具体描述
In this major update of the acclaimed and award-winning jazz history, Alyn Shipton challenges many of the assumptions that surround the birth and growth of jazz music. How was it that it took off all over the United States early in the 20th century, despite the accepted wisdom that everything began in New Orleans? Shipton also re-evaluates the transition from swing to be-bop, asking just how political this supposed modern jazz revolution actually was. He makes the case for jazz as a truly international music from its earliest days, charting significant developments outside the USA from the 1920s onwards.All the great names in jazz history are here, from Louis Armstrong to Miles Davis and from Sidney Bechet to Charlie Parker and John Coltrane. But unlike those historians who call a halt with the death of Coltrane in 1967, Shipton continues the story with the major trends in jazz over the last 40 years: free jazz, jazz rock, world music influences, and the re-emergence of the popular jazz singer. This new edition brings the book completely up-to-date, including such names as John Medeski, Diana Krall, Django Bates, and Matthias Ruegg. There are also important new sections on Latin Jazz, and the repertory movement.
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用户评价
让我来谈谈这本书的结构和深度带来的挑战与回馈。它绝非那种可以轻松翻阅的消遣读物，它要求读者拿出时间去沉浸、去思考。作者在处理不同历史阶段的过渡时，展现出一种近乎外科手术般的精确性，比如，如何从咆勃（Bebop）的智力化、内省化转向酷派爵士（Cool Jazz）的冷静与距离感，这背后的文化动因被剖析得一丝不苟。更让我印象深刻的是，书中对“即兴”这一核心概念的探讨，它如何从一种简单的变奏，演变成一种对音乐本体和个人存在的哲学追问。作者不厌其烦地引用了乐手们不同时期的采访片段，让他们的声音直接与历史的进程对话，这种多声部的叙事策略，极大地丰富了历史的维度。它让人认识到，爵士乐的历史，就是一部不断地在“传统”与“颠覆”之间拉扯的艺术史。读完后，我感觉自己对音乐中那些看似随意的音符选择，都有了更深层次的敬意，因为每一个音符背后，都凝结着时代、文化和个体意志的复杂博弈。
评分这本书的叙事力量简直是文学层面的杰作，我甚至觉得它更像是一部史诗小说，而非严肃的音乐史著述。它的语言充满了画面感，那种浓郁的、带有南方湿热气息的布鲁斯基调，似乎能透过纸页渗出来。作者对于特定历史时刻的捕捉极其精准，比如禁酒令时期地下酒吧里那种既兴奋又压抑的氛围，爵士乐是如何成为反叛精神的载体，那种音乐中的“危险性”是如何被社会感知的。我个人对后来的融合爵士部分尤其着迷，作者没有简单地将其归结为商业化，而是深入探讨了电子乐、摇滚乐等新元素的介入，如何迫使传统即兴思维做出痛苦而又富有创造性的调整。这种处理方式避免了陷入“纯粹性”的泥潭，展现了爵士乐作为一种活态艺术的强大适应力。阅读过程中，我发现自己常常会暂停下来，去搜索那些被作者提及但我不熟悉的专辑封面，那种音乐与文字互相印证、互相强化的过程，简直是一种享受。对于那些寻求深度体验而非表面知识的读者而言，这本书无疑是教科书级别的指南针，它引导你进入的，是爵士乐灵魂深处的迷宫。
评分坦白讲，我一开始抱着一种审视的眼光来看待这本厚重的书，毕竟“新历史”这个标题自带一种挑战经典的意味。但很快，我就被它那种近乎人类学的田野调查式写作风格所折服了。作者似乎对每一个被提及的乐手都有着非同一般的共情能力，他们不再是教科书上冰冷的符号，而是有血有肉、在挣扎中创造艺术的灵魂。我特别欣赏作者在处理那些边缘化音乐流派时的态度——那些常常被主流爵士乐史忽略的女性先驱者，那些在特定城市（比如费城或芝加哥的某个地下俱乐部）孕育出的独特声响，都被赋予了应有的关注。这种对“全景式”历史的追求，使得全书的结构既宏大又细密，像一张精心编织的挂毯，每一根线头都指向一个真实的故事。阅读过程需要一定的专注力，因为作者并不回避复杂的音乐理论分析，但他总能找到巧妙的比喻，让非专业人士也能领会到和声的微妙变化是如何映射出时代情绪的。这本书的价值，在于它不仅记录了“发生了什么”，更深层次地揭示了“为什么会这样发生”，提供了一种理解艺术生命力的全新视角，读起来酣畅淋漓，充满了发现的喜悦。
评分这部鸿篇巨制简直让人爱不释手，我得说，作者对爵士乐的理解之深刻，远超我以往接触过的任何一部作品。它不仅仅是对历史脉络的梳理，更像是一场穿梭时空的沉浸式体验。从路易斯·阿姆斯特朗在新奥尔良的街头即兴，到比莉·哈乐黛那些令人心碎的嗓音，再到后来的自由爵士乐如何挑战既有的音乐结构，每一个转折点都被描绘得栩栩如生。特别让我震撼的是，作者并没有将这些音乐家孤立地看待，而是将爵士乐的发展紧密地嵌入到美国社会、种族关系乃至政治气候的大背景中去考察。比如，谈到摇摆乐的兴盛，不仅仅是音乐上的进步，更是一种文化解放的象征，它如何成为打破种族隔离的一道微小但坚实的声音。作者的叙事节奏把握得极好，既有对专业术语的精准剖析，又不失文学性的流畅与感染力。读完某一章节，我常常需要停下来，点上一支烟，去回味那些被文字激活的旋律片段，那种感觉，就像是亲耳聆听了一场跨越百年的盛大音乐会。这本书的价值，不仅在于知识的积累，更在于它重塑了我对“美国音乐”这一概念的认知框架，它是一部充满激情与洞察力的编年史，是每一个热爱音乐的人书架上不可或缺的基石。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“美国身份”这一宏大主题的隐秘渗透。爵士乐被描绘成一种原生的、不可磨灭的美国艺术形式，它从黑奴的劳动号子、福音歌曲中汲取养分，最终演变成一种全球性的语言。作者在描述二战后爵士乐如何与欧洲的现代主义思潮碰撞时，那种文化交流的张力被描绘得极其精彩。我尤其喜欢作者在描述迈尔斯·戴维斯等关键人物时所采用的笔法，不是神化，而是将其置于巨大的社会压力和个人的艺术追求的交叉点上。书中对“录音技术”在爵士乐发展中的作用的分析也颇具洞察力，录音如何固定了某些瞬间，又如何催生了对更高难度技巧的追求，这本身就是一场技术与艺术的共谋。总而言之，这本书提供的不是一个单一的故事线，而是一个多维度的生态系统视图，它让你明白，理解爵士乐，就是在理解现代世界的复杂性与创造力。它是一部需要细细品味、反复咀嚼的经典之作。
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