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出版者:Kodansha USA

作者:Jinzenji, Yoshiko

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9784770030993

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Art Quilts
• Fiber Art
• Textile Art
• Patchwork
• Contemporary Quilting
• Mixed Media
• Design
• Crafts
• Home Decor

《Quilt Artistry》是一本旨在探索拼布艺术无限可能性的书籍，它不仅是一本关于技艺的指南，更是一扇通往创意世界的大门。本书将带领读者踏上一段激动人心的旅程，从拼布的起源与发展，到现代拼布艺术的各种表现形式，再到激发和实现个人创作灵感的实用技巧，层层深入，全方位地展现拼布艺术的魅力。 第一章：拼布的根源与演变——时光的织锦 我们将从拼布艺术最古老的根基开始。追溯其历史，了解拼布如何在不同文化、不同时期扮演的角色。从古代埃及的保护性包裹，到中世纪欧洲修道院中宗教主题的被褥，再到早期移民在艰苦环境中利用零碎布料制作实用御寒衣物的智慧，拼布始终与人类的生活紧密相连。我们会探讨不同国家和地区在拼布发展过程中留下的独特印记，例如中国古老的手工缝纫技巧，日本的“刺し子”和“パッチワーク”，以及美国西南地区原住民的几何图案。 更重要的是，我们将深入研究拼布在西方社会，特别是北美大陆上的演变。从殖民时期女性在家庭和社会生活中的重要角色，拼布是如何成为一种社交活动、文化传承和经济来源的。我们会着重介绍那些具有历史意义的拼布被，它们不仅仅是保暖的物品，更是承载着家庭故事、社会事件和个人情感的珍贵载体。例如，那些为战争募集资金而制作的“捐赠被”，或是在家庭重要时刻（如新生儿诞生、婚礼）而精心制作的“纪念被”，都蕴含着丰富的历史信息和人文关怀。 我们将分析拼布在不同历史时期风格的变化，从早期朴素实用的几何拼接，到维多利亚时代繁复精美的图案设计，再到20世纪现代艺术思潮对拼布的影响。这一章的目标是为读者构建一个坚实的认知基础，理解拼布艺术并非凭空出现，而是经过漫长岁月沉淀，不断吸收、融合、创新的结果。这将帮助读者更深刻地理解拼布的价值，并为接下来的创作之旅打下文化和历史的底蕴。 第二章：现代拼布的多元面貌——色彩与形态的交响 在理解了拼布的历史根源后，本章将聚焦于当代拼布艺术的蓬勃发展与多元化创新。我们将打破传统观念中“拼布只是一种手工技艺”的局限，将其提升到艺术表达的维度。 首先，我们会深入剖析现代拼布在材料选择上的革新。除了传统的棉布、亚麻布，我们还将介绍丝绸、羊毛、合成纤维、甚至回收材料（如旧衣物、广告旗帜）等在拼布创作中的应用。探讨不同材质带来的独特触感、光泽和垂坠感，以及它们如何影响最终作品的视觉效果和情感表达。 其次，在技术层面，除了经典的拼接、绗缝，我们将展示更为前沿和创新的技术。例如： 自由绗缝 (Free Motion Quilting)：不再受限于直线和图案，而是将绗缝针脚本身作为一种绘画工具，创造出流动的线条、纹理和细节，极大地丰富了作品的表现力。 拼贴与应用 (Appliqué)：从传统的剪贴拼布，到现代的立体应用、负形应用、以及结合丝网印刷、数码印花等技术的创新应用。 布艺绘画与染色 (Fabric Painting & Dyeing)：将布料视为画布，通过颜料、染料、扎染、蜡染等技术，直接在布料上创作图案和色彩，将绘画的自由度融入拼布。 数字与拼布的融合：探讨数码打印技术如何在布料上实现复杂的图像和纹理，以及如何将数字设计转化为实体拼布作品。 混合媒介 (Mixed Media)：将布艺与其他媒介结合，如刺绣、串珠、金属丝、纸张、甚至雕塑元素，拓展拼布的边界。 