Modernism and Colonialism

Modernism and Colonialism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Duke Univ Pr
作者:Begam, Richard (EDT)/ Moses, Michael Valdez (EDT)
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2007-10
价格:$ 107.29
装帧:HRD
isbn号码:9780822340195
丛书系列:
图书标签:
  • Modernism
  • Colonialism
  • 现代主义
  • 殖民主义
  • 文学
  • 文化研究
  • 后殖民理论
  • 历史
  • 20世纪文学
  • 西方文学
  • 社会学
  • 批评理论
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具体描述

This collection of essays by renowned literary scholars offers a sustained and comprehensive account of the relation of British and Irish literary modernism to colonialism. Bringing postcolonial studies into dialogue with modernist studies, the contributors move beyond depoliticized appreciations of modernist aesthetics as well as the dismissal of literary modernism as irredeemably complicit in the evils of colonialism. They demonstrate that the modernists were not unapologetic supporters of empire. Many were avowedly and vociferously opposed to colonialism, and all of the writers considered in this volume were concerned with the political and cultural significance of colonialism, including its negative consequences for both the colonizer and the colonized. Ranging over poetry, fiction, and criticism, the essays provide fresh appraisals of Joseph Conrad, T S Eliot, Ezra Pound, Virginia Woolf, D H Lawrence, Wyndham Lewis, E M Forster, W B Yeats, James Joyce, Elizabeth Bowen, Hugh MacDiarmid, and Evelyn Waugh, as well as Robert Lewis Stevenson and Rider Haggard. The essays that bookend the collection connect the modernists to their Victorian precursors, to postwar literary critics, and to postcolonial poets. The rest treat major works written or published between 1899 and 1939, the boom years of literary modernism and the period during which the British Empire reached its greatest geographic expanse. Among the essays are explorations of how British imperialism inspired Conrad, Woolf, and Eliot to seek new aesthetic forms appropriate to the sense of dislocation they associated with empire; how primitivism figured in the fiction of Lawrence and Lewis; and how, in Ulysses, Joyce used modernist techniques toward anticolonial ends.

