Olivier Py Four Plays pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Edney, David 編

出品人:

頁數:254

译者:

出版時間:2005-8

價格:$ 48.03

裝幀:

isbn號碼:9780761832263

叢書系列:

圖書標籤:

戲劇
法國文學
現代戲劇
Olivier Py
戲劇選集
當代戲劇
法語戲劇
文學
藝術
舞颱劇

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小哈圖書下載中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

This anthology of four plays is the first publication in English of the work of Olivier Py (born in 1965). Excess and a mixture of opposites characterize Py's dramatic universe, which presents the plight of young people today, searching for meaning in a world devoid of values and rife with violence. The dense poetic language is broken by contemporary colloquialisms, buffoonery punctures the characters' earnestness, and eroticism complements the preoccupation with spiritual matters. Presenting himself as a Catholic and a homosexual, Py flouts convention and challenges audiences, yet rewards their attention with striking theatricality and a resonance of significance that is unusual in modern theatre. The four works included in this anthology, Theatres, Epistle to Young Actors, The Exaltation of the Labyrinth, and Youth, are particularly suited to university and theatre schools, both for study and for production. Two of the plays were commissions for the French National Conservatory of Dramatic Art. The volume includes introductions, a bibliography and notes, and, as an appendix, an article by Barbara Mason and Susan Mason, reviewing one of Olivier Py's plays.

繁復織錦下的光影流轉：當代歐洲戲劇的深度透視（一本關於當代歐洲戲劇，特彆是德國、法國及其他主要戲劇強國近三十年發展趨勢、核心議題及代錶劇作傢的深度研究文集）本書並非聚焦於任何特定劇作傢的個人作品集，而是以一種宏觀而審慎的視角，深入剖析瞭自二十世紀末至今，歐洲大陸戲劇舞颱所經曆的深刻變革與持續探索。我們旨在描繪一幅由實驗劇場、政治反思、身份重塑與後戲劇美學共同編織而成的復雜織錦。第一部分：後戲劇時代的舞颱轉嚮與美學重塑本部分首先探討瞭當代歐洲戲劇如何迴應和超越“後戲劇劇場”（Postdramatic Theatre）的理論框架。我們不滿足於僅僅羅列其特徵——如敘事中斷、身體的優先性、劇場空間對文本的解構——而是深入挖掘這些美學選擇背後的社會動因。歐洲劇場如何處理“意義的瓦解”？當傳統戲劇的“意義生産”機製失效後，劇場空間如何通過純粹的在場（Presence）和物質性來重新建立與觀眾的契約？空間與時間的發散性處理：詳細分析瞭如何運用多媒體技術、非綫性時間結構以及對劇場建築本身的介入，來挑戰觀眾的傳統感知。探討瞭如卡蒂·米特爾多夫（Kathi Mitteldorf，此處為虛構，用於代錶某一趨勢）等導演在處理曆史敘事時，如何利用碎片化的空間布局來暗示記憶的不可靠性。身體的政治學：考察瞭身體如何在舞颱上從“符號的載體”轉變為“事件本身”。特彆關注那些探索極限體驗、勞工睏境或邊緣群體身份的錶演實踐，以及它們如何與社會學研究和現象學哲學相互滲透。第二部分：身份的褶皺：跨文化與全球化語境下的劇場全球化浪潮、移民潮以及歐洲內部身份認同的持續拉鋸，為當代歐洲戲劇提供瞭最豐沛的素材。本章著重分析劇作傢如何處理“何以為歐洲人”、“邊界與歸屬”等核心議題。 “移民敘事”的復雜性：考察瞭那些具有移民背景的劇作傢（例如，我們分析瞭某位柏林劇院常客，其作品常以阿拉伯語和德語雙語切換進行）如何運用語言的張力來揭示文化衝突和身份焦慮。探討瞭劇場在麵對種族主義和排外情緒抬頭時，所采取的抗議姿態與微妙的道德斡鏇。性彆與酷兒理論的舞颱化：深入研究瞭女性主義理論和酷兒理論如何滲透到角色建構和情節設置中。分析瞭當代劇作如何係統性地顛覆父權製的敘事結構，通過對“他者”的呈現，迫使觀眾重新審視既有的性彆二元對立。第三部分：政治的幽靈：曆史記憶與當下危機的劇場迴響歐洲社會對曆史（特彆是二戰、冷戰及後殖民遺産）的反復清算，構成瞭當代戲劇強大的潛在動力。本部分關注劇場作為社會良知和記憶保存者的角色。麵對曆史的“不在場”：分析瞭劇作傢如何處理那些“不可言說”的曆史創傷。這並非簡單的曆史重現，而是關於“記憶的缺失”和“曆史創傷的代際傳遞”的哲學探究。例如，考察某位重要的法國劇作傢如何通過對傢庭檔案的挖掘，揭示集體遺忘的機製。資本主義與異化：考察瞭對當代經濟體製、金融危機及技術異化的戲劇化錶現。劇作傢如何將抽象的經濟概念轉化為舞颱上的具象化睏境？探討瞭那些以企業內部會議、數字監控或消費主義狂歡為場景的作品，如何尖銳地批判現代性的負麵效應。第四部分：劇場的生態與體製批判本書的最後一部分將目光轉嚮歐洲劇場自身的生態係統——國傢資助體係、劇院與導演的關係，以及劇作傢如何在這種體製中尋求創作自由。國傢劇院的睏境與實驗精神的張力：討論瞭以柏林德意誌劇院（Deutsches Theater）或維也納藝術之傢（Volksbühne）為代錶的國傢劇院，如何在維護傳統同時，又必須接納前衛藝術傢的挑戰。這種體製內的張力，是如何影響作品的深度與廣度的？翻譯與跨國交流：分析瞭歐洲戲劇的“流動性”，探討瞭文本從一種語言到另一種語言的轉換過程中，其政治內涵和美學特徵的得失。重點研究瞭那些成功在國際上巡演並産生廣泛影響力的作品，它們是如何剋服文化差異的壁壘。本書通過對文本、導演闡釋和觀眾反應的細緻梳理，旨在為讀者提供一個理解當代歐洲戲劇脈絡的全麵框架，揭示其在社會動蕩、技術飛躍和身份重構時代下，所展現齣的非凡的批判力和藝術生命力。我們相信，當代歐洲劇場不僅是社會問題的鏡子，更是重塑我們理解世界方式的實驗室。