在风格与主题上，现代拼布艺术呈现出令人惊叹的多样性： 抽象拼布 (Abstract Quilting)：摆脱具象的束缚，通过色彩、形状、线条的组合，表达情感、氛围和概念。 具象拼布 (Representational Quilting)：将现实世界的景象、人物、动植物等以拼布的形式生动呈现，从写实的肖像到富有想象力的风景。 概念拼布 (Conceptual Quilting)：以拼布为载体，探讨社会议题、个人经历、哲学思考等深层主题，赋予作品更深刻的内涵。 装置艺术与公共艺术：探讨大型拼布作品如何超越家居用品的范畴，成为空间叙事的一部分，甚至出现在公共场所。 本章将通过大量精美的图片示例，展示来自世界各地顶尖拼布艺术家的作品，分析他们的创作思路、技术运用和风格特点。读者将有机会一窥拼布艺术的广度和深度，激发对不同表现方式的兴趣，并开始思考自己独特的艺术语言。 第三章：创意萌芽与灵感汲取——点燃内心的火花 “为什么而创作？”、“我要创作什么？”——这是任何一位艺术家都会面临的根本问题。本章将着重探讨如何识别、捕捉和培育个人创作的灵感，并将之转化为切实可行的拼布作品。 我们将从观察生活开始。鼓励读者成为一个敏锐的观察者，留意生活中的一切细节： 自然界的启示：花草树木的纹理、色彩搭配，山川河流的形态，日出日落的光影变化，动物的斑纹和皮毛质感，甚至雨滴落在水面泛起的涟漪，都可以成为创作的起点。 人造世界的魅力：建筑的线条与几何，街头艺术的色彩与构图，老物件的斑驳痕迹，陶瓷的釉彩，书籍的排版，服装的图案，都可以提供灵感。 情感与记忆的挖掘：个人的经历、童年的回忆、珍贵的友情、难忘的旅程、甚至一段音乐或诗歌所引发的情绪，都可以转化为拼布作品的主题。 接着，我们将介绍艺术理论与实践相结合的方法： 色彩理论与应用：深入探讨色彩的情感联想、搭配原则（互补色、邻近色、同类色等），以及如何在拼布中运用色彩来营造氛围、引导视线、表达情感。 构图与设计原则：学习平衡、对比、韵律、比例、焦点等构图元素，了解如何有效地组织画面，使作品更具视觉冲击力和艺术感染力。 纹理与图案的创造：探索如何通过布料的选择、拼接方式、绗缝技法、以及其他辅助材料来创造丰富的视觉和触觉纹理。 本书还将提供一系列实用的创意激发工具和练习： 灵感笔记与草图：指导读者如何建立自己的灵感库，通过文字、图片、色彩小样、布料样本等记录下闪现的灵感，并用草图勾勒出初步的构思。 主题探索练习：提供一系列引导性的主题，如“时间的痕迹”、“内心的平静”、“城市的喧嚣”、“故乡的味道”等，鼓励读者围绕这些主题进行发散性思考和创意联想。 限制性创作挑战：通过设定特定的颜色范围、形状限制、或材料限制，反而能激发更强的创造力，打破固有思维模式。 观摩与分析：鼓励读者多接触不同风格的艺术作品（不限于拼布），分析它们的优点，学习其处理方式，但强调“借鉴而非模仿”。 本章的目标是 empowering 读者，让他们相信每个人都拥有独特的艺术潜能，并提供切实可行的工具和方法，帮助他们找到属于自己的创作源泉，并自信地迈出创作的第一步。 第四章：从构想到实现——精湛技艺的实践指南 一旦灵感和构思成熟，就需要将其转化为一件具体的拼布艺术品。本章将详细介绍实现创作过程中的关键技艺和步骤，确保读者能够将脑海中的蓝图变为触手可及的现实。 我们将从材料的精确选择开始： 布料的特性与搭配：详细解读不同类型布料（如全棉、亚麻、丝绸、斜纹布、府绸等）的特点，包括织纹、厚度、缩水率、易熨烫性等，以及如何根据设计需求选择最合适的布料，并考虑不同布料之间的搭配效果。 辅料的考量：介绍衬布（如棉质衬、无纺布衬、纸衬等）的选择对作品结构和绗缝效果的影响，以及线材（如棉线、涤纶线、特种效果线）的选择如何影响绗缝的视觉效果和耐用性。 色彩的精确匹配：在实际操作中，如何通过小样测试，确保所选布料的颜色与设计图稿中的设想一致，并考虑光线下颜色的细微变化。 接着，我们将聚焦于关键的制作工艺： 精确的裁剪与拼接：强调精确裁剪对于作品整体效果的重要性，介绍各种裁剪工具（如滚刀、尺子、切割垫）的正确使用方法，以及拼缝的技巧，如“拼缝容差”的统一性，确保拼接线笔直、准确。 