《现代主义与殖民主义:一个被误读的交织》 这是一本关于现代主义艺术与文学中,被长期忽视甚至有意淡化的殖民主义阴影的深入探讨。本书并非要罗列现代主义作品中直接描绘殖民场景的例子,而是要剖析现代主义思想、美学实践及其所处历史语境之间,那无处不在却又常常被抽象化的殖民主义根源与影响。我们将目光投向那些看似超脱于时代、追求纯粹形式的现代主义运动,揭示其在不经意间如何被殖民扩张所塑造,以及其对被殖民者身份、文化和想象力产生的深远而复杂的影响。 本书的核心论点在于,现代主义并非是西方文明独立自主的、脱离其帝国野心的产物。相反,现代主义的萌芽、发展乃至最终成熟,都与19世纪末20世纪初全球范围内空前激烈的殖民竞赛、对非西方文化的掠夺式接触以及由此产生的意识形态重塑密不可分。我们不关注现代主义者是否直接参与了殖民活动,而是考察他们的艺术观念、审美取向、哲学思考,以及他们对“异域”的迷恋与挪用,如何巧妙地契合了殖民主义的逻辑,甚至在某种程度上为其提供了合法性辩护。 首先,我们将从现代主义对“他者”的表述入手。本书将细致梳理现代主义者如何看待和表现非西方文化、民族和个体。这并非简单地指责他们是种族主义者,而是要分析他们对“原始”、“野蛮”、“异域风情”的迷恋,在多大程度上是基于殖民者的视角,将非西方世界简化为一种便于西方理解和消费的文化符号,从而忽略了被殖民者的真实经验和主体性。我们将考察“立体主义”对非洲雕塑的借鉴,“表现主义”对非西方原住民艺术的挪用,以及“超现实主义”对“原始”梦境和集体无意识的探索,是如何在不自觉中,将殖民主义的权力关系内化并转化为一种艺术语言。 其次,本书将深入分析现代主义的城市景观与现代性叙事。现代主义艺术对都市的迷恋,对工业化、机械化、速度的赞颂,很大程度上与殖民主义所带来的经济掠夺和资源输入息息相关。殖民地为宗主国提供了原材料、劳动力和市场,这种不对等的经济关系支撑了欧洲国家的现代化进程,也塑造了现代主义者对“进步”和“文明”的定义。我们将探讨,现代主义作品中对现代都市的描绘,是否忽视了其背后殖民剥削的代价,以及这种“进步”叙事如何将西方文明置于中心地位,进一步边缘化了非西方地区。 再者,本书将审视现代主义文学中的身份构建与主体性叙事。许多现代主义作家试图解构传统的叙事模式,探索个体内在的复杂性与碎片化。然而,在殖民的背景下,这种对“内在自我”的挖掘,是否恰恰忽略了身份被殖民化所带来的外部压力与创伤?本书将考察,那些试图逃离现实、沉溺于内心世界的现代主义叙事,是否在某种程度上,是对殖民现实的回避,或是以一种精英化的方式,将个人困境置于比集体压迫更重要的位置。我们还将探讨,当被殖民的知识分子试图用现代主义的语言来表达自身时,他们是如何在借用西方形式的同时,又在其中注入反殖民的抵抗与批判。 最后,本书将关注现代主义的遗产在后殖民时代的延续与挑战。我们认为,现代主义的某些美学原则和思想倾向,在后殖民时期依然以隐蔽的方式影响着我们对艺术、文化和身份的认知。解构现代主义中的殖民主义痕迹,并非是要全盘否定现代主义的成就,而是要以一种更具批判性和历史自觉的态度,去重新审视其艺术价值,理解其复杂性,并为我们理解当下多元文化语境下的艺术创作提供新的视角。 本书的研究方法将结合艺术史、文学批评、文化研究和后殖民理论,通过对具体作品、艺术家论述、文学文本以及历史文献的细致分析,力求揭示现代主义与殖民主义之间那层层叠叠、相互渗透的复杂关系。我们不提供简单的答案,而是鼓励读者一同参与这场对现代主义艺术与文学进行更深层次、更具挑战性的解读。我们希望通过本书,能够为理解20世纪艺术史的演进,特别是理解西方现代主义的局限性与潜在的负面影响,提供一个更全面、更深刻的视角,同时,也为那些在后殖民语境下探索自身身份与文化表达的创作者提供有益的启示。

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如果用一个词来形容这本书给我的整体感受,那就是“颠覆性”。在此之前,我一直习惯于将现代主义视为一种反叛传统、追求解放的文化运动。然而,这本书强迫我重新审视这种“解放”背后的代价和对象。它巧妙地揭示了,现代主义的某些核心特征,比如对时间线性的打破、对理性主义的批判性反思,虽然在西方内部产生了解构力量,但在面对殖民场域时,却常常被异化,成为巩固殖民霸权的工具。作者对早期人类学研究和现代主义之间关系的探讨,更是令人警醒。那种将非西方文化视为“原始的”、“值得被记录和保存的样本”的态度,与现代主义艺术家热衷于“发现”异域形式之间,存在着多么微妙的共谋关系!这种对文化挪用(appropriation)的深层剖析,让我对很多我们习以为常的文化现象都产生了强烈的反思。它不仅仅是一本关于历史和文学的书,更是一本关于权力如何通过文化审美来运作的教科书。

