具体描述
This volume is an encyclopaedia of country music performers who have used comedy as a central component of their presentation. Loyal Jones offers a conversational and informative biographical sketch of each performer, often including a sample of the musician's humour, a recording history, and amusing anecdotal titbits. In an entertaining style, Jones covers performers throughout the twentieth century, from such early stars of vaudeville and radio barn dances as the Skillet Lickers and the Weaver Brothers and Elviry, to regulars on Hee Haw and the Grand Old Opry, continuing to current comedians such as the Austin Lounge Lizards, Ray Stevens, and Jeff Foxworthy.
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读后感
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用户评价
说实话，我购买这本书时，期待值其实挺高的，毕竟“幽默家”这个标签听起来就很有趣。然而，这本书的魅力在于它用一种极为内敛和节制的方式来呈现这些喜剧元素。它没有刻意去堆砌那种会让人捧腹大笑的段子，反而着重于描绘那些幽默家们是如何在艰苦的巡演生活中，用智慧来维持士气和感染观众的。比如，书中有一段描述某位吉他手因为乐器出了故障而在台上束手无策的窘境，但最终他如何将这次技术失误，转化为一场精心编排的“音乐中断”表演，甚至让观众以为这是原定的高潮部分。这种对“舞台魔术”的揭示，让我对艺术表演的本质有了更深的敬畏。作者的笔触非常细腻，对于那些经常在酒吧和小型剧院里演出的“无名之辈”也给予了足够的尊重和关注，而不是仅仅聚焦于那些已经载入史册的巨星。这使得整本书的基调非常真诚，没有丝毫的谄媚或虚饰。它讲述的，是那些真正靠着一张嘴和一把琴，在生活重压下寻找亮点的普通人。读完之后，我感觉自己对“幽默”的理解被拔高了，它不再是简单的逗乐工具，而是一种生存哲学。
评分我对这本书的整体感受可以用“酣畅淋漓”来形容，但这种“酣畅”并非来自不断的爆笑，而是源于一种知识被精准传递的满足感。这本书在深度挖掘喜剧人才的创作过程上，展现了惊人的耐心和研究精神。它探讨了许多关于“幽默的阈值”和“文化语境依赖性”的严肃问题，但处理得极其圆润，完全没有学术论文的生硬感。举个例子，它详细分析了特定地区观众对某种政治讽刺的接受程度差异，以及优秀的喜剧家是如何在不同州际巡演时，迅速调整他们的笑料库以避免冒犯听众的。这种对细节的关注，显示出作者不仅是一位爱好者，更是一位专业的文化观察者。书中对于那些失传的、口耳相传的经典桥段的复原工作，尤其值得称赞，作者似乎动用了大量民间口述史料和尘封已久的录音资料，成功地将那些只在特定时间、特定地点发生过的精彩瞬间“定格”在了纸面上。这本书成功地将娱乐性与学术探讨完美地融合在一起，让读者在获得娱乐的同时，也对美国文化中幽默的复杂性有了更深刻的理解。
评分这本关于乡村音乐界幽默家的书籍，简直是为我这种既爱听蓝草老歌又热衷于那些“冷不防”笑话的听众量身定做的。我一直对音乐家们在舞台下或在录音室里那些不为人知的诙谐瞬间充满好奇，而这本书似乎就满足了我的求知欲。它没有给我那种教科书式的枯燥梳理，反而像是一次与老朋友围坐在壁炉旁，听他们娓娓道来那些陈年旧事的畅快体验。我尤其欣赏作者在捕捉那些微妙的肢体语言和现场即兴发挥上的功力。比如，它会细致描绘某位传奇歌手在一次直播中，如何巧妙地用一个只有内行人才懂的梗来回应现场观众的意外打断，那种机智和从容，光是想象都让人忍不住嘴角上扬。这本书的文字功底扎实，它不仅仅是在罗列段子，更是在构建一个时代和一种文化氛围。通过这些幽默家的故事，我仿佛能嗅到上世纪五六十年代德克萨斯州小酒馆里的烟草味和廉价啤酒的气息。它深入挖掘了幽默是如何在这种音乐文化中生根发芽、成为其不可或缺的一部分的，这比单纯听那些笑话本身要深刻得多。它让我明白，真正的幽默并非刻意为之，而是源于生活本真的荒谬与辛酸，经过乡村音乐特有的朴实和真诚的滤镜，最终展现出一种治愈人心的力量。我强烈推荐给任何一个对音乐文化幕后花絮感兴趣的人，这本书提供的视角绝对是独一无二的。
评分这本书的排版和设计简直是为资深乐迷准备的视觉盛宴。我必须承认，我是一个极其注重阅读体验的人，而这本书在这方面做得无可挑剔。虽然我不能透露具体内容，但我可以描述一下它如何通过视觉语言来增强文字的力量。它穿插了大量罕见的黑白照片，这些照片捕捉到的不仅仅是人物的肖像，更是他们表演时那种极具张力的瞬间——可能是一次夸张的眨眼，一次对着麦克风的低吼，或是与乐队成员间心照不宣的对视。这些图片与文字的配合，简直是天衣无缝。例如，文字描述了一段关于某位歌手与他那把老旧吉他之间的“爱恨情仇”，紧随其后就是一张特写照片，那把琴的琴颈磨损程度清晰可见，仿佛在无声地诉说着几十年风雨同舟的故事。这种图文并茂的叙事方式，极大地增强了代入感，让我感觉自己不是在阅读历史，而是在翻阅一本被精心保存的私人相册。而且，书中的章节小标题设计得非常考究，用了一些只有真正了解该领域的人才能会心一笑的行话，这无疑给阅读增添了一层“圈内人”的乐趣。
评分我抱着试试看的心态翻开了这本书，原本以为会是一本充斥着廉价双关语和老掉牙笑话的集合，但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的叙事结构极其巧妙，它没有采用时间线索的线性叙述，而是围绕着“幽默的流派”来组织内容。比如，有一章专门探讨了“自嘲式幽默”在乡村音乐界的发展脉络，另一章则聚焦于那些以讽刺社会现象见长的“社会评论型”喜剧大师。这种分门别类的处理方式，让即便是对某些特定年代不甚熟悉的读者也能迅速找到自己感兴趣的切入点。更让我惊喜的是，作者的文笔带着一种近乎散文诗般的韵味，尽管主题是喜剧，但文字本身却充满了思考和深度。它不仅仅记录了笑料，更是在剖析这些笑料背后的社会心理学基础——为什么在那个特定时期，人们需要这样的笑声？那些被拿来开玩笑的题材，究竟反映了当时听众内心深处怎样的焦虑与希望？我尤其喜欢作者对某些经典段子进行的多角度解读，不同的评论家从不同的文化角度去分析同一个笑话，竟能得出截然不同的结论，这极大地拓宽了我的理解边界。这本书的价值远超娱乐范畴，它更像是一部关于美国中南部民间智慧和文化韧性的非正式人类学报告。
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