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出版者:ROCKPORT

作者:Nakamura, Shigeki

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 20.33

装帧:

isbn号码:9781592534968

丛书系列:

图书标签:

• 图案
• 设计
• 纹样
• 灵感
• 参考
• 素材
• 装饰
• 艺术
• 创意
• 视觉

《Pattern Sourcebook》是一本献给所有对设计、美学和创造力充满热情的人们的精美典藏。它并非一本理论书籍，也不罗列枯燥的法则，而是为你打开一扇通往视觉语言无限可能性的窗户。本书精选了来自世界各地、横跨不同时代和文化的丰富多样的图案纹样，以一种前所未有的广度和深度，系统地呈现了这些构成视觉世界的基石。 在这里，你不会找到任何对特定设计风格的刻板定义，也不会读到关于“如何”进行设计的指导性步骤。相反，《Pattern Sourcebook》是一次纯粹的视觉探索之旅，它为你提供的是最直观、最直接的灵感源泉。书中收录的图案涵盖了从自然界的鬼斧神工，如植物的叶脉、花瓣的层次、动物的斑纹；到人类智慧的结晶，如古老文明的几何符号、建筑的装饰雕刻、纺织品的编织纹样；再到抽象艺术的视觉律动，如重复的线条、交织的色块、微妙的对比。 本书的结构清晰而直观，每一页都仿佛是一个精心布置的展览空间，让你沉浸在图案的海洋中。你可以根据自己的兴趣和需求，随意翻阅，捕捉那些触动你心弦的视觉元素。无论你是平面设计师、产品设计师、时尚设计师、室内设计师，还是艺术爱好者、手工艺人，亦或是仅仅对美有感知力的人，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。 《Pattern Sourcebook》的价值在于其无与伦比的素材收集和精美的呈现方式。每一幅图案都经过细致的挑选和高质量的复制，力求还原其最原始的细节和质感。它鼓励你去观察、去感受、去思考这些图案背后蕴含的文化、历史和情感。你可以从中学习到色彩的搭配、线条的组合、比例的运用，以及不同文化对“美”的独特理解。 本书的意义在于它是一种“无言的指导”。它不告诉你应该做什么，而是通过展示“什么是可能”，来激发你的创造力。当你遇到设计瓶颈时，翻开《Pattern Sourcebook》，或许一幅看似简单的重复单元，就能为你打开全新的思路；或许一种意想不到的色彩组合，就能点亮你的灵感之光；或许一种古老的几何图案，就能在你现代的设计中注入深刻的文化底蕴。 《Pattern Sourcebook》是一本可以陪伴你一生的工具书和灵感宝典。它将成为你工作台上的常客，是你创意过程中的忠实伙伴。当你需要为产品注入独特的视觉识别，为空间增添艺术气息，为服装设计带来时尚元素，或者仅仅是想在日常生活中发现更多隐藏的美时，它都会是你最可靠的参照。 这本书的精髓在于它的“实用性”和“普适性”。它不局限于任何特定的媒介或风格，而是以一种包容的态度，将图案的力量展现在你面前。你可以从中提取元素，进行二次创作；可以从中学习构图，提升视觉表现力；可以从中汲取灵感，创造属于自己的独特风格。 《Pattern Sourcebook》的编排方式充分考虑到了读者的使用习惯。清晰的分类和索引（如果包含）将帮助你快速定位所需的内容。精美的纸张和装帧，更使其成为一件可以珍藏的艺术品。它不仅仅是一本“书”，更是一场关于视觉语言的盛宴，一次关于设计美学的深度对话。 总之，《Pattern Sourcebook》是一本充满力量和启发的著作，它以最直接、最纯粹的方式，为你呈现了图案的无穷魅力。它将点燃你的创造力，拓展你的设计视野，让你在视觉的世界里自由驰骋。这是一本属于所有热爱设计、追求美的人们的必不可少之作。

