Van Dyke Parks' Song Cycle pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Henderson, Richard

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010-6

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780826429179

丛书系列:

图书标签:

Van Dyke Parks
Song Cycle
Psychedelic Pop
Baroque Pop
Art Pop
California Sound
1960s Music
Concept Album
American Music
Cult Classic
Songbook

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具体描述

Song Cycle possessed immediacy, verve and, most importantly, a sense of engagement with the listener. I hadn't realized, prior to this juncture, the extent to which most of the records I had acquired were built to elicit a passive response from listeners. Posing more riddles than the average sphinx, with its decipherable answers pointing somewhere dark, Song Cycle was anything but passive. I had already witnessed hippie bands playing with their backs to the hall, so the thought of late 60s musicians being interested in their audience struck me as a concept bordering on revolutionary. Song Cycle was crackling with such notions, all of them worthy of investigation.

The debut album from songwriter and pianist Van Dyke Parks, Song Cycle first appeared in 1968 on Warner Brothers Records. Its twelve songs led listeners through Joycean wordplay and sound collages to reveal messages of dissent and personal loss, at odds with Parks buoyant, riotously eclectic music. Monumentally ambitious and equally expensive, Song Cycle resembled a film possibly Citizen Kane more than the pop music of its day; like Kane, Parks masterwork was adored by critics yet all but ignored by paying customers. In his efforts to plumb the mysteries of this quixotic record and its subsequent fate, Richard Henderson interviews several of the key figures involved with Song Cycle, notably Parks himself and producer Lenny Waronker.

