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出版者:

作者:Sexton, Jamie (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:100

装帧:

isbn号码:9780748625338

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 声音
• 多媒体
• 音频
• 数字媒体
• 音乐技术
• 声音设计
• 媒体艺术
• 音乐信息学
• 声音工程

《现代生活脉络：科技、文化与艺术的交织》 在信息爆炸、技术革新日新月异的今天，我们所处的现实世界已不再是独立个体存在的孤岛，而是由错综复杂的科技脉络、多元流动的文化思潮以及蓬勃发展的艺术创造力共同编织而成的巨幅织锦。本书《现代生活脉络》旨在深入剖析这些核心要素如何相互渗透、彼此影响，共同塑造着我们当下的生活方式、思维模式乃至对未来的想象。 第一部分：科技的驱动与重塑 我们将首先聚焦于科技，特别是数字技术对现代社会的颠覆性影响。互联网的普及，不仅仅是信息获取的便捷化，更是重塑了人际交往的模式，催生了全新的社交生态。从即时通讯到社交平台，从虚拟社区到线上协作，科技打破了时空的限制，构建了更加扁平化、即时化的互动网络。 人工智能（AI）的崛起，更是将我们带入了一个前所未有的智能时代。AI在数据分析、自动化生产、内容生成等方面的能力，正在深刻改变着各行各业的运作方式。我们不再仅仅是技术的接受者，更是参与者和共建者。本书将探讨AI在创意产业、媒体传播、教育科研等领域的应用，以及其带来的伦理挑战和社会变革。 物联网（IoT）的发展，则将智能推向了生活的每一个角落。从智能家居到智慧城市，连接的设备日益增多，数据交互更加频繁。这不仅提升了生活的便利性，也为城市管理、环境保护、公共服务等带来了新的可能性。我们将审视物联网如何实现万物互联，构建更加高效、宜居的未来生活图景。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的成熟，正在模糊物理世界与数字世界的界限，创造出全新的沉浸式体验。无论是游戏娱乐、教育培训，还是虚拟旅游、远程协作，VR/AR都为我们提供了前所未有的感官冲击和互动维度。本书将深入探讨这些技术如何拓展人类的感知和体验，以及它们在未来的应用潜力。 第二部分：文化的碰撞与融合 在全球化浪潮的推动下，文化之间的交流与碰撞前所未有。不同地域、不同民族的文化元素相互借鉴、融合，形成了更加丰富多元的文化景观。本书将分析全球化背景下，文化传播的新渠道和新形式，例如网络文化、跨国媒体、流行文化等，如何打破传统的文化壁垒，促进不同文化之间的理解与交流。 我们还将关注新兴文化现象的涌现，例如粉丝经济、二次元文化、短视频文化等。这些新兴文化往往源于草根，以社群为载体，通过互联网快速传播和演变。它们不仅反映了新一代年轻人的价值观和生活方式，也对传统文化产业和传播模式提出了挑战。本书将深入挖掘这些新兴文化的形成机制、传播特点以及对社会文化生态的影响。 此外，身份认同在现代社会也呈现出更加复杂和多元的面貌。在信息流动的时代，个体不再被单一的文化背景所定义，而是能够在不同的文化语境中构建和重塑自我。本书将探讨多元文化背景下的身份认同问题，以及如何在文化多样性中寻求共识和包容。 第三部分：艺术的创新与表达 科技的进步和文化的变迁，也为艺术创作注入了新的活力和方向。艺术家们不再局限于传统的媒介和形式，而是积极拥抱新技术，探索新的表达方式。数字艺术、新媒体艺术、互动装置艺术等应运而生，它们模糊了艺术与科技的界限，为观众带来了全新的审美体验。 本书将深入分析数字技术在当代艺术创作中的应用，例如3D打印、生成艺术、算法驱动的创作等。我们将探讨这些技术如何改变艺术家的创作流程、作品的呈现方式以及观众的观赏体验。 同时，我们也关注艺术在社会参与和公共表达中的作用。艺术家们通过作品，对社会现象、伦理道德、政治议题进行反思和批判，成为社会进步的重要推动力量。本书将探讨当代艺术如何介入公共领域，引发社会对话，并促进社会变革。 我们还将审视跨界融合的艺术实践，例如将音乐、视觉艺术、表演艺术、文学等多种形式结合的综合性艺术项目。这种跨界融合不仅拓展了艺术的边界，也为观众带来了更加丰富立体的艺术感受。 《现代生活脉络》并非一本孤立的学科性读物，而是力求以一种宏观的视角，将科技、文化与艺术这三个塑造我们现代生活的关键要素有机地联系起来。本书旨在帮助读者更好地理解我们所处时代的复杂性与活力，认识到科技如何赋能创新，文化如何丰富体验，艺术如何启迪思考，以及它们三者之间密不可分的共生关系。通过对这些“脉络”的梳理与解析，我们期望为读者提供一个理解当下、预见未来的重要视角。

