具体描述
Whether your passion is film, music, books, visual arts, or the stage, you can get closer to it as a reviewer and establish a career in one of the most influential roles open to a writer. A great review can be read by millions, and writing it calls for a high degree of skill. Based on a lifelong passion, packed into a few hundred words, and often written in less than an hour, a review makes heavy demands on a writer's technique and experience. This book explains how to seize readers' attention and how to be witty always, fascinating most of the time, and bitchy when you need to be. Reviews from classic writers like Pauline Kael or Kenneth Tynan are contrasted with today's hot names such as Mark Kermode and Stewart Maconie. The history of the critic is examined, including some of the groundbreaking groups who have shaped our culture--including Dorothy Parker and the Algonquin Round Table, the French New Wave directors who founded "Les Cahiers du Cinema," and London's celebrated "Modern Review," Interviews with successful journalists and commissioning editors from the "NME" and "The Guardian" about breaking into the field are also included.
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用户评价
翻开这本书的扉页，我立刻被那种扑面而来的、几乎可以触摸到的艺术气息所吸引。作者的笔触极其细腻，对每一件作品的剖析都像是在进行一场深度的考古挖掘，挖掘出隐藏在色彩、线条和形态背下的时代精神与创作者的挣扎。尤其欣赏他对抽象表现主义那几章的处理，那种对非具象艺术的语言重构能力，简直令人叹为观止。他没有陷入学院派那种枯燥的术语堆砌，而是用一种近乎诗意的散文笔法，将康定斯基的灵性探索，波洛克的随机性中的秩序，乃至罗斯科色块的沉思力量，活生生地呈现在读者面前。我读到他描述某幅画作时，仿佛自己也站在了画布前，感受着颜料的厚度与画布的纹理，甚至能“听见”艺术家创作时的心跳声。这本书的价值，在于它不仅仅是记录了艺术史的脉络，更在于它教会了我们如何“看”——如何超越表象，进入到作品的灵魂深处进行对话。这种阅读体验，是教科书无法给予的，它更像是一场与艺术大师们跨越时空的私密会谈。
评分读完这本书，我感到一股强烈的智识上的冲击，因为它毫不留情地颠覆了我过去对某些艺术流派的既定印象。作者在分析后现代艺术的章节里，展现了令人惊叹的批判性思维。他并没有盲目追捧那些光怪陆离的装置艺术或观念艺术，而是以一种近乎冷峻的、抽丝剥茧的方式，揭示了其背后资本运作和文化符号的自我指涉陷阱。这种深度剖析，远超出了普通艺术评论的范畴，更像是一篇犀利的社会学论文。特别是他论述当代摄影如何被商业逻辑异化时，那种行文的节奏感和逻辑的严密性，让人不得不停下来反复揣摩。我喜欢作者那种不畏权贵的姿态，敢于直面艺术圈内部的自洽与虚妄，用近乎解构主义的语言，将那些包裹在“高深莫测”外衣下的本质暴露无遗。这本书的文字力量在于其穿透性，它强迫你思考：我们现在所消费的“艺术”，究竟是自由的表达，还是被精心设计的景观？
评分这本书的叙事风格有一种奇特的“黏性”，让人一旦开始就很难抽身。作者似乎很擅长捕捉艺术家的“人性侧面”，那些在光环背后被忽略的脆弱、偏执与狂热。我特别喜欢他讲述文艺复兴时期佛罗伦萨画派兴衰的那几个段落，与其说是艺术史的记录，不如说是一出充满权谋、嫉妒与天才碰撞的戏剧。他笔下的达芬奇，不再是神坛上的符号，而是一个为生存与秘密而挣扎的工程师和思想家；而米开朗基罗的雕塑创作，则被描绘成一场与大理石永无止境的角力。这种将艺术史“人化”的处理方式，极大地拉近了读者与历史的距离。文字的流动性非常强，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又陡然加速，如同音乐的变奏，精准地契合了所描述艺术运动的情绪起伏。阅读过程中，我常常会因为某个细节的精准描摹而会心一笑，或因某个悲剧性的转折而扼腕叹息。
评分这本书给我的最深感受是“触动”——它不仅停留在知识的传递层面，更在于对艺术审美体验的重新校准。作者对于表现主义早期对“内在真实”的追寻，尤其是对德国“桥社”艺术家们那种近乎原始的、对社会病态的直接反应，进行了极为情绪化的书写。他的语言充满了张力和不安感，读起来就像是亲历了那个动荡年代的艺术家的灵魂呐喊。他没有采用宏大的历史叙事，而是通过聚焦于几位关键艺术家的私人书信和日记片段，构建了一个极具沉浸感的微观世界。这种叙事策略，让读者能切身感受到艺术创作中蕴含的巨大情感能量。读完后，我感觉自己看待日常生活的视角都被细微地改变了——那些原本习以为常的场景，似乎都被镀上了一层更深、更复杂的色彩，充满了潜在的象征意义。这是一种从阅读中获得的、潜移默化的感知力提升，远比记住几个艺术家的名字来得重要和持久。
评分如果说有些艺术评论是给内行人的“行话”，那么这本书则像是一位博学的老友，用最清晰、最易懂的语言，带领我们领略艺术的壮丽山河。对于我这样一个并非科班出身的爱好者来说，这本书的入门门槛设置得极低，但其内容深度却毫不缩水。作者在解释复杂的艺术理论概念时，总是能找到最贴切的日常比喻。例如，他用建筑学的“承重墙”来解释印象派对光影处理的革命性意义，一下子就让那些晦涩的科学原理变得生动起来。这种“化繁为简”的能力，是极其难得的。而且，书中的插图（虽然我是在电子版阅读，但可以想象实体书的排版质量）布局考究，图文之间的呼应关系处理得当，绝非简单的素材堆砌。每当感到理解力有滞顿时，总能从旁边的图例中找到视觉上的支撑点，构建起坚实的理解框架。它真正做到了普及艺术教育，让“高雅艺术”不再是少数人的特权。
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