Teaching Reading Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Haddon, John

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 50.79

装帧:

isbn号码:9780415479080

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Reading Instruction
Literacy
English Literature
Pedagogy
Classroom Practice
Secondary Education
Teaching Methods
Literary Analysis
Textual Analysis

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

'"Teaching Reading Shakespeare" is warmly and clearly communicated, and gives ownership of ideas and activities to teachers by open and explicit discussion. John Haddon creates a strong sense of community with teachers, raising many significant and difficult issues, and performing a vital and timely service in doing so' - Simon Thomson, Globe Education, Shakespeare's Globe. 'John Haddon offers creative, systematic and challenging approaches which don't bypass the text but engage children with it. He analyses difficulty rather than ignoring it, marrying his own academic understanding with real sensitivity to the pupils' reactions, and providing practical solutions - Trevor Wright, Senior Lecturer in Secondary English, University of Worcester, and author of "How to be a Brilliant English Teacher", also by Routledge. "Teaching Reading Shakespeare" is for all training and practising secondary teachers who want to help their classes overcome the very real difficulties they experience when they have to 'do' Shakespeare. Providing a practical and critical discussion of the ways in which Shakespeare's plays present problems to the young reader, the book considers how these difficulties might be overcome. It provides guidance on: confronting language difficulties, including 'old words', meaning, grammar, rhetoric and allusion; reading the plays as scripts for performance at Key Stage 3 and beyond; using conversation analysis in helping to read and teach Shakespeare; and, reading the plays in contextual, interpretive and linguistic frameworks required by examinations at GCSE and A Level. At once practical and principled, analytical and anecdotal, drawing on a wide range of critical reading and many examples of classroom encounters between Shakespeare and young readers, "Teaching Reading Shakespeare" encourages teachers to develop a more informed, reflective and exploratory approach to Shakespeare in schools.