缝合与加固：探讨不同缝合方式（如机器缝纫、手工缝纫）的选择，以及如何进行必要的加固处理，确保作品的牢固性。 绗缝的艺术与技术：这一部分将是本书的重点之一。我们将详细介绍： 绗缝图案的设计：如何根据作品的风格和主题，设计出与之相辅相成的绗缝图案，包括直线绗缝、曲线绗缝、几何图案绗缝、自由绗缝等。 绗缝的准备工作：如何有效地“三明治”结构（面布、衬棉、底布）的固定，例如使用喷胶、珠针、或临时缝线。 机器绗缝技巧：介绍平缝机改造绗缝机、使用压脚（如自由绗缝压脚、绞花压脚）的技巧，以及如何控制速度和方向，实现流畅的绗缝。 手工绗缝的魅力：介绍手工绗缝的独特美感，以及如何通过均匀的针脚和精美的图案，为作品增添一份温暖的手工质感。 包边处理：介绍不同类型的包边方法，包括直边包边、弧边包边，以及如何选择包边布料，使其与作品整体风格协调统一。 此外，本章还将涵盖提高作品质量的实用建议： 熨烫的艺术：强调在每一个制作环节中，及时、正确的熨烫是保证作品平整、专业外观的关键。 解决常见问题：预判并指导读者如何处理在制作过程中可能遇到的问题，如布料起皱、缝线不平、图案变形等，并提供有效的解决方案。 质量检查与完善：在作品完成的最后阶段，进行细致的质量检查，例如检查缝线是否牢固、包边是否整齐、整体是否平整等，并进行必要的修饰和完善。 通过本章的学习，读者将掌握从一张空白布料到一件饱含创意的拼布艺术品所需的各项关键技能，并将自信地将自己的想法付诸实践，享受创作带来的成就感。 第五章：展示与交流——拼布艺术的生命力 一件优秀的拼布艺术品，其生命力并不仅限于创作完成的那一刻。本章将引导读者思考如何让自己的作品与世界对话，分享艺术的喜悦，并从中获得持续的动力。 我们将从作品的最终呈现开始： 挂饰与装裱：介绍如何为拼布作品制作合适的悬挂系统，例如安装挂杆、使用织带、或直接进行墙面固定。探讨不同类型的装裱方式，如无框展示、框架装裱，以及如何根据作品的风格和尺寸选择最合适的装裱形式，使其更好地融入居住或展示空间。 家居装饰的应用：除了壁挂，探讨拼布作品如何在日常家居中发挥作用，例如作为桌旗、抱枕套、床头装饰、甚至小型地毯，为生活空间增添艺术气息。 功能性与艺术性的结合：鼓励读者思考拼布作品的功能性，是否可以在保持艺术性的同时，兼顾实用价值，例如制作精美的收纳袋、个性化的笔记本封面等。 接着，我们将深入探讨拼布艺术的交流与传播： 参与展览与竞赛：介绍国内外知名的拼布艺术展览和比赛，指导读者如何准备参展作品，了解投稿流程，以及如何通过参与这些活动获得专业认可和学习机会。 线上展示与社交媒体：指导读者如何利用个人博客、摄影网站、以及Instagram、Facebook等社交媒体平台，建立自己的作品集，与全球的拼布爱好者和艺术家建立联系，分享创作心得。 加入拼布社群与俱乐部：强调社群的力量，鼓励读者加入本地或线上的拼布俱乐部，与志同道合的人交流技艺，分享经验，共同进步。 教学与分享：如果读者有余力，可以考虑将自己的技艺和经验传授给他人，通过开设工作坊、撰写教程等方式，将拼布的乐趣传递下去，这本身也是一种极大的成就和艺术的延续。 市场与商业化考量：对于有志于将拼布作为职业发展的读者，本章将初步探讨作品的市场价值，了解如何定价、如何与画廊或商店合作，以及如何建立个人品牌。 最后，本章将强调持续学习与成长的重要性： 保持好奇心与探索欲：鼓励读者不断挑战自我，尝试新的技术、新的材料、新的风格，永远不要停止学习的脚步。 从反馈中成长：学会虚心接受他人的评价和建议，将其视为改进作品的宝贵机会。 享受过程：最重要的是，享受创作的每一个阶段，从灵感的闪现到作品的诞生，每一次的尝试都是一次宝贵的经历。 《Quilt Artistry》希望通过以上五个章节的深入阐述，为每一位读者提供一个全面的视角，无论是初学者还是有经验的拼布爱好者，都能从中获得启发、知识和技巧，最终点燃自己心中的艺术之火，创作出独一无二的拼布艺术作品，并在这个充满活力的艺术领域中找到属于自己的位置，与其他创作者一同，共同绘制拼布艺术更加辉煌的未来。

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