In The Senses of Modernism, Sara Danius develops a radically new theoretical and historical understanding of high modernism. The author closely analyzes Thomas Mann's The Magic Mountain, Marcel Proust's Remembrance of Things Past, and James Joyce's Ulysses as narratives of the sweeping changes that affected high and low culture in the age of technological reproduction.In her discussion of the years from 1880 to 1930, Danius proposes that the high-modernist aesthetic is inseparable from a technologically mediated crisis of the senses. She reveals the ways in which categories of perceiving and knowing are realigned when technological devices are capable of reproducing sense data. Sparked by innovations such as chronophotography, phonography, radiography, cinematography, and technologies of speed, this sudden shift in perceptual abilities had an effect on all arts of the time.Danius explores how perception, notably sight and hearing, is staged in the three most significant modern novels in German, French, and British literature. The Senses of Modernism connects technological change and formal innovation to transform the study of modernist aesthetics.
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这本厚厚的精装书拿到手里,分量感十足,封面设计简洁却带着一丝复古的学院气息,让人忍不住想要立刻翻开一探究竟。我本来对“现代主义”这个概念有些敬而远之,总觉得它充满了晦涩的理论和难以捉摸的艺术思潮。然而,这本书的开篇就以一种近乎散文的笔触,将我们拉入20世纪初喧嚣又迷惘的城市肌理之中。作者并没有急于抛出宏大的叙事,而是像一个耐心的向导,从日常生活中的细微感官体验入手——比如电车疾驰而过的气味、咖啡馆里混杂的烟草与香水味,乃至报纸油墨触碰指尖的粗糙质感。这种对“身体经验”的回归,极大地消解了理论的疏离感。我尤其欣赏其中关于“视觉文化转型”的探讨,它不仅仅停留在对立体主义或未来主义画作的罗列分析,而是深入挖掘了摄影术、电影蒙太奇如何重塑了人们感知空间和时间的方式。书中引用的那些老旧的杂志插画和早期广告语,本身就构成了一组迷人的感官档案,让我仿佛亲身经历了那个“一切都在加速”的时代。读完第一部分,我感觉自己对现代性不再是一个抽象的概念,而是一系列不断被刺激、被重新校准的生理反应的总和。
评分这本书的论述风格在后半部分呈现出一种近乎哲学的沉思,重点放在了“触觉”与“空间感知”的相互作用上。我发现作者非常擅长在宏大叙事和微观文本之间进行无缝切换。例如,在讨论现代建筑的“光滑表面”和“非人性化尺度”时,他并没有停留在批判功能主义的冰冷,而是引用了大量的文学作品片段,描绘了人物在钢筋混凝土丛林中游走时,皮肤感受到的那种微妙的疏离和不适感。这让我回想起了自己走在那些玻璃幕墙摩天大楼脚下的体验,原来那种潜意识里的不安,早有理论根基。更让我感兴趣的是关于“触摸与匿名性”的章节,作者探讨了在拥挤的公共交通工具上,身体接触的增多反而导致了心理上的隔绝——我们被无数次触碰,却感受不到任何真实的连接。这种对感官饱和度与情感贫瘠化的探讨,极具当代性,仿佛这本书是在讨论上个世纪的现代主义,却精准地预言了我们当下的社会病症。
评分这本书的语言驾驭能力极其出色,它成功地做到了学术的严谨与叙事的流畅并存。我欣赏作者在处理复杂的哲学概念时,总能找到一个具象的、可感知的切入点。例如,在阐述“时间的主观性”时,他没有引用康德或柏格森的经典论断,而是转而分析了香水气味在记忆中如何瞬时拉伸或压缩时间,将抽象的“意识流”具化为嗅觉的瞬间爆发。这种“感觉的具象化”是全书的亮点之一。此外,书中对于不同艺术媒介之间“感官的交叉感染”——比如绘画中如何模拟音乐的节奏感,或者文学中如何描摹光线的质感——的分析,展现了极高的敏感度。它不是简单地将感官并列,而是探讨了它们如何相互渗透、相互僭越,共同构建了现代人丰富而又碎片化的经验世界。阅读过程像是在进行一次精妙的感官解剖,每次揭开新的层面,都有豁然开朗之感。
评分总体而言,这本书的阅读体验是充满挑战性,但回报丰厚的。它迫使我重新审视自己习以为常的感官接收模式。在阅读过程中,我明显感觉到自己对周围环境的注意力提高了——走路时会留意脚下地砖的材质变化,咖啡馆里会不自觉地分析背景音乐的调性与人声的交织效果。这不仅仅是一本艺术史或文化理论的书籍,它更像是一本关于“如何重新学习感知世界”的指南。作者的论证逻辑环环相扣,从感官的生理基础出发,逐步攀升至文化和哲学的探讨,最后落脚于现代生活形态的批判。唯一的“不足”,或许是其内容的密度过高,初次阅读时需要反复咀嚼和查阅辅助资料,才能完全跟上作者构建的复杂思想网络。但正是这种挑战性,保证了它经得起多次重读,每一次重读,都能在不同的感官层面获得新的理解和共鸣。这本书无疑是理解现代性精神内核的一把精妙钥匙。
评分读到中段,我的阅读节奏慢了下来,主要是因为作者开始将焦点转移到“听觉”和“声音景观”上,这部分内容对我来说是全新的视角。在我的认知里,现代主义通常与视觉的断裂和形式的革新紧密相关,声音似乎总是一个被忽略的维度。但这本书却以惊人的细节,描绘了工业革命带来的“噪音污染”如何成为新的审美对象。从巴赫的严谨结构到爵士乐的即兴失序,再到工厂机器永不停歇的轰鸣,作者构建了一个完整的现代听觉谱系。我特别喜欢其中对比分析了两次世界大战期间,不同社会阶层对“静默”的渴求与对“节奏”的沉迷。那种对“听觉的异化”的描述,非常到位,让人联想到我们今天充斥耳畔的各种电子音效和信息流,竟有历史的深层回响。书中对瓦格纳歌剧的分析,不再仅仅是音乐学层面的剖析,而是将其视为一种“总体艺术作品”对观众感官的全面占有。这种将美学批判与社会听觉环境相结合的做法,着实高明,使人对“倾听”这一行为本身产生了深刻的反思。
评分most cogent and amiable primer for the uninitiated ever!!!!!!!!!
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