《阅读莎士比亚的艺术：探索文本、理解表演、品味语言》引言威廉·莎士比亚，这位文学巨匠的名字，早已超越了时代与国界，成为人类文化宝库中最璀璨的明珠之一。他的戏剧，以其深刻的人性洞察、宏大的戏剧冲突、以及无与伦比的语言艺术，千百年来不断被解读、演绎、和传承。然而，对于许多读者和学习者而言，莎士比亚的作品常常蒙上一层神秘的面纱，其晦涩的语言、古老的背景、以及复杂的角色关系，都可能成为深入理解的障碍。本书旨在拨开这层迷雾，引导读者踏上一段发掘莎士比亚作品内在魅力的旅程，从文本的细致剖析，到表演的生动诠释，再到语言的精妙运用，全方位地解锁这位伟大剧作家留给我们的宝贵财富。第一章：解构文本：莎士比亚戏剧的结构与叙事要真正理解莎士比亚，首先需要掌握他的作品是如何构建的。本章将深入探讨莎士比亚戏剧的基本结构，从早期的五幕剧模式，到后期作品中更为灵活的处理方式，揭示其叙事逻辑和戏剧张力的来源。我们将分析场景设置、人物登场、情节推进、以及高潮与结局的设置，了解莎士比亚如何在有限的篇幅内构建出复杂而引人入胜的故事。五幕剧的传统与创新：探讨莎士比亚如何继承并发展了古希腊和罗马戏剧的五幕结构，以及他在其中如何进行灵活的调整，以适应不同的主题和叙事需求。我们将以具体剧目为例，分析第一幕的铺陈、第二幕的冲突升级、第三幕的高潮、第四幕的转折，以及第五幕的结局。情节线索与副线：莎士比亚的作品往往并非只有一条单一的主线，丰富的副线情节如何与主线相互呼应，相互影响，共同构建出作品的深度与广度。我们将分析《哈姆雷特》中罗森格兰兹与吉尔登斯吞的故事，以及《李尔王》中愚者与国王的陪伴，理解副线如何衬托主线人物的情感与命运。人物弧光与发展：莎士比亚笔下的人物并非一成不变，他们的性格、动机、以及命运在戏剧进程中如何发生变化，形成引人入胜的“人物弧光”。我们将探讨主角与配角的人物塑造技巧，分析不同人物之间关系的演变，以及他们如何推动情节发展。时间与空间的运用：莎士比亚在戏剧中如何处理时间与空间的流动性，是现实的精准描绘，还是象征性的暗示？我们将考察“时间跳跃”和“场景切换”的技巧，以及它们如何影响观众对剧情的理解和情感的体验。象征与隐喻的解读：莎士比亚的作品充满了丰富的象征和隐喻，它们是理解作品深层含义的关键。本章将提供一套解读这些象征和隐喻的方法，帮助读者从具体的意象中发掘更广泛的意义。第二章：表演的生命力：从纸面到舞台的转变戏剧的生命力在于其表演。莎士比亚的剧本是为舞台而生，只有通过表演，其文字的潜力和情感的张力才能得以充分释放。本章将侧重于理解莎士比亚戏剧的表演性，以及如何从表演的角度来解读文本。独白的力量：莎士比亚的独白是其戏剧的一大特色，它们不仅是人物内心情感的抒发，更是其思想、动机、以及内心挣扎的直接呈现。我们将深入分析著名的独白，如哈姆雷特的“生存还是毁灭”，来理解如何通过独白把握人物的心理状态。对话的艺术：莎士比亚的对话精炼而富有张力，它们既是人物之间交流的工具，也是揭示人物关系、推动情节发展的关键。我们将学习如何分析对话中的潜台词、语气的变化、以及语气词的运用，从而理解人物间的微妙互动。肢体语言与舞台调度：尽管剧本中没有详细的舞台指示，但通过对对话和情节的理解，我们可以推测出人物的肢体语言和舞台调度。本章将结合对不同时代舞台表演风格的了解，探讨如何通过动作、表情、以及舞台空间的设计来增强戏剧的表现力。不同时代、不同文化的演绎：莎士比亚的作品被无数次地搬上舞台，不同导演、不同演员、不同文化背景下的演绎，为我们提供了丰富的解读视角。我们将探讨不同版本之间的异同，以及它们如何反映了当时的社会思潮和审美趣味。如何“看见”舞台：本章将引导读者尝试在阅读剧本时，在脑海中构建出舞台画面，想象人物的站位、动作、以及表情，将文字转化为生动的戏剧场景。第三章：语言的璀璨：解析莎士比亚的诗意与智慧莎士比亚的语言，被誉为英语语言的瑰宝。他创新词汇，创造短语，并将诗歌的韵律与戏剧的节奏完美融合，形成了独树一帜的语言风格。本章将聚焦于莎士比亚语言的艺术，帮助读者欣赏和理解其独特的魅力。