶尔查阅一下背景资料，但总体而言，它为理解20世纪初的文化动荡提供了一个非常坚实和多维度的框架。
评分我发现这本书的行文风格非常大胆且极具个人色彩，读起来更像是一场精心策划的知识探索之旅，而不是一本教科书。作者的论证结构常常出乎意料，从一个看似无关紧要的家具设计的小细节，突然跳跃到包豪斯对功能主义的激进主张，再过渡到对卡夫卡笔下官僚主义迷宫的象征性解读。这种非线性的叙事方式，反而非常契合现代主义本身那种碎片化和多重焦点的特性。有一章专门讨论了“等待”这一行为在现代文学中的意义，分析了从马塞尔·普鲁斯特的长篇沉思到T.S.艾略特诗歌中那种永恒的停滞感。我原以为会很枯燥，但作者用极富画面感的语言将“等待”塑造成了一种积极的、充满张力的存在状态，挑战了我们对“效率”和“目标导向”的传统观念。总而言之，阅读此书需要读者有一定的耐心和开放的心态，但一旦你适应了它的节奏，你会发现它提供的视角是极其新颖和令人耳目一新的，它迫使你重新审视那些你习以为常的日常习惯背后的文化根源。
评分这本关于现代主义的书，它深入探讨了艺术、文学和思想领域中“日常”这一主题是如何被重新审视和重塑的。作者并没有停留在对宏大叙事和精英文化的传统解读上，而是巧妙地将目光投向了那些被忽视的、琐碎的、似乎微不足道的日常瞬间。我尤其欣赏它对20世纪初涌现出的各种艺术流派如何共同构建起一种新的审美范式进行了细致的梳理。例如，在对弗吉尼亚·伍尔夫的意识流技巧的分析中，它不仅仅是描述了技巧本身，更是探讨了这种“内心漫游”如何反映了现代人对时间感知和自我认同的破碎化体验。书中对城市生活，特别是巴黎和伦敦的街道场景的描绘，充满了令人信服的细节，让你仿佛能闻到煤烟味，听到电车叮当作响的声音。它成功地将抽象的哲学思辨与具体的文化实践联系起来，展示了现代主义如何试图在日益工业化和异化的世界中寻找新的意义锚点，哪怕这些锚点就是一块路边的鹅卵石或者一次匆忙的咖啡品尝。这种对“平凡”的严肃对待，让整本书读起来既有学术的深度，又不失生活的温度。
评分坦率地说，这本书的学术性要求很高，它假设读者对某些关键的哲学概念和历史事件已经有所了解，因此初次阅读时可能会感到有些门槛。然而，一旦你跨越了最初的几章，其回报是巨大的。我发现它在处理空间问题上尤其出色，不仅仅是地理空间，更是社会和心理空间。例如，书中关于“内部空间”的分析，探讨了如何通过对私密房间、卧室和书桌的细致描绘，来映射出主体性的重构。它展示了现代主义者如何试图通过对自身居住环境的完全掌控，来对抗外部世界的不可控性。这种对“微观环境”的执着，是对宏大历史叙事的有力反拨。作者的笔触极为精确，语言的选择也十分考究，很少有冗余的词藻，每一个句子似乎都承载着浓厚的理论重量。对于那些希望深入理解现代主义如何具体地渗透到生活细节并试图定义“如何生活”的读者来说，这本书无疑是一部极具价值的参考指南。
评分Olson sheds new light on the understanding of modernism. 重读~
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