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我最近沉迷于一本关于人类听觉感知和心理声学的学术专著。这本书的阅读难度相当高，充满了神经科学和数学模型，它试图从生物学的角度解释我们的大脑是如何处理声波信息、构建三维声场的。作者引用了大量的实验数据，阐述了鸡尾酒会效应的机制，以及人类对非线性失真的敏感阈值。它将“听”这个日常行为，解构成了复杂的信号处理过程。这本书拓宽了我对“感知”本身的认知，让我意识到我们听到的声音，远非耳朵接收到的那么简单，它是一场大脑的实时重构。但遗憾的是，这本书几乎没有提及任何关于“艺术性”或“技术载体”的讨论。它对音乐会现场的氛围、录音棚的氛围控制、或是多媒体作品中声音叙事的流畅性，这些与“体验”紧密相关的内容，一概不予理睬。它将声音冰冷地还原为纯粹的物理和生物信号，让我对声音的“情感温度”感到了一丝缺失。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调与跳跃的音符符号交织在一起，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本比较枯燥的理论书籍，毕竟书名听起来有些学术化，但翻开扉页后，那种扑面而来的设计感和排版上的精妙，让我对接下来阅读的内容充满了期待。装帧的质感也无可挑剔，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，拿在手里分量十足，显示出出版方在制作上的用心。更值得称赞的是，作者在章节划分上显然下了一番功夫，每一部分的标题都极具引导性，仿佛在低语着下一页隐藏的知识宝藏。那种对细节的把控，从目录的字体大小到页眉页脚的留白处理，无不透露出一种专业且优雅的气息。我甚至忍不住花了好长时间单纯地欣赏它的物理形态，这绝对是一件值得在书架上被反复摩挲和展示的艺术品，它本身就预示着内部内容的非凡水准。我迫不及待地想要深入探索，看看这样的外在包装下，究竟蕴藏着怎样精妙的思辨和洞察力。

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最近我翻阅了一本探讨电子乐制作和合成器原理的入门书籍。这本书的语言非常直白和技术导向，它从最基础的振荡器、滤波器、包络（ADSR）讲起，手把手地教你如何通过旋钮和推子创造出千奇百怪的音色。它充满了各种图表和电路示意图，让你清晰地理解声波是如何被塑形的。作者对模拟合成器和数字合成器的区别有着独到的见解，并且提供了大量的实用“配方”来模仿经典的电子舞曲音色。对于想自己动手制作音乐的爱好者来说，这本书无疑是打开新世界大门的钥匙。然而，这本书的关注点完全集中在“创造”声音的技术层面，它的重点在于工具的使用和音色的构建，对于音乐的审美、文化语境的变迁，乃至听众的生理反应，它都保持了沉默。它教会了我如何“制造”声音的零件，却没告诉我这些零件组合在一起能构成怎样的“意义世界”。

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我手边还有一本关于电影音效设计的专业手册，那本书的实用性简直爆表，简直可以作为音效师的“武功秘籍”。它详细剖析了从爆炸声、脚步声到环境氛围音的各种录制技巧、混音参数设置，以及在不同数字音频工作站（DAW）中的具体操作流程。作者不厌其烦地列举了大量案例，比如如何用微小的细节处理来烘托角色的内心挣扎，或者如何通过低频的震动来制造悬疑感。对于任何想要进入影视后期制作领域的人来说，这本书的价值是无可替代的，它告诉你“如何做”以及“为什么这样做”。不过，这本书的视角是极其狭隘的——它几乎完全围绕着“被设计的声音”展开，对于声音的哲学意义、社会学影响，或者声音艺术的抽象表现形式，它通通避开了。读完它，我能做出逼真的音效，但我对“声音的本质”的理解并没有得到提升，它更像是一个技术指南，而非思想的启迪。

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我最近读完了一本专注于古典音乐史的著作，那本书的叙事方式极其宏大，横跨了几个世纪的作曲家更迭和流派演变，它更像是一部史诗，用庄严的笔调勾勒出西方音乐的恢弘图景。那位作者显然对巴赫到斯特拉文斯基之间的脉络了如指掌，每一个历史节点的转折都被描绘得淋漓尽致，论据扎实到让人无法反驳。阅读体验是那种沉浸式的，仿佛置身于维也纳金色大厅，聆听着贝多芬的激情澎湃。然而，这本书的重点似乎完全聚焦于“音乐”本身的历史脉络，对于声音的物理特性、录音技术的革新，或是多媒体融合的当下趋势，几乎是只字未提。它更偏向于对纯艺术形式的深度挖掘，对当代听觉文化生态的探讨则显得相对保守和疏离。读完之后，我感觉自己对“过去”的理解得到了极大的深化，但对于“现在”和“未来”的声音形态，却依然停留在模糊的想象中，总觉得缺少了一把连接历史与现实的桥梁。

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