诗行与散文的交织：莎士比亚的作品中，诗行（iambic pentameter，抑扬格五音步）与散文的运用有着明确的区分，它们各自承担着不同的功能。我们将分析这种诗散结合的技巧，理解它如何影响人物的身份、情绪、以及场景的氛围。比喻、象征与意象：莎士比亚的语言充满了丰富而生动的比喻、象征和意象，它们极大地增强了语言的表现力和感染力。我们将学习识别和理解各种修辞手法，如明喻、暗喻、拟人、夸张等，并分析它们在作品中起到的作用。双关语与文字游戏：莎士比亚善于运用双关语和文字游戏，这既增加了语言的趣味性，也常常承载着深刻的含义。我们将学习如何识别和理解这些精妙的语言技巧，以及它们如何揭示人物的性格或推动情节的发展。词汇的演变与古意：许多莎士比亚时代的词汇和表达方式，在现代英语中已不再常用。本章将提供一些解读古老词汇和句式的方法，帮助读者克服语言上的隔阂，欣赏其原汁原味的表达。诗意节奏与韵律：莎士比亚的诗行具有独特的节奏和韵律，它们不仅赋予语言音乐性，也影响着观众的情绪。我们将尝试朗读莎士比亚的诗句，感受其内在的韵律美，并理解这种韵律如何强化戏剧的效果。第四章：主题的深度：探索人性的永恒命题超越语言和结构，莎士比亚的作品之所以能够跨越时空，在于其对人性的深刻洞察和对永恒命题的探讨。本章将带领读者深入挖掘莎士比亚戏剧中的核心主题。爱与仇恨：从罗密欧与朱丽叶的炽热爱情，到哈姆雷特复仇的纠结，爱与恨是莎士比亚作品中最常出现的主题。我们将分析不同形式的爱与恨，以及它们如何驱动人物的行为，塑造人物的命运。权力与野心：《麦克白》、《李尔王》等剧目深刻地揭示了权力对人性的腐蚀，以及野心可能带来的毁灭性后果。我们将探讨权力欲望的根源，以及它如何扭曲个体和整个社会。命运与自由意志：许多莎士比亚人物似乎被命运所捉弄，但同时又在努力挣扎，追求自由。我们将探讨命运的不可抗拒性与个体自由意志之间的辩证关系，以及人物在其中所面临的选择。欺骗与真相：莎士比亚的作品中充斥着各种形式的欺骗，从阴谋诡计到自我欺骗，真相往往隐藏在层层迷雾之下。我们将分析欺骗的动机，以及它如何影响人物之间的关系和最终的结局。忠诚与背叛：忠诚是维系关系和社会的基石，而背叛则带来巨大的痛苦和破坏。我们将考察忠诚在不同关系中的表现，以及背叛所带来的连锁反应。生死与虚无：面对死亡的必然性，以及对生命意义的追问，是莎士比亚作品中贯穿始终的哲学思考。我们将从哈姆雷特的独白等文本出发，探讨莎士比亚对生死的态度，以及他对生命价值的理解。第五章：超越时代的共鸣：如何将莎士比亚应用于当下理解莎士比亚并非仅仅是为了追溯历史，更是为了从中汲取智慧，连接当下。本章将探讨如何将莎士比亚的作品与我们自身的生活、时代和社会进行对话。经典剧目赏析与现代改编：通过对经典剧目的深入分析，例如《仲夏夜之梦》的奇幻，《奥赛罗》的嫉妒，《第十二夜》的性别错位，我们将展示莎士比亚作品的普适性。同时，我们将关注现代电影、戏剧、以及文学中对莎士比亚作品的改编，分析这些改编如何赋予经典新的生命力。莎士比亚与社会议题：莎士比亚的作品中所探讨的许多议题，如权力斗争、社会不公、人际关系等，在当下依然具有强烈的现实意义。我们将尝试将莎士比亚的洞察与当代的社会现象进行对比，发掘其中的关联。培养批判性思维与同理心：阅读莎士比亚，能够极大地锻炼读者的批判性思维能力，帮助我们深入分析复杂的人物动机和情节发展。同时，他笔下丰富的情感世界，也能够培养我们的同理心，让我们更好地理解他人的情感和困境。融入日常学习与生活：本章将提供一些实用的建议，指导读者如何在日常的学习和生活中，更有效地接触和理解莎士比亚的作品，例如从易读版本入手，参与读书会，观看经典演出等。结语莎士比亚的戏剧是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。通过本书的引导，我们希望读者能够掌握阅读莎士比亚的钥匙，不再视其为遥不可及的经典，而是能够真正走进他的世界，感受他语言的魅力，理解他人物的灵魂，以及领悟他作品中蕴含的永恒智慧。阅读莎士比亚，是一场与伟大心灵的对话，一次对人性深刻的探索，更是一次丰富自我、提升自我的奇妙旅程。愿本书成为您在这场旅程中的良伴。