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坦率地说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但更让我佩服的是其叙事的张力。作者并没有将殖民者和被殖民者简单地划分为黑白两极,而是细致地勾勒出了灰色地带中那些复杂的身份政治。书中对于那些在两种文化夹缝中生存的知识分子——那些“混血儿”——的描绘尤其动人。他们既不完全被西方接纳,也无法完全回归传统,他们的文学创作和思想实践,成为了现代主义与后殖民话语交锋的最前沿。我感觉自己仿佛跟随作者的脚步,走进了他们幽暗的内心世界。书中对文学作品的文本细读(close reading)部分尤其精彩,作者能够精准地捕捉到词语选择、句法结构中潜藏的意识形态暗示。比如,对乔伊斯或者伍尔夫作品中那些异国元素的分析,不再是停留在表面上的“受到东方影响”,而是深入探讨了这些影响如何服务于构建一个更具包容性(实则是更具支配性)的现代主义谱系。这本书对文学理论感兴趣的读者绝对不能错过。

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我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者对二十世纪的哲学思潮有一定的了解,但它的回报是巨大的。对我个人而言,最震撼的是作者提出的关于“时间观”的论述。现代主义热衷于在当下捕捉永恒的瞬间,但殖民主义的逻辑恰恰是设定了一个永恒的“未来”——一个被殖民者最终达到“现代”标准的未来。这本书将这两种时间观并置,展现了张力:是致力于在碎片化的现代中寻找意义,还是被困在那个永远无法抵达的、被设定的殖民未来中?作者的论证逻辑环环相扣,形成了一个无懈可击的分析框架,让人在阅读过程中不断地自我修正既有的认知模型。它不是那种读完就束之高阁的书,而是那种会让你在日常生活中不经意间引用其中某个观点,并开始用全新的滤镜观察周围世界的作品。它拓展了我的思维疆域,让我看到了文化史中那些被主流叙事所遮蔽的、至关重要的黑暗角落。

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这本书简直是为我这种对十九世纪末到二十世纪初的文化思潮情有独钟的人量身定做的!我首先被它的标题吸引,那种将“现代主义”和“殖民主义”这两个看似并行却又内在纠葛的概念并置的勇气就非常令人期待。翻开第一页,作者的笔触就带着一种历史学家的严谨,但叙事又不失文学的韵味。它没有直接跳入理论的泥潭,而是从一个非常具体的历史事件——比如某个殖民地精英在欧洲接受教育的经历——切入,展示了“他者”在被“文明化”过程中思想和身份的撕裂。我特别欣赏它对现代主义艺术形式(比如立体主义、意识流写作)的分析,并不是仅仅将它们视为纯粹的美学创新,而是深入挖掘了这些形式是如何在应对全球权力结构失衡时,无意或有意地折射出西方中心主义的内在矛盾。比如,那种对破碎、碎片化现实的描绘,究竟是捕捉了现代都市的体验,还是对被殖民地人民破碎经验的一种隐晦的映射?作者给出了许多令人耳目一新的论点,让我对那些耳熟能详的现代主义文本有了全新的解读视角,感觉就像是重新发现了一片熟悉的风景。这种跨学科的熔炉特质,让阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦。

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读完之后,我有一种被狠狠敲醒的感觉。这本书的结构处理得非常高明,它不像那种堆砌术语的教科书,更像是一场精心策划的辩论。作者似乎总是在最不经意的地方抛出一个尖锐的问题,比如,现代主义对“异域情调”的迷恋,究竟是真正的欣赏,还是更高明的剥削形式?我尤其喜欢其中关于建筑和城市规划的章节。将勒·柯布西耶的理性主义建筑理念,置于阿尔及尔或孟买的城市肌理中去审视,简直是醍醐灌顶。那种追求普遍、统一、高效的“现代性”模板,是如何无情地碾压了在地文化和生活方式,将殖民地景观塑造成一个供西方审美的“标本”?作者的论证过程极其扎实,引用了大量一手资料,包括官方文件、建筑师的私人信件,甚至是当时殖民地报纸的评论。这种细节的充实感,让抽象的理论变得有血有肉,也让我对那些宏大的“进步”叙事产生了深刻的怀疑。每读完一个部分,我都需要停下来,喝口水,消化一下那种复杂的情感——既有对人类创造力的赞叹,也有对权力运作的无力感。

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