Van Dyke Parks' Song Cycle 《Song Cycle》并非一本传统意义上的音乐专辑，而是一次对音乐创作边界的探索，一次对声音、文字与意象之间关系的深刻审视。它以一种独特的方式，将音乐编织成一个充满想象力的世界，邀请听者沉浸其中，体验不同寻常的听觉旅程。这张作品的魅力在于其丰富的层次感和多维度的叙事。Van Dyke Parks以其标志性的、充满诗意的歌词，构建了一个个生动而迷人的场景。这些歌词并非直白的叙述，而是如同拼贴画一般，将意想不到的词语、意象和情感组合在一起，营造出一种既疏离又亲切的氛围。听者需要调动自己的联想和解读能力，才能逐渐领略其中蕴含的深意。在音乐层面，《Song Cycle》同样展现了Parks非凡的创造力。他巧妙地运用了各种乐器和编排手法，将古典、流行、爵士乃至一些更抽象的音乐元素融为一体。音乐并非仅仅是歌词的背景，而是与歌词相互呼应，甚至成为叙事本身的一部分。有时候，音乐的色彩会突然转变，带来意想不到的惊喜；有时候，它又以一种舒缓的姿态，引导听者进入更深的沉思。这种音乐的“不循规蹈矩”正是其独特的吸引力所在。《Song Cycle》更像是一次关于“感觉”的呈现，而非简单的“故事”。它捕捉了某种转瞬即逝的情绪，某种难以言喻的体验，并试图将其转化为可听可感的艺术形式。你可以从中听到夏日的微风，可以感受到童年的怀旧，可以瞥见城市迷离的夜景，也可以触摸到某种抽象的思绪。这些碎片化的体验被Parks精心地串联起来，形成了一个完整的、充满个人风格的艺术作品。这张作品的独特性也体现在它对传统音乐结构的挑战上。它不遵循常见的Verse-Chorus-Bridge模式，而是以一种更为自由、更具实验性的方式进行创作。这使得《Song Cycle》成为了一次对音乐表达可能性的拓展，证明了音乐可以超越简单的悦耳，成为一种更具思想性和艺术性的载体。对于许多乐迷而言，《Song Cycle》是一张需要反复聆听、细细品味的专辑。每一次的重温，都可能发现新的细节，解锁新的理解。它不是那种可以轻松放在背景音乐里的作品，它需要你的专注，你的参与，你的思考。它的价值在于它能够激发你的想象力，挑战你的固有认知，并最终带来一种深刻的、持久的艺术体验。《Song Cycle》是一部关于声音的诗，关于文字的画，关于情感的抽象表达。它是一扇通往Van Dyke Parks独特内心世界的窗口，也是一次邀请所有听者共同参与的，关于音乐与想象力边界的探索。它不提供明确的答案，而是抛出无数的疑问，鼓励每个人在自己的心中找到属于自己的答案。这便是《Song Cycle》的迷人之处，也是它之所以能够成为一部经典之作的原因。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我其实有些抗拒，因为它的结构实在是太跳跃了，更像是一系列碎片化的记忆和意识流的碰撞，而不是一个传统意义上的连贯故事。然而，一旦适应了这种非线性叙事带来的挑战，我开始发现其中隐藏的精妙结构。作者仿佛在故意打破读者的既有期待，用一种近乎后现代的手法，解构了我们对“真实”和“时间”的理解。书中的人物关系错综复杂，每一个角色似乎都带着一层或多层伪装，你永远无法确定自己所看到的是角色的本质，还是他精心编织的谎言。这种模糊性，反而赋予了作品极大的解读空间。我花了大量时间去研究那些看似随机出现的意象——那些反复出现的符号，它们在不同的章节中扮演着不同的角色，暗示着更深层的哲学思考。这绝不是一本可以轻松翻完的书，它要求读者投入大量的认知资源去重新构建逻辑，但正是这种智力上的“磨砺”，带来了巨大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文学技法上的探索是极其大胆的。我注意到，作者似乎在有意地玩弄读者的预期，他会用非常严肃、学术性的口吻去探讨一个极其荒谬的主题，或者反之，用一种近乎戏谑的轻快语调来处理一个沉重的人生转折点。这种叙事态度的摇摆不定，让作品保持了极高的活力和不确定性。我猜想，作者可能有意模糊了“严肃文学”和“通俗娱乐”之间的界限，试图创造一种全新的阅读范式。我尤其欣赏他对词汇的精确运用，每一个形容词的选择都像是经过千锤百炼，充满了多重含义。当你以为你理解了某个句子时，稍一琢磨，就会发现它背后还隐藏着另一层含义，这极大地提升了文本的密度。这是一部需要反复研读的作品，每次重读，都会有新的发现，仿佛每一页纸都浸透了作者的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的社会批判力度印象最为深刻。作者以一种近乎冷峻的笔触，剖析了现代都市生活的异化和精神困境。他似乎对那些光鲜亮丽的表面下的虚空有着本能的洞察力。书中描绘的场景，那些拥挤的街道、冰冷的玻璃幕墙、以及人与人之间疏离的眼神，都让我联想到我们自己所处的现实。更难得的是，他没有停留在简单的控诉，而是深入挖掘了造成这种困境的文化和历史根源。语言风格上，它呈现出一种古典的沉郁和现代的尖锐的奇妙结合。你能在其中找到古老史诗般的宏大叙事感，但叙事载体却是最日常、最琐碎的现代生活片段。这种对比产生了极强的张力，使得作品既有深度，又不失烟火气。它像一面棱镜，折射出我们集体潜意识中的焦虑和不安，让人在阅读时感到一丝战栗，但又无法将视线移开。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX之歌》真是一部令人深思的作品。从一开始，作者就以一种近乎梦呓般的笔触，将我们带入了一个光怪陆离却又无比真实的幻境。我尤其欣赏他对细节的捕捉，那些细微的场景描绘，仿佛能透过文字直接触摸到当时的光影和温度。那种对日常生活中被忽略的瞬间的放大，让原本平淡无奇的情节焕发出了奇异的生命力。叙事节奏的掌控简直是教科书级别的，时而如涓涓细流般平缓，让人沉浸其中，时而又陡然加速，如同山洪爆发般将读者卷入高潮。我读到中期的时候，几次因为情节的转折而不得不放下书，深吸一口气，整理一下自己的思绪，才能继续下去。这种阅读体验是久违的，它不是简单的信息传递，而更像是一场与作者共同经历的、充满未知的探险。音乐性在这本书中也是一个反复出现的主题，即便是文字，也仿佛能听到某种旋律的起伏和韵脚的交替，构建了一个多层次的感官世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常“个人化”，我感觉作者是直接在跟我进行一场私密的对话。他那些看似随意的段落，比如对某种特定天气现象的漫长描述，或是对一个模糊童年场景的反复追溯，都精准地击中了某种普遍存在但又难以言喻的情感共鸣点。书中充满了“失落”的主题，但这种失落并非是伤春悲秋的无病呻吟，而是一种对逝去的美好和无法挽回的错位的深刻认知。我特别喜欢作者处理情感的方式，他从不直接说“我很难过”或者“我感到迷茫”，而是通过构建一系列具体的、感官的体验——比如某种气味、某种光线角度、某种重复的动作——来间接地传达情绪的重量。这使得情感的表达更加含蓄而有力，就像是水面下暗流涌动，你感受到了它的存在，却看不见它的全貌。

评分☆☆☆☆☆