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坦白说，我一开始对这类“图案集”抱有一些保留意见，总觉得它们大多是零散的、缺乏系统性的知识梳理，更像是素材的堆砌。然而，《Pattern Sourcebook》给我的感觉完全不同，它更像是一本精心策划的视觉人类学报告。它不是简单地罗列图案，而是通过对不同文化背景下图案演变脉络的梳理，构建了一个有机的知识体系。我尤其欣赏其中关于“功能性图案”的探讨，例如早期手工艺中，图案不仅仅是为了美观，更肩负着标记身份、传递信息的社会功能。书中对不同历史时期图案风格的界定非常精准，从早期的自然主义描摹，到后来的高度抽象化和几何化，每一步的过渡都解释得清晰有力。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位渊博的导师，穿梭于各个文明的记忆长廊，这种沉浸式的体验是很多纯粹的图册无法提供的。它成功地将艺术史的严谨性与设计的实用性完美地结合了起来。

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在设计领域，我们经常谈论“灵感枯竭”，那是一种非常令人沮丧的状态，感觉自己所有的想法都已经被别人用尽了。我拿起《Pattern Sourcebook》的那几天，正好处于这种低谷期。我通常会选择一个随机的章节开始阅读，不抱任何目的性，只是单纯地欣赏那些排版精美的图像。这种无目的的浏览，反而带来了一种奇妙的放松感。我注意到书中收录了大量来自非西方传统艺术的图案，这些图案的对称性、色彩饱和度，以及它们与自然界形态的拟态方式，都极其陌生又引人入胜。我开始思考，如果将某种非洲部落的编织纹理与巴洛克式的涡卷纹路进行概念上的嫁接，会产生怎样的化学反应？这种跨文化的图案对话，正是这本书最迷人的地方——它打破了地域和时间的界限，提供了一个巨大的、可供自由探索的思维广场。它不是在“给你答案”，而是在“给你提问的视角”。

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这本书的编辑和选材团队显然下了大量的苦功，他们对图案的选取标准非常高，避免了那些随处可见、被过度使用的陈词滥调。我特别留意了书中关于“渐变与过渡”的篇幅。在很多现代设计中，图案往往趋于扁平化和单一化，但这本书提醒了我，那些微妙的纹理变化，比如从粗糙到光滑、从密集到稀疏的过渡，才是赋予设计生命力的关键。我仔细研究了其中一个关于中世纪教堂彩色玻璃窗图案的分析，它展示了如何用光影和色彩的细微变化来模拟三维的深度。这对我目前在数字媒体领域的工作启发很大，因为在屏幕上创造这种“手工感”和“厚重感”是非常具有挑战性的。这本书成功地将传统工艺的精髓提炼出来，以一种现代人能够理解和应用的方式呈现出来，是匠心与现代视野完美结合的典范。

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这本书的实用价值是显而易见的，特别是对于那些像我一样，需要定期更新自己视觉“词汇库”的平面设计师或室内设计师来说。我发现自己最常翻看的是那些关于“负空间”应用的案例。很多时候，图案的美感并不在于实体部分，而在于实体周围留下的空白区域所形成的另一种潜在图案。这本书对此有非常深入的剖析，它教会我如何“看见”缺失的部分，并利用它来平衡整体的视觉重量。我尝试将书中的一些模块化重复概念应用到我手头的项目中，效果立竿见影，原本死板的布局瞬间变得灵动起来。更难能可贵的是，它并没有强行灌输某种单一的美学标准，而是鼓励读者去解构和重组，去理解每一个图案背后的“逻辑”。它更像是一套工具箱，提供了丰富的工具和解析方法，而不是一个预设好的模板。这种开放性的引导，极大地激发了我个人创作上的可能性。

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这本《Pattern Sourcebook》的封面设计实在是让人眼前一亮，那种简洁中带着一丝复古的韵味，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了多少宝贝。我一直对那些精妙的、有历史感的图案情有独钟，无论是建筑的纹饰，还是老纺织品上的几何图形，都蕴含着无尽的故事。我满怀期待地翻阅，希望找到一些能启发我设计灵感的视觉元素。书的装帧手感也十分不错，纸张的质地厚实，色彩的呈现也十分精准，这对于一本专注于“图案”的书来说至关重要。我特别关注那些关于色彩搭配和纹理过渡的章节，希望能从中学习到如何将二维的图案赋予三维的深度感。这本书的排版布局非常清晰，每一页的留白都恰到好处，使得图案本身成为了绝对的焦点，没有被多余的文字或装饰元素所干扰。我甚至花了好长时间去研究其中一些看似简单的重复单元是如何通过微妙的错位和比例变化，最终构建出宏大而复杂的视觉效果的。这种对细节的极致追求，体现了编者对图案艺术的